(de gauche à droite) Un bébé Nasutoceratops, le Dr Ellie Sattler (Laura Dern) et le Dr Alan Grant (Sam Neill) dans Jurassic World : Dominion.

(de gauche à droite) Un bébé Nasutoceratops, le Dr Ellie Sattler (Laura Dern) et le Dr Alan Grant (Sam Neill) dans Jurassic World : Dominion.
Photo: Universal Pictures et Amblin Entertainment

Il est difficile d’exagérer à quel point Laura Dern a assuré une présence stable à l’écran au cours des quatre dernières décennies. Depuis ses premiers succès dans des films comme Parler en douceur et Velours bleu aux Emmy Awards, aux Golden Globes et aux Oscars pour De gros petits mensonges et Histoire de mariageDern a démontré à plusieurs reprises qu’elle peut faire à peu près tout ce qu’un rôle exige et qu’elle peut offrir un panorama inspirant de la force et de la complexité féminines.

Depuis 1993, Dern a joué le Dr Ellie Sattler dans le parc jurassique série, offrant une conscience opposée au savoir-faire scientifique d’Alan Grant de Sam Neill et à la philosophie extravertie d’Ian Malcolm de Jeff Goldblum. Les trois se retrouvent dans Jurassic World : Dominion, une conclusion aux questions de la franchise sur les possibilités technologiques illimitées, la cupidité des entreprises et les conséquences environnementales exercées lorsque celles-ci sont exercées sans retenue. Dern a récemment parlé à Le club audiovisuel à propos de son retour au rôle de Sattler, ainsi que des moments charnières dans son jurassique l’histoire, les changements culturels et cinématographiques dont elle a été témoin depuis le film original révolutionnaire de Steven Spielberg, et son pedigree unique en tant qu’acteur qui fait que le public la prend au sérieux, même (ou surtout) dans des histoires où certains des autres personnages peuvent ne pas le faire.


Le Club AV : Merci beaucoup de m’avoir donné l’occasion de vous parler.

Laura Dern : Oh, je suis si heureuse d’être ici et de parler d’Ellie Sattler et Monde jurassique et cette incroyable aventure dont nous avons fait partie pendant toutes ces années.

AVC : Est-ce que c’est le plus long que vous ayez passé quand il s’agit de revisiter un personnage ?

LD : Bien sûr, et un personnage auquel je n’aurais jamais imaginé revenir, pour être honnête. En 1993, la franchise, il n’y avait pas de point commun, donc vous ne considéreriez jamais cela. Et travailler avec Steven Spielberg était un tel rêve, travailler sur le premier film CGI, être avec John Williams alors qu’il créait une partition indélébile pour nous, et regarder la maîtrise de Stan Winston en animatronique, tout cela était une partie incroyable de mon parcours – en tant que cinéphile, en tant qu’acteur, dans mon interaction avec les fans toutes ces années. Mais si mon personnage devait revenir ces nombreuses années plus tard surtout, nous avons vraiment tous pris au sérieux de réfléchir à l’évolution de qui elle serait aujourd’hui. Et c’était très important pour moi, comme Steven Spielberg le savait, comme Frank Marshall le savait et, bien sûr, c’était profondément important pour Colin alors qu’il façonnait cette histoire pour rassembler ces personnages. Lors de notre première conversation, il voulait que je sache qu’il n’était pas intéressé par un camée. C’était, reviendriez-vous tous être égaux ensemble pour raconter cette histoire plus large et pour raconter l’histoire de Claire et Owen simultanément et l’histoire d’Alan et Ellie comme une sorte de couplage dans ces mondes.

Mais aussi, le message environnemental de cette franchise qui est homogène et qui existe depuis le livre de Michael Crichton et la question de la cupidité des entreprises, tout cela fait partie intégrante du jurassique films. Et où Ellie serait maintenant dans son activisme et son féminisme et en tant que scientifique était vraiment important pour moi. Et je suis tellement reconnaissant à Colin d’avoir pris cela si au sérieux que nous avons travaillé ensemble pour qu’elle travaille dans le domaine de la science du sol et se soit concentrée sur le changement climatique dans l’espoir que la prochaine génération de jurassique les amoureux et les amoureux des dinosaures peuvent poursuivre des conversations approfondies sur la façon dont nous allons coexister pacifiquement et comment nous allons empêcher une autre extinction et prendre soin de notre maison. Et cela semble fidèle à qui est le Dr Sattler. Et c’était vraiment incroyable de faire partie de cette histoire.

