Le Showrunner d’Echoes répondra à vos questions finales dans la saison 2

[Editor’s note: The following contains major spoilers for Orphan Black: Echoes.]

La série dérivée du thriller de science-fiction AMC en 10 épisodes Orphan Black : échos suit Lucy (Krysten Ritter), une femme qui n’a aucun souvenir de qui elle est lorsqu’elle croise la route de Jules (Amanda Fix), une jeune de 16 ans avec laquelle elle ressent un lien profond. Quand Lucy réalise que le Dr Kira Manning (Keeley Hawes), la fille scientifique désormais adulte de Sarah Manning (jouée par Tatiana Maslany dans la série originale), expérimentée avec l’impression d’êtres humains, elle dévoile un monde aux conséquences très dangereuses.

Au lieu de plusieurs clones en même temps, comme dans la série originale, cette fois-ci, trois clones imprimés du même individu à trois âges différents tentent de comprendre ce qui va suivre. Au même moment, le très riche Paul Darros (James Hiroyuki Liao) forme son propre plan secret qu’il a déjà mis en œuvre.

Lors de cet entretien en tête-à-tête avec Collider, showrunner Anna Fishko a expliqué pourquoi elle voulait assumer Orphan Black : échosne voulant jamais répéter ce qui avait déjà été fait auparavant, reliant la série au personnage de Kira, pourquoi Ritter était la Lucy parfaite, comme c’est effrayant qu’imprimer des êtres humains ne semble pas tout à fait impossible, le réservoir de glu rose, le moment avec les trois clones chantant dans la voiture, amenant Félix (Jordan Gavaris) de retour dans l’histoire, la possibilité d’une apparition de Maslany et un plan élaboré pour d’éventuelles saisons futures.

Orphan Black : échos

Orphan Black : Echoes plonge dans un nouveau chapitre de l’univers d’Orphan Black, explorant la vie d’un nouvel ensemble de clones. Se déroulant dans un futur proche, la série suit un groupe de femmes qui découvrent qu’elles font partie d’une expérience de clonage vaste et complexe. Alors qu’ils découvrent leurs origines et se débattent avec leur identité, ils doivent affronter de dangereuses conspirations et des ennemis puissants déterminés à contrôler leur destin.

Date de sortie

23 juin 2024

Saisons

1

Réseau

AMC

Showrunner

Anna Fishko

Développer

Collider : Lorsque ce projet est devenu une possibilité pour vous, quelle a été votre première réaction ? Avez-vous hésité à le faire ? Qu’est-ce qui a finalement annulé toute hésitation que vous pourriez avoir ?

ANNA FISHKO : Au départ, j’étais vraiment intéressée par ce film, mais j’étais consciente que cela se situe un peu à la limite de ce que je fais habituellement, juste en termes de ton. Donc, il m’a fallu un peu de temps pour déterminer si je pouvais ou non apporter à la série originale quelque chose de frais et d’intéressant, mais aussi amusant et qui lui ressemblait, comme le faisait l’original. C’était ma première hésitation. J’avais travaillé sur de nombreuses émissions très sérieuses, et j’ai tendance à être assez sérieux en tant qu’écrivain. Essayer de trouver des occasions de m’amuser était finalement un bon défi pour moi. Mais Une fois que j’ai pensé à cette idée de trois femmes de trois âges très différents, interagissant, vivant et respirant ensemble dans la même scène, j’ai eu l’impression que c’était quelque chose que je n’avais jamais vu. bien avant à la télévision, et j’étais enthousiasmé par cette idée.

Anna Fishko, la showrunner d’Orphan Black : Echoes, ne veut jamais cloner la série originale

Saviez-vous, dès le début, que vous ne vouliez pas emprunter cette voie consistant à avoir une actrice jouant un tas de clones d’elle-même ?

