Rêverie lunaire est un documentaire sur David Bowie qui fait tout ce qu’il peut pour éviter d’être un documentaire typique – et il réussit. Il ne s’agit pas d’une enquête du berceau à la tombe sur la vie de l’interprète, même si la majeure partie suit un ordre chronologique. Ce n’est pas un film de concert, même s’il y a beaucoup d’images de lui sur scène. Tous les faits sur l’homme viennent directement de la bouche du cheval, via de vieux clips, mais la moitié d’entre eux se contredisent. Pourtant, vous repartez avec le sentiment d’avoir vu un côté de cet artiste bien-aimé que vous n’aviez jamais connu auparavant. C’est tout un exploit.
L’approche inhabituelle crée plus «une expérience David Bowie» qu’un film qui, pour de nombreux fans (et peut-être quelques noobs), est beaucoup plus précieux qu’un autre regard sur un gars célèbre mécontent à l’école, signant un accord, écrivant des chansons , défiant les normes de genre – tous les trucs biographiques passe-partout. Les membres de la génération X se souviennent peut-être d’avoir fait la queue pour voir des spectacles de rock laser dans des planétariums alors qu’ils ne pouvaient pas obtenir de billets (ou obtenir l’autorisation parentale) pour assister à un concert. Lorsque Rêverie lunaire s’ouvre sur les écrans IMAX, cela apportera un peu de ce pas-tout-à-fait-là-mais-toujours-quelque part retour magique.
Bien que le film ne repose pas uniquement sur l’art du montage, il s’agit essentiellement d’un long montage. Plus exactement, un collage. Cela pourrait facilement devenir ennuyeux très rapidement, mais le réalisateur Brett Morgen maîtrise parfaitement le matériau. Et un artiste aussi capricieux que Bowie mérite (non, exige !) un traitement peu orthodoxe. Têtes parlantes avec des tiers inférieurs, même dans le Bizarrerie spatiale police, ne fera tout simplement pas l’affaire.
Sur l’écran sont éclaboussés d’excellents documents de concert (merci DA Pennebaker, David Mallet et tout le monde entre les deux) et de vieilles séquences d’interviews (certaines provenant de la télévision ouest-allemande cool, d’autres de Le spectacle de Dick Cavett). Les images sont tirées de n’importe où Bowie est apparu devant une caméra, ce qui signifie des séances de mode, du matériel promotionnel et aussi des films comme L’homme qui tomba sur terrela cavalcade de science-fiction classique de Nicolas Roeg qui s’accordait bien avec la période « Thin White Duke » de Bowie, ainsi que des bizarreries comme celle de Nagisa Ōshima Joyeux Noël, M. Lawrence.
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Cela conduit à un problème central avec Rêverie lunaire, qui est, selon votre point de vue, soit un coup courageux, soit un échec. Quelqu’un qui achète un billet avec un niveau de familiarité de « Ouais, ‘Modern Love’, ‘Rebel, Rebel’ et, euh, ‘Life on Mars ?’ C’est David Bowie, n’est-ce pas ? sera assez déconcerté par ce film. Pour utiliser le M. Laurent Par exemple, ils pourraient se demander pourquoi diable cette rock star continue de se présenter dans un camp de prisonniers de guerre japonais.
La constance de Morgen à refuser de donner un contexte à certains (la plupart !) de ces contrepoints visuels est, de l’avis de ce critique, une panacée contre les documentaires ennuyeux. Il va plus loin, avec des voyages spasmodiques à travers des images associatives. Une vieille interview de Bowie parlant de l’art de la performance (offrant des détails sur le personnage de Ziggy Stardust) insère des extraits de Métropole, Mickey Mouse, Buster Keaton, la science-fiction ringard des années 50 et des images réelles de l’espace dans le mélangeur. C’est génial parce qu’il est réglé sur ces léchages de guitare cool de Mick Ronson et trouve toujours un groove. Mais le public à la recherche d’un peu plus de clarté pourrait penser : « Wqu’est-ce que je regarde ?
Des thèmes émergent. Bowie ne peut jamais rester assis, il doit toujours se réinventer. Ainsi, après le succès interplanétaire fracassant de L’ascension et la chute de Ziggy Stardust et les araignées de Mars (et son style d’écriture de chansons adjacent au music-hall), il y a des années décadentes passées à Los Angeles. (Regardez le jeune et beau Bowie boire du lait à 2 % directement du carton !) Ensuite, il y a la retraite à Berlin pour dépouiller le rock n’ roll jusqu’à ses particules subatomiques avec le Bas, « Héros, » et Locataire albums. Mais alors, l’homme qui dit qu’il veut seulement faire de l’art hyper-intellectuel, décide qu’il veut faire du monde un endroit heureux et coquelicot, et enregistre Dansons. Et puis, une fois de plus, il dit que quiconque est trop populaire (et trop riche) doit faire quelque chose de mal, et se précipite vers un territoire plus ésotérique.
Le cycle se poursuit encore et encore, et Morgen vous permet d’essayer de comprendre par vous-même la psychologie de Bowie. À l’exception d’un bref cri à Brian Eno, aucun des collaborateurs de Bowie n’obtient une vérification de nom. Pas Tony Visconti, pas Carlos Alomar, pas Hunt et Tony Sales ! (En effet, aucune mention de Tin Machine!) Avec une carrière aussi vaste, beaucoup de choses sont laissées de côté (Cravate noire bruit blanctu étais un ‘Le point culminant des années 90 pour beaucoup, même si Morgen vous a dissipé !). Mais il y a encore des trésors enfouis ici, en particulier de nombreuses peintures et sculptures de Bowie. (Il y a certains de ses ‘« L’art vidéo » des années 70 qui ne passe pas si bien à l’écran, mais qui invite à essayer de nouvelles innovations.)
S’il y a un message du tout dans Rêverie lunaire, il est secondaire à la nature expérientielle du film. C’est à peine un coup. On va à un concert pour s’émerveiller, pas forcément pour tirer des leçons de vie. Laissez ce genre de chose pour les autres documentaires moins importants.

Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.