AVC : En vous regardant tous les trois à l’écran, je n’ai pas pu m’empêcher de penser à la façon dont Grant ressemble à la science ou à l’intellect, Malcolm est en quelque sorte le philosophe et Ellie se sent vraiment comme la conscience de ces films. Comment son rôle a-t-il évolué au cours de la franchise ?

LD : Eh bien, j’adore la façon dont vous l’avez décrit et les trois personnages, c’était si beau. Et je pense que tu as tellement raison. Et je pense qu’une chose que j’ai tant aimée dans nos efforts dans le premier film était que ce personnage féminin soit égal aux personnages masculins dans son approche scientifique et dans son humanité était Steven et j’ai adoré collaborer avec lui sur un moment cela signifie beaucoup pour moi dans le film, qui est à la fin de la remise sous tension et de la séquence de rapaces où Ellie dit: «Vous les garçons, allez-y doucement. Je vais aller nous sauver. Nous discuterons de sexisme et de situations de survie à mon retour. Mais elle a cette séquence et à la fin de celle-ci, dans son état d’adrénaline sans peur, elle est humainement héroïque. Mais quand ça se termine et que je m’effondre, Steve et moi avons vraiment discuté de ce qu’un être humain ressentirait à la fin de cela, et avons décidé qu’il était vraiment important qu’elle s’effondre, pleurant et tremblante, ayant survécu à cette bête et vu un traumatisme et la mort et beaucoup d’horreur dans cette scène.

(de gauche à droite) Kayla Watts (DeWanda Wise), le Dr Ellie Sattler (Laura Dern) et un Giganotosaurus dans Jurassic World Dominion.

(de gauche) Kayla Watts (DeWanda Wise), le Dr Ellie Sattler (Laura Dern) et un Giganotosaurus dans Dominion du monde jurassique.
Photo: Universal Studios et Amblin Entertainment

J’ai adoré ça. J’adore le fait qu’il n’était pas nécessaire d’être une anti-héroïne plus grande que nature pour conquérir le trope scientifique sexy. C’est un être humain, et elle est réelle. Et elle est vulnérable. Et elle est puissante et elle n’a peur de rien et c’est une féministe. Et elle peut dire des lignes irrévérencieuses, tout ça. Elle est pratique. Il n’y a pas de bêtises. Je ne portais pas de maquillage dans ce film et j’étais le rôle principal féminin d’un film géant. C’est déjà assez inhabituel, à cette époque particulièrement. Donc, je pense que tout cela est intégré dans le tissu de l’histoire d’origine de cette franchise. Et je suis tellement honorée d’être de retour, que ça reste fidèle à qui elle était. Et de voir ce personnage être rejoint par le personnage de Bryce Dallas Howard, et maintenant le personnage de DeWanda Wise, c’est vraiment cool, je dois dire.

AVC : Comme vous l’avez dit vous-même, Spielberg était si doué pour susciter l’émerveillement. À l’époque du premier film, voir des dinosaures à l’écran de la manière dont il les a créés était pratiquement sans précédent. Trois décennies plus tard, à quoi ressemble cette expérience ? Est-ce devenu une partie de l’ADN des acteurs, de comprendre qu’il y a des éléments de CGI ?

LD : Je me souviens d’acteurs, de nombreux amis à moi, me demandant : « Comment as-tu fait ça ? Attends, il n’y avait rien ? Maintenant, tous ces acteurs ont travaillé dans le monde du CGI et des effets visuels, donc c’est incroyable que maintenant ce ne soit plus qu’une partie du cinéma. Mais c’était vraiment la première fois, et. Et nous l’inventions, avec le génie d’ILM et Dennis Muren sur le plateau. Alors maintenant, sur ce film, il y avait plus de facilité pour nous tous. Nous y sommes habitués en tant que cinéphiles, donc notre imagination peut y aller. Alors que sur le premier film, on ne l’a pas compris. Nous n’avons pas compris l’idée que vous puissiez peindre quelque chose dans le cadre. Mais avec l’avancée de la technologie dans le domaine de l’animatronique, la maîtrise de Stan Winston et de son équipe était extraordinaire.

En raison des progrès de la technologie et de l’état d’avancement de l’informatique, je peux encore regarder un rapace pratique radical ou Giganotosaurus, d’ailleurs. Mais je peux aussi, grâce à la maîtrise d’un technicien dont le métier est de concevoir un œil, il peut, pendant que j’agis avec ce dinosaure si près de moi, faire dilater la pupille. Et c’est une chose terrifiante de voir les yeux agir avec vous. Comment il regarde et comment il attire votre attention, il n’y a pas besoin d’agir. C’est tellement incroyable. J’étais donc un peu étourdi de voir le génie car il y a eu de tels progrès dans certains de ces domaines.