FISHKO : Oui, c’était très précisément le mandat initial. Le studio et la chaîne avaient l’impression que l’original avait fait cela, et l’avait très bien fait, et ils ne voulaient pas revenir en arrière et refaire la même chose. Ils voulaient faire quelque chose de différent tout en gardant les mêmes thèmes et en faisant en sorte que la série se sente significativement connectée à l’original, mais pas seulement en rechapant le même territoire.

Cette série a le défi intéressant de rappeler aux gens la série originale tout en étant elle-même, et je pense qu’elle le fait très bien. Mais je suis curieux de savoir ce qui a amené Kira à jouer un rôle si important dans cette histoire et que recherchiez-vous chez une actrice qui avait besoin d’incarner ce personnage qui a fait cette chose très discutable que certains pourraient dire être horriblement mal à faire ?

FISHKO : Avec le nouveau spectacle, nous voulions créer quelque chose de simple pour un nouveau public. Je ne voulais pas que le public ait l’impression qu’il devait avoir regardé les cinq saisons de la série originale pour pouvoir profiter de la nouvelle, mais il avait également besoin d’être connecté de manière significative. Prendre un personnage comme Kira, qui était une enfant dans la série originale, et imaginer ce qu’elle serait 30 ans plus tard en tant qu’adulte à part entière était une bonne opportunité car nous pouvions commencer par son personnage. Les gens qui avaient compris ce qu’elle avait vécu dans la série originale apporteraient ces connaissances à la nouvelle série, mais un nouveau public pourrait repartir à zéro avec elle de la même manière que nous ne vivons pas la même vie que lorsque nous étions 11.

Et je pense que Keeley Hawes a une telle chaleur en tant qu’actrice. Nous avons eu tellement de chance de l’avoir. Elle est incroyablement talentueuse et elle a apporté cette belle combinaison de netteté et de chaleur. Il y a une douceur en elle qui, je pense, a vraiment fonctionné pour ce que nous avions imaginé de Kira, la façon dont Kira avait été jouée dans la série originale par Skyler. [Wexler]. Cela a vraiment très bien fonctionné pour nous. Je voulais m’assurer que nous comprenions vraiment ce choix et, pour comprendre ce choix, nous devions vraiment comprendre la relation entre Kira et Eleanor, d’où elle venait et ce que ressentait cet amour. Nous avons pris un épisode entier juste pour faire cette histoire, afin que nous puissions vraiment être dans cet espace mental avec elle lorsqu’elle a vécu la perte.

Qu’est-ce qui a fait d’elle votre protagoniste dans cette série chez Krysten Ritter ? Dans quelle mesure avez-vous vu en elle le personnage que vous aviez imaginé et dans quelle mesure a-t-elle changé ou façonné le personnage une fois que vous l’avez choisi ?

FISHKO : Le personnage de Lucy a toujours été cette survivante, quelqu’un qui avait la capacité de survivre par son propre esprit et qui devait se frayer un chemin dans le monde sans aucun soutien, sans aucune idée de qui elle était ni d’où elle venait. Et je pense que Krysten a vraiment cette force, en tant qu’humaine, et cela se ressent à l’écran. Nous voulions aussi vraiment que Lucy ait ce noyau émotionnel. Elle a construit cette vie pour elle-même avec ces relations émotionnelles significatives qu’elle a développées avec ces nouvelles personnes, et Krysten a également ce centre émotionnel vulnérable que vous ressentez également. Cette combinaison convenait très bien au personnage de Lucy. Et puis, au fur et à mesure que les scripts se développaient, nous avons commencé à écrire de plus en plus sur les points forts de Krysten. Elle a cet esprit, ce sourire sardonique et toutes ces petites expressions qui ont très bien fonctionné pour nous lorsque nous avons commencé à les adopter.

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Alors que les clones humains ressemblent un peu à un fantasme, les clones imprimés en 3D ne semblent pas si impossibles car c’est quelque chose de plus tangible. Nous sommes tellement nombreux à avoir la technologie dans nos vies qu’il semble plus facile de comprendre la possibilité que l’impression d’un être humain puisse se produire. Que pensez-vous du concept de base de cette série ? Est-ce que ça vous terrifie ? Pouvez-vous voir comment quelqu’un pourrait se retrouver sur un chemin qui le mènerait à faire quelque chose comme ça ?

