Les Eagles ne voulaient pas que leur musique ait un «attrait de masse»

Les Eagles sont l’un des groupes les plus réussis de tous les temps, mais ils ont dit une fois qu’ils se méfiaient de leur musique trop largement adorée. Le groupe a vendu des millions de disques, a remporté des Grammys et a très bien parlé. Pourtant, ils voulaient se voir comme des outsiders. Ils ont expliqué pourquoi ils pensaient que c’était une mauvaise chose d’être trop largement admiré par le grand public.

Les Eagles voulaient rester des «outsiders» dans l’industrie de la musique

Dans les années 1970, les Eagles ont rapidement atteint le succès; Leur premier album avait trois chansons dans le top 40. Bien que ce soit le rêve de la plupart des artistes, le groupe ne voulait pas être trop accessible. Ils ont méprisé les groupes qui ont capturé une large adoration publique.

« L’appel de masse est définitivement suspect », a déclaré Glenn Frey à Rolling Stone en 1975. « Il suffit de regarder nos gagnants à Grammy, Stevie Wonder exclu. Parfois, tout ce que signifie l’attrait de masse, c’est que vous avez simplifié votre équation jusqu’à le plus bas dénominateur commun. C’est une grande tentation de penser à l’intelligence.

Il a dit qu’il était d’accord avec certains des points de vue du critique culturel HL Mencken, dont les croyances ont été décrites comme élitistes. Son camarade de groupe, Don Henley, a cependant repoussé une partie de ce que Frey disait.

« Ce n’est pas un péché d’être dans le top 40 », a déclaré Henley. « Regardez Paul Simon et Joni (Mitchell). Ils vendent des millions de disques. »

Pourtant, Frey ne voulait pas faire partie de ce type de création. Il voulait que sa musique lui signifie quelque chose.

« Cela doit être bizarre, S ***, pour vendre un tas de disques et gagner un tas d’argent qui ne signifiait pas l’af *** dans ‘Thing », a-t-il déclaré. «Je ne veux jamais faire face à ça.»

Les Eagles se méfiaient du succès dans l’industrie musicale

Le groupe a déclaré que, à certains égards, le succès a gêné le talent artistique.

« Cela semble prendre plus de temps et d’efforts chaque année pour oublier tout le voyage de la tournée et de l’enregistrement et se déchaîne suffisamment pour que les jus créatifs coulent naturellement », a déclaré le chanteur et guitariste Bernie Leadon.

Ils ont écrit un certain nombre de chansons sur la désillusion qui vient avec un succès, comme «After the Thrill Is Gone». Le titre original de Henley était «Here est un autre commentaire caché sur l’industrie musicale déguisée en chanson d’amour».

Dans leurs premières années en tant que musiciens, ils pourraient être aussi créatifs qu’ils le voulaient. Le succès signifiait qu’ils devaient traiter leur musique comme une vraie profession.

«C’est une entreprise af *** ing. Une occupation. C’est une profession», a déclaré Henley. « Et c’est F *** dans ‘Hard. Je suis sûr que neuf à cinq, c’est tout aussi essayé, mais leur seul avantage est qu’ils peuvent le laisser au bureau. Il s’agit d’un voyage de 24 heures par jour. C’est comme s’entasser 60 ans en 28. Ou, comme Joe Walsh le dit si brillamment: » Vous brûlez la bougie aux deux extrémités / deux fois la lumière de la moitié.  » Je ne sais pas, au moins nous faisons ce que nous voulons faire. »

Ils se sentaient toujours confiants en eux-mêmes

Bien qu’ils se sentent méfiants du succès, ils étaient toujours fiers de l’avoir réalisé.

« Je commence à me sentir un peu fier que nous ayons vécu trois albums », a déclaré Henley. «Je commence à me sentir comme un soldat, comme si nous avions enfin une place dans la grande pile de roche, pour ainsi dire.»

Il a également eu confiance en leur capacité à trouver régulièrement un large public pour leurs albums.

« La question importante maintenant, cependant, est que nous ferons un meilleur album que le dernier », a-t-il déclaré. « Sachant très bien que, quoi que nous fassions, ce sera de l’or dans trois ou quatre semaines. »