AVC : Vous vous êtes taillé une place de choix en tant que figure d’autorité à laquelle les gens ne prêtent pas attention jusqu’à ce qu’il soit trop tard, que ce soit la jurassique et Guerres des étoiles franchises ou de nombreux autres rôles. Une fois que vous jouez l’un de ces rôles, les gens vous recherchent-ils à nouveau ? Cela fait-il partie du fait de vieillir en tant qu’acteur? Ou, dans une certaine mesure, est-ce juste le malheureux fardeau d’être une femme?

LD : Je pense que c’est toutes ces choses. Je me souviens d’un journaliste qui me disait, j’ai fait le film de Noah Baumbach Histoire de mariage, et le journaliste a dit : « Que se passe-t-il avec vos choix ? Tu l’as fait De gros petits mensonges où vous jouez ce puissant PDG de la technologie, et maintenant vous jouez ce puissant avocat spécialisé en divorce. Est-ce juste quelque chose qui vous passionne en ce moment ? » Et j’ai dit, non, ce n’étaient pas des pièces il y a 15 ans. Je veux dire, ils écrivent ces rôles maintenant. Et c’est ce qui est incroyable, voir l’équité entre les sexes dans différents environnements de travail a offert aux acteurs l’opportunité de jouer des personnages extraordinaires.

Même si Eleanor Roosevelt faisait un assez bon travail pour diriger ce pays aux côtés de son partenaire, le président, vous ne voyiez pas autant ces personnages dans les films. Et Ellie Sattler était une énorme opportunité pour moi, en tant qu’actrice de 23 ans, d’avoir une voix dans la formation d’un personnage qui, espérons-le, serait influent. Et comme vous l’avez magnifiquement décrit, son pouvoir, mais aussi un peu comme « Les gars, je vous l’ai dit », surtout peut-être pour le vice-amiral Holdo. Je leur dis qu’ils n’écoutaient pas, alors maintenant je dois sauver tout le monde – et ça ne marche pas aussi bien pour moi, mais ça va. Je vais sauver tout le monde. Alors, quel cadeau, et quel cadeau pour les incroyables cinéastes, scénaristes-réalisateurs, qui m’ont donné ces opportunités d’une manière que la génération de ma mère n’avait pas autant. Je pense donc que c’est tout ce à quoi vous l’attribuez – qui sont vos collaborateurs, comment l’industrie évolue, comment la culture évolue. Et avec le temps, l’expérience et l’opportunité et en jouant beaucoup de personnages différents, juste plus d’opportunités et plus de diversité dans les personnages.

AVC : Vous avez connu une carrière si merveilleusement variée. Le coeur qui est en Desert est l’un de mes films préférés de tous les temps et j’ai adoré vous regarder des films comme Pics jumeaux et Velours bleu. Parce que vous avez pu prouver votre polyvalence si tôt, est-ce que les gens vous regardent et disent: « Eh bien, nous pouvons la mettre dans n’importe quoi et elle fera un excellent travail? »

LD : Oh, je ne sais pas. Je veux dire, j’espère que les réalisateurs avec qui j’ai le privilège de travailler ressentent cela parce que je veux travailler avec David Lynch pour le reste de ma vie, et Steven Spielberg, et Noah Baumbach, Greta Gerwig. Ces personnes sont devenues comme des amis très chers pour moi, et nous créons une famille et continuons à travailler ensemble. Cela a été un tel plaisir et un tel honneur. Mais je pense qu’à mesure que le cinéma innove et que nous réalisons tous nos vulnérabilités humaines, nous commençons à désirer des films où nous n’avons pas besoin de protagonistes héroïques, et que les protagonistes imparfaits sont plus intéressants, même lorsqu’ils doivent se réveiller pour devenir héroïque, comme je pense que cette franchise le fait avec des personnages. Et certainement dans le monde de David et d’autres réalisateurs dont vous avez parlé et des films que vous avez mentionnés, ces protagonistes imparfaits sont de délicieuses aventures pour les acteurs. J’ai donc eu de la chance et j’espère continuer à avoir ce genre d’opportunités pour le reste de ma vie. Et il faut beaucoup de chance, de beaux cinéastes qui vous ouvrent leurs portes et une culture ouverte à nous voir profondément et vraiment avec tous nos défauts et, espérons-le, avoir de la compassion les uns pour les autres au lieu de simplement avoir besoin de bons et de méchants.