Hulu’s Drogué et FX Chiens de réservation sont les deux premiers gagnants dans la catégorie divertissement de cette année Récompenses Peabody. Plusieurs autres programmes dans d’autres catégories ont été annoncés lundi, et d’autres suivront tout au long de la semaine.
Jon Stewart, qui a présenté Drogué, a qualifié la mini-série de « portrait déchirant, réaliste et fidèle à la réalité de tout ce que tout le monde a traversé ». Les producteurs exécutifs Danny Strong et Michael Keaton (qui ont également joué dans la série) ont accepté l’honneur au nom de la production, Strong remerciant Hulu d’avoir pris en charge la série alors que « personne d’autre à Hollywood ne voulait raconter cette histoire ».
« Notre objectif avec la pièce était de dénoncer les crimes de Purdue Pharma et donner à la famille Sackler le procès qu’elle n’a jamais eu », a expliqué Strong, tandis que Keaton a qualifié le projet opportun de « décourageant, mais qui en valait la peine ».
« Nous sommes très honorés de recevoir ce prix d’une institution comme les Peabody Awards », a déclaré Keaton. «Le courage… de tous ceux qui sont vraiment impliqués, de faire face à la dévastation provoquée par la famille Sackler et la grande industrie pharmaceutique, et de le faire tout en honorant les habitants des Appalaches – ce qui, dans ce cas, est ce que nous avons choisi comme le emplacement – et toujours montrer un énorme respect pour ces gens, tout cela… est non seulement important, mais vraiment gratifiant pour moi.
Ethan Hawke a présenté Chiens de réservation‘, qualifiant « l’histoire des représentations authentiques des Amérindiens » dans les médias « indéfendablement » brève. Dans la description de l’émission par les jurés, ils ont observé: « La série regorge d’imagination surréaliste et d’humour impassible qui capture de manière vivante un sentiment de joie provocante face à une dislocation dévastatrice. »
Sterlin Harjo, qui a co-créé la série avec Taika Waititi, a déclaré qu’il était « sans voix » en acceptant l’honneur. « Nous voulions faire une émission qui montre aux Autochtones qui nous sommes, mais qui met aussi en valeur notre humour, parce que c’est tellement important. Et c’est si important pour qui nous sommes et notre survie. Et il n’y avait jamais vraiment eu de représentations de notre humour, ou de bonnes représentations du tout, presque uniquement de nos communautés et de qui nous sommes à la télévision et au cinéma.
« Il est important de laisser les gens raconter leurs propres histoires », a-t-il déclaré. « Chaque fois que vous laissez les gens raconter leur histoire, cela se voit et la qualité du travail est meilleure. Personne ne demande d’aumône… juste une occasion de raconter nos histoires.
Gagnants supplémentairesdans les catégories Actualités, Documentaire, Arts, Enfants et Jeunesse, Podcast/Radio, et plus encore de Divertissement seront annoncés tout au long de la semaine.
Voici la liste complète des gagnants du premier jour des Peabody Awards 2022 :
DOCUMENTAIRE
High on the Hog : comment la cuisine afro-américaine a transformé l’Amérique (Netflix)
S’appuyant sur les recherches de l’historienne de l’alimentation, le Dr Jessica B. Harris, High on the Hog: How African American Cuisine Transformed America retrace l’évolution des habitudes alimentaires noires avec à la fois clarté et admiration. Emmenant les téléspectateurs de l’autre côté de l’Atlantique du Bénin à la Caroline du Sud et sur la côte est des États-Unis, High on the Hog sert de correctif aux histoires qui ont exclu les contributions des Noirs des archives culinaires de ce pays.
Monsieur ÂME ! (PBS)
Un joyeux hommage à l’émission de télévision locale ÂME! et son créateur, l’impresario Ellis Haizlip, le film documentaire Monsieur ÂME ! est une célébration pleine d’amour des réalisations créatives et de la vitalité des Noirs dans l’Amérique de la fin du XXe siècle, capturant la majesté, la confiance et la force révolutionnaire des artistes, intellectuels, écrivains et interprètes noirs. La période entre 1968 et 1972 a été une période extraordinaire dans l’histoire de la télévision et de la culture américaine, et Haizlip’s ÂME! était noir sans compromis et sans vergogne, servant de record visuel et sonore des Noirs américains dans leur forme la plus radicale.
DIVERTISSEMENT
Drogué (Hulu)
Drogué donne vie à l’épidémie d’opioïdes en cours aux États-Unis, grâce à la désormais tristement célèbre famille Sackler, propriétaire de Purdue Pharma, la société responsable du médicament OxyContin. La série limitée mettant en vedette Michael Keaton est vraiment un coup de poing, nous obligeant à voir, constamment et inébranlablement, comment les choix faits par la famille Sackler et sa société ont directement conduit à la destruction d’innombrables vies et familles.
Chiens de réservation (FX)
Chiens de réservation suit les aventures décousