En 1985, Fletch a adopté une approche intéressante du roman de Gregory McDonald – en gardant essentiellement la même histoire mais en changeant le ton, en atténuant certains de ses éléments les plus sombres et en permettant à la star Chevy Chase de donner au personnage un charme qui manquait souvent à la version du roman. Ça a marché; le film reste l’un des véhicules les plus vénérés de Chase, et même McDonald lui-même a finalement été satisfait des résultats. Mais l’équipe créative derrière la suite Fletch vit a choisi d’ignorer les romans existants de McDonald’s (11 en tout) et de créer sa propre histoire, une histoire apparemment rétro-conçue à partir d’un désir de mettre Chase dans autant de costumes «drôles» que possible. Le gambit n’a pas fonctionné pour les fans du premier film ou des romans de McDonald’s, et la série est en hibernation depuis. Maintenant, plus de 30 ans plus tard, le monde reçoit enfin une autre adaptation appropriée de la série primée de l’auteur décédé, avec Jon Hamm prenant le relais en tant qu’Irwin Maurice Fletcher, alias « Fletch ».
Confesser, Fletch est (à juste titre) le deuxième livre publié par McDonald, et le réalisateur Greg Mottola (qui a écrit le scénario avec Zeb Borow) n’a vu aucun besoin de donner au public une réintroduction appropriée du personnage – pour le meilleur et pour le pire. Dans la scène d’ouverture, Fletch découvre le cadavre d’une femme dans son appartement et, bien qu’il ait lui-même appelé la police, devient le principal suspect de son meurtre. Ce n’est pas un mauvais début pour un mystère, mais il joue finalement le second rôle dans une intrigue plus compliquée sur une collection d’art. Comme nous l’apprenons lorsque les flics arrivent, ce n’est pas le véritable appartement de Fletch, mais celui dans lequel il s’écrase alors qu’il est à Boston pour tenter d’aider sa petite amie Angela (Lorenza Izzo) à trouver des peintures qui ont été volées à sa famille – qui sont maintenant nécessaires pour payer la rançon de son père kidnappé, le comte de Grassi.
C’est le genre d’intrigue que l’on pourrait s’attendre à voir se dérouler au cours du premier acte d’un film, mais, comme c’était le cas dans le roman de McDonald, auquel le film est très fidèle, ces événements se sont produits avant le générique d’ouverture. Mottola et Borow lancent un flashback utile illustrant la cour de Fletch et Angela, mais cela ne change rien au fait qu’il s’agit d’un mystère à propos de notre héros de retour dans un monde avec lequel il n’a aucun lien établi, essayant de résoudre le meurtre de quelqu’un que nous ne sais pas, tout en recherchant des peintures qui ont été volées il y a des années, dans l’espoir de sauver un personnage que nous n’avons jamais rencontré. En d’autres termes, ce n’est pas la manière la plus élégante de faire revivre le personnage pour un nouveau public.
Propulser l’histoire maladroite, bien sûr, c’est Fletch lui-même. Hamm (qui a également produit) s’avère être un choix solide pour le personnage; après plus de 20 ans de choix de casting plus jeunes, c’est aussi drôle que tout dans le film que le rôle ait finalement avancé avec quelqu’un qui est encore plus âgé que Chase au moment de la suite. Non pas qu’il manque de rires; Hamm livre des réponses sarcastiques remarquables et des bêtises occasionnelles que même Chase lui-même pourrait applaudir (un point culminant: Fletch éloignant un témoin fouineur en lui disant que son ami a été mâché en nageant dans une hélice de bateau). Sa répartie avec l’enquêteur principal Monroe (Roy Wood Jr., essentiellement le personnage Flynn du roman; le changement de nom dicté par certains problèmes de droits) est souvent délicieuse.
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Cela dit, il est difficile de ne pas souhaiter que John Slattery ait été choisi comme Monroe à la place, ne serait-ce que pour donner aux deux anciens partenaires de scène plus de temps pour interagir; Slattery n’a que quelques minutes à l’écran en tant que Frank, l’ancien patron de Fletch, et c’est dommage qu’ils n’aient pas pu trouver plus d’endroits pour qu’il se présente. Des vétérans professionnels comme Marcia Gay Harden et Kyle MacLachlan apparaissent comme les personnages les plus colorés du film (MacLachlan dansant sur de la musique EDM est un spectacle à voir), tandis qu’Ayden Mayeri gagne le statut de voleur de scène en tant que Griz, partenaire stagiaire de Monroe et cible fréquente de Fletch.