FISHKO : Ouais. Ce qui est effrayant, c’est que lorsque nous avons parlé à l’expert en impression humaine de Wake Forest, qui nous a consulté, il n’a vraiment pas eu l’impression que nous étions si loin de quelque chose comme ça. Ils impriment déjà plein d’organes et des petits mini-cœurs qui battent. Ils sont bien en avance sur ce que nous pensons être déjà. Je pense donc qu’il y a quelque chose d’effrayant dans la vitesse à laquelle la technologie se développe et dans notre incapacité à en évaluer les retombées et les conséquences. Nous faisons constamment des choses comme le clonage. Vous sauvegardez l’ADN de votre chien au cas où vous perdriez votre animal, afin de pouvoir essayer de remplacer votre chien par un clone. La seule chose que nous n’avons pas vraiment réussi à résoudre à mesure que l’humanité avance est cette idée selon laquelle la vie est finie. Si nous avions une machine comme celle-ci qui pourrait potentiellement résoudre ce problème pour nous, je pense que beaucoup de gens l’adopteraient certainement.

Travailler avec le tank « Orphan Black : Echoes » de Pink Goo a été une expérience mémorable

Nous avons un aperçu du processus de réveil de Lucy dans le réservoir et le liquide rose. Comment c’était de tourner ? Comment savez-vous à quoi cela devrait ressembler ? Comment avez-vous pu faire en sorte que cela fonctionne ?

FISHKO : C’était vraiment amusant, en fait. J’ai beaucoup de bons souvenirs. C’était très compliqué de faire le tank. C’était très, très lourd. La substance gluante rose est composée de glucose, qui est également très, très lourd. Il y avait donc beaucoup d’inquiétudes quant à la façon de maintenir le réservoir ensemble et de s’assurer qu’il pouvait contenir à la fois toute cette substance gluante et une personne. Et puis, la matière gluante devait être chauffée à une certaine température, et cela prend très longtemps pour chauffer autant de matière gluante. Il y a eu des réunions vraiment intéressantes sur la couleur de la pâte, et avec six nuances de rose différentes, de quelle couleur elle devrait être. Le plus gros défi, auquel nous ne nous attendions pas, c’est que vous êtes très dynamique dans la matière, donc il est très difficile de faire en sorte qu’un acteur s’enfonce sous la surface. Nous avons dû mettre des poids sur les gens pour les faire descendre sous la surface de la matière gluante afin qu’ils puissent en ressortir. J’ai beaucoup appris sur Goo.

Parce que la série adopte une approche différente des clones, aucune actrice ne joue des clones sans fin d’elle-même. Comment s’est passé le casting de Jules ? Vouliez-vous trouver quelqu’un qui ressemble à Krysten Ritter ?

FISHKO : Nous avons d’abord choisi Krysten, puis nous avons fait une recherche globale pour une actrice qui avait le bon âge. Nous recherchions activement quelqu’un qui ressemblait raisonnablement à Krysten à cet âge. Elle a été très gentille et nous a donné des photos d’elle à 15 et 16 ans, nous avons donc eu quelques points de comparaison. Nous avons eu beaucoup de chance avec Amanda [Fix] parce qu’Amanda est une interprète extrêmement talentueuse, mais elle ressemble aussi beaucoup à Krysten à cet âge. Et puis, nous avons utilisé la coiffure et le maquillage. Il y avait toutes ces choses intéressantes, comme Les sourcils de Krysten sont plus bas que ceux d’Amanda, donc les maquilleurs baisseraient un peu les sourcils d’Amanda.. Et nous leur avons donné à tous les deux une tache de naissance distinctive sur leur visage pour les aider à le faire. On leur faisait passer du temps ensemble dès qu’ils le pouvaient, pour qu’ils puissent en parler et trouver des petits maniérismes et gestes qu’ils pourraient faire, ce serait pareil.

