Au début de chaque épisode de la dernière série d’horreur d’anthologie de Netflix, Cabinet de curiosités de Guillermo Del Toro, le public est accueilli par le réalisateur oscarisé. Présentant chaque nouveau conte devant un véritable cabinet de curiosités, le Le Labyrinthe de Pan le cinéaste évoque immédiatement les deux Alfred Hitchcock présente et celui de Rod Serling La zone de crépuscule. Et les comparaisons sont justes, si elles sont facilement accueillies. Après tout, la première incursion de del Toro dans la télévision le voit jouer le rôle d’animateur et de créateur de goût pour une liste stellaire de conteurs d’horreur et de thriller qui nous rappellent pourquoi ce genre reste un terrain fertile pour explorer les problèmes les plus pertinents d’aujourd’hui.
Mais peut-être devrions-nous faire une pause et expliquer pourquoi del Toro a choisi le « cabinet de curiosités » comme titre et concept pour le spectacle. Comme il l’explique dans l’épisode d’ouverture de la série (le « Lot 36 » réalisé par Guillermo Navarro, écrit par Regina Corrado à partir d’une histoire originale de del Toro) : « Au cours des siècles passés, lorsque le monde était plein de mystère et que les voyages étaient réservés aux très peu, une nouvelle forme de collecte est née. Le cabinet de curiosités, qui pouvait être un bâtiment ou un véritable meuble, abritait toutes sortes de choses. Et lié à chacun de ses objets était une histoire. Au sommet de chaque épisode, il ouvre le cabinet titulaire en bois sculpté et nous offre un objet qui s’avérera crucial pour ces histoires (un jeu de clés, par exemple, ou une télécommande).
Ces intermèdes d’ouverture aident à élucider la façon dont la série aborde ses pièges de genre. Le cabinet de curiosités, après tout, sert autant de vanité structurelle que de métaphore pour la configuration de l’anthologie. Del Toro veut nous rappeler que les histoires effrayantes peuvent commencer et commencent avec les objets les plus banals, mais aussi que l’acte même de raconter des histoires, le savoir-faire d’un tel flair narratif, repose sur les cinéastes qui sont au cœur de cette série d’anthologies. C’est pourquoi chaque introduction place de tels objets à côté des figurines sculptées des réalisateurs aux commandes de chaque épisode.
En effet, chaque tranche, qui compte des réalisateurs comme Panos Cosmatos (Mandy), Jennifer Kent (Le Babadook, Le Rossignol) et Catherine Hardwicke (Treize, Crépuscule), est, comme le magnifique meuble en bois éponyme, de fabrication experte. L’attention portée aux détails dans tout, des paysages sonores excitants qui évoquent des tombes déterrées aux espaces méticuleusement dirigés par l’art qui sont vraiment obsédants, élève ces courts récits d’horreur terrifiants sur des thèmes intemporels tels que la cupidité, la fierté et la vanité, tout en draguant diabolique affronte des zombies, des rois-rats, des démons vengeurs et, bien sûr, le méchant le plus horrible auquel on puisse penser : le capitalisme lui-même.
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Toute critique d’une série d’anthologies, en particulier une aussi forte que celle-ci, est vouée à jouer les favoris. Et bien que je puisse me concentrer sur l’un des nombreux épisodes remarquables (les acteurs Tim Blake Nelson et F. Murray Abraham, par exemple, font les entrées dans lesquelles ils jouent, « Lot 36 » et « The Autopsy », respectivement, des performances captivantes présentent qui doubles comme méditations sur ce que nous devons aux morts), nous serions négligents si nous ne distinguions pas celui dont nous n’avons pas encore secoué.
Nous parlons de la tranche dirigée par Ana Lily Amirpour « The Outside ». Écrit par Haley Z. Boston et basé sur une nouvelle de l’auteur de bandes dessinées Emily Carroll, cette comédie d’horreur sur les insécurités proies d’une jeune femme dans un quartier de banlieue hivernal indéfinissable est un coup de grâce. L’épisode de Noël des années 80 met en vedette Kate Micucci (mieux connue comme la moitié du duo de comédie musicale Garfunkel et Oates) dans le rôle de Stacey, une caissière de banque maladroite dont l’amour de la taxidermie, sans parler de son sens du style démodé, la maintient sur le sorties avec ses collègues magnifiquement coiffés.
Comme pour tous les autres épisodes, il vaut mieux ne pas gâcher les détails de « The Outside », mais sachez que les sensibilités comiques de Micucci – ainsi que le penchant de Dan Stevens pour jouer des cinglés surdimensionnés si séduisants – sont déployées de manière experte ici une fois que Stacey décide que son amélioration viendra sous la forme d’un régime de beauté qui s’avère presque désastreusement autodestructeur… jusqu’à ce que ce ne soit pas le cas. Tout comme elle l’a prouvé avec ses crédits cinématographiques, Amirpour est l’une des voix les plus excitantes travaillant dans l’horreur aujourd’hui. Avec « The Outside », elle parvient à défamiliariser les commérages des fontaines à eau et les Pères Noël secrets du bureau avec une telle facilité que vous ne croirez jamais que quelque chose est plus effrayant qu’un groupe de femmes portant des épaulettes vous jugeant silencieusement tout en se lotionnant agressivement les bras avec abandon. Une fable sombre et comique sur les normes de beauté impossibles auxquelles les femmes se tiennent inutilement, l’offre de réalisateur d’Amirpour est ici, avant tout, une chance fantastique de voir Micucci briller. Le plan prolongé qui clôt l’épisode seul – qui se moque et complique une fin trop sombre – est une classe de maître transperçante dans la façon dont la comédie et l’horreur font de parfaits compagnons de lit.
À la fois enquête sur l’horreur contemporaine et ode à l’intemporalité de ses multiples préoccupations, Cabinet de curiosités de Guillermo Del Toro est un ajout bienvenu à l’œuvre du cinéaste. Tout comme il l’a prouvé maintes et maintes fois, le réalisateur oscarisé est tout autant un étudiant qu’un maître de l’horreur, et ici, il permet une fois de plus au public de se délecter de ses nombreuses possibilités avec une flopée d’envoûtantes et une fois trop des histoires opportunes – et juste à temps pour la saison effrayante, rien de moins.
Cabinet de curiosités de Guillermo Del Toro premières le 25 octobre sur Netflix.

Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.