Mais aussi solides que soient les rires et les acteurs, ils ne peuvent pas complètement compenser une histoire aussi étrangement sans enjeu. Quelques révélations tardives expliquent une partie du manque de tension de l’intrigue, mais la bande-annonce du film réussit mieux à mettre en place l’intrigue que le film lui-même. Les flics semblent n’avoir aucun autre suspect pour le meurtre à part Fletch, qui à son tour semble plus intéressé à suivre des pistes sur le vol d’art qu’à effacer son nom. Comme dans le roman (spoiler mineur ici), les deux cas sont liés, mais même cette révélation ne fait pas grand-chose pour aggraver les choses, car le meurtrier ne semble pas essayer de tuer Fletch ou qui que ce soit d’autre, ce qui rend ce côté du mystère limite. hors de propos quand tout est dit et fait.
Fletch trouve également les peintures relativement tôt, gardant toute intrigue à propos de cette histoire jusqu’à ce que le coupable (pas trop difficile à deviner) soit révélé et explique comment / pourquoi un meurtre a été ajouté à leur liste de crimes. L’indifférence suffisante de notre héros fait partie de son personnage, oui, mais dans le premier film, ils ont compensé cela en changeant le livre pour qu’il soit plus digne du grand écran, en ajoutant des poursuites en voiture et autres pour pimenter le shaggy de McDonald’s (mais toujours plus engageant) mystère. Il y a peu de matériel de ce genre ici ; la majeure partie de «l’action» du film tourne autour de scènes répétitives du héros esquivant sa queue de police ou se faufilant tranquillement autour de la marina où les peintures sont stockées.
En réalité, tranquillement décrit beaucoup d’actions de Fletch; le film aurait pu être amélioré si Hamm avait suivi l’exemple de Chase et fourni une narration en voix off à la fois pour clarifier les événements largement hors écran qui déclenchent l’histoire et ajouter quelques blagues supplémentaires pendant certaines des accalmies de plus en plus fréquentes. Et cela n’aide pas que l’apogée fasse surtout ressembler Fletch à un bouffon, comme si Hamm avait décidé de faire revivre Clark Griswold également (bien qu’au crédit de Mottola, il améliore l’apogée de McDonald, dans lequel Fletch n’a eu aucune confrontation finale avec le tueur du tout).
En retour d’un grand-favori de l’écran, c’est peut-être un peu trop bâclé pour son propre bien, sans les scènes de poursuite amusantes et les intermèdes romantiques qui ont contribué à faire du premier film un favori si apprécié. Hamm et Izzo ont relativement peu de scènes ensemble, l’écart d’âge (non présent dans le livre ; Fletch n’avait que quelques années de plus qu’elle, tandis que Hamm a près de 20 ans sur Izzo) fournissant un autre exemple du plus grand obstacle du film : c’est une adaptation trop fidèle d’un livre qui n’était pas tout à fait prêt pour la caméra. Les fans du roman seront probablement ravis de le voir correctement représenté en dehors de quelques changements de nom et de clins d’œil directs aux films plus anciens (le chapeau Fletch’s Lakers – une invention du film de 1985 – joue en fait un point d’intrigue), mais les fans de la version de Chevy dans l’ensemble pourraient finir par souhaiter qu’ils facturent leurs billets pour les Underhills.
Note latérale: cela ne signifie rien dans le grand schéma des choses, mais les natifs de la Nouvelle-Angleterre comme moi apprécieront probablement que quelqu’un ait fait ses devoirs locaux, car la politique du Massachusetts contre les feux d’artifice sert de point d’intrigue mineur, et il y a même une référence jetable à Caldor de toutes choses. C’est peut-être aussi le premier film au monde tourné à Boston à ne pas ajouter d’images de rameurs sur le panneau Charles ou Citgo, donc c’est assez nouveau pour être loué. Et bénissez: même si cela a été tourné dans le Massachusetts, presque aucun accent «Hahvahd Yaaahhd»!
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.