Lorsqu’un film comprend des personnages nommés Memory, Psychology, Tekno, Elohel (celui-là a pris une minute), et que ses héros assument ensuite le manche de MartyrLoserKing, il faut s’attendre à une histoire fonctionnant dans la métaphore. Givre de Neptune, écrit, composé et co-réalisé par le poète-musicien Saul Williams et l’actrice/réalisatrice Anisia Uzeyman, est une comédie musicale de science-fiction à petit budget tournée au Rwanda, se déroulant à une époque inconnue (« après la guerre ») et dans un un endroit inconnu riche en minéraux, en travail d’esclaves, en technologie abandonnée et en costumes d’information extraordinairement intelligents. Il y a peu de choses réalistes à ce sujet, mais il a des points à faire valoir sur le monde réel.
Bien que le film soit certainement captivant, il ne faut pas s’attendre à de l’action-aventure. Il a plus d’un Sort divin vibe, avec son groupe d’étrangers travaillant pour le changement dirigé par un hacker intersexe appelé Neptune (joué alternativement par Elvis Ngabo et Cheryl Isheja) et Matalusa, un mineur en fuite dont le frère (le Tekno susmentionné) a été tué dans les carrières pour avoir pris un moment pour avoir presque Gemmes non coupées-ish mélange d’esprit avec un morceau de coltan particulièrement inspirant.
Givre de NeptuneL’intrigue de, telle qu’elle est, est très secondaire par rapport à l’ambiance théâtrale et aux numéros musicaux rythmés. La plupart des dialogues et des paroles sont en kinyarwanda, kirundi, swahili et français, à l’exception d’un fort « Fuck you, Mr. Google! » En anglais. Même avec des sous-titres, cependant, il y a un peu de science-fiction parmi les habitants de l’histoire, avec des phrases inhabituelles comme « brillant » et « mine d’or unanime » fonctionnant comme des salutations.
Mais pour chaque trope d’aventure typique, comme les champs de force apparaissant périodiquement lorsque nos personnages sont en fuite, il y a un élément poli-sci inconnu, comme un esprit brillant sous la lumière noire exhortant nos héros à « pirater… pirater les droits fonciers et la propriété… pirater droit des affaires, propriété… pirater l’histoire de la banque… pirater… et questionner le business de l’esclavage, du travail libre, son rapport au monde d’aujourd’hui. Pas depuis Pointe Zabriskie le psychédélisme et le marxisme ont-ils travaillé ensemble si efficacement à l’écran.
Il y a des intermèdes dans une sorte de vinculum d’ordinateur central, dans lequel des moniteurs et des fils abandonnés de l’ère DOS ressemblent à un système circulatoire humain. (Il ne serait pas surprenant d’apprendre si Williams et Uzeyman ont été inspirés par sculptures de l’artiste multidisciplinaire récemment décédé Milford Graves.) Le groupe de rebelles désireux de perturber l’oppression s’habille avec des cuirasses de disques durs jetés et des vestes cool avec des clés d’ordinateur de bureau noires comme une sorte de cotte de mailles. Ceci, ajouté aux couleurs vives associées à l’Afrique de l’Est, montrées dans les costumes et le maquillage, donne un look dynamique.
Mais Givre de Neptune ne se contente pas d’éblouir dans le cadre. Alors que nos héros jumelés se rencontrent (et tombent amoureux? Cette partie n’est pas aussi pertinente pour l’histoire que vous pourriez le penser) et se préparent à rendre justice à « The Motherboard », l’éclat extrêmement vidéo de la capture du film grésille, égratigne , et tisse des images qui ne sont pas seulement des problèmes HD typiques, mais des explosions graphiques de couleurs et de sons. (C’est là que les spectateurs sont invités soit à se pencher plus en avant et à suivre le courant, soit à lever les mains et à demander « Euh, qu’est-ce que je regarde ici? »)
Givre de Neptune a commencé un roman graphique, puis une comédie musicale, puis trois albums produits par Williams sous la manette MartyrLoserKing. Le film vante Lin-Manuel Miranda et Féla ! producteur Stephen Haendel en tant que producteurs exécutifs. Il s’agit également du premier long métrage narratif de Knitting Factory Entertainment, mieux connu pour sa salle de concert légendaire à New York et sa maison de disques avant-gardiste. En bref, il y a beaucoup de choses qui sont cool à propos de cette chose.
Oh, et le givre du titre est un grand oiseau blanc et rouge qui obtient quelques gros plans en vol, mais qui est bien évidemment tenu par quelqu’un qui se déplace en synchronisation avec la caméra. Ce sont des éléments faits à la main comme celui-là qui font Givre de Neptune plus qu’une simple récitation de tracts post-coloniaux et de musique cool, mais un film fougueux et unique en son genre qui vaut le détour.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.