Il y a un moment classique vers la fin de la saison, avec Lucy, Jules et Eleanor chantant ensemble dans la voiture. Comment est né ce moment et comment avez-vous fini par choisir la chanson pour ce moment ?

FISHKO : C’était amusant. Nous voulions quelque chose qui semble approprié, qu’ils connaissent et aiment tous. C’est un peu un rappel au spectacle original car c’est le même artiste qui joue dans l’original. Orphelin Noir dans une scène qui se déroule dans un club. C’est un enregistrement d’une chanson plus récente d’elle, ce qui est très cool. Nous voulions juste trouver ces moments où nous pourrions les réunir tous les trois pour nous amuser et montrer cette connexion et ce lien. Tout le monde était vraiment excité par ça.

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Comment était-ce d’introduire Félix dans l’histoire et de l’avoir dans cette série ? Comment se sont déroulées les conversations pour trouver qui, selon lui, pourrait être le personnage maintenant, par opposition à ce que vous vouliez qu’il fasse dans l’histoire ?

FISHKO : C’était vraiment agréable de travailler avec Jordan [Gavaris]. C’est un humain si doux et talentueux. Il était tellement joueur et excité de revenir et de jouer ce personnage qu’il a joué pendant plus de cinq ans, mais en tant qu’homme beaucoup plus âgé. C’était difficile parce qu’il devait s’asseoir chaque jour pour se maquiller avec une prothèse, et c’est difficile d’agir malgré tout ce truc sur son visage. Jordan est canadien, mais il avait cet accent vraiment incroyable qu’il avait fait pour le personnage de Félix, qu’il nous a ramené, avec toute la physicalité et la beauté de ce personnage. C’était juste vraiment amusant. Certains des moments les plus amusants et les plus joyeux sur le plateau ont été le retour de ces acteurs pour jouer ces personnages qu’ils aimaient et jouaient depuis si longtemps. Et nous étions sur la même longueur d’onde à propos de son personnage et de l’endroit où il s’était retrouvé. Nous avons adoré l’idée qu’il soit devenu cet artiste à succès et qu’il suive sa passion.

J’ai lu qu’il y avait eu des discussions sur la possibilité d’obtenir Tatiana Maslany pour une apparition. Dans quelle mesure avez-vous sérieusement essayé de faire en sorte que cela se produise ? Espérez-vous que cela puisse encore se produire à l’avenir ?

FISHKO : Oui, nous avons essayé de trouver une solution. Nos horaires ne correspondaient pas. Elle tournait en même temps que nous tournions. Mais oui, nous aimerions que cela fonctionne à l’avenir si c’est possible. Nous y avons réfléchi très sérieusement.

Anna Fishko, la showrunner d’Orphan Black: Echoes, a un plan élaboré pour les saisons à venir

À la fin de la saison, nous avons quelques réponses sur ce qui se passe, mais on a l’impression que cela ouvre aussi vraiment un tout nouveau monde de questions et de possibilités. Avez-vous un plan clair sur ce que serait la saison 2 ? À combien de saisons avez-vous pensé, en ce qui concerne les principaux points de l’histoire que vous souhaitez explorer ?

FISHKO : Nous avons un peu planifié plusieurs saisons. La fin de la saison 1 laisse entrevoir une poignée d’histoires de suivi très spécifiques avec lesquelles nous commencerions dans la saison 2. Ce qui est amusant, c’est que il y a beaucoup de directions différentes que nous pourrions prendre. Nous avons laissé beaucoup d’imprimés différents dans le monde qui pourraient nous apporter beaucoup d’histoires différentes et intéressantes, et c’était l’intérêt de terminer ainsi.

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Orphan Black : échos est diffusé sur AMC et est disponible en streaming sur AMC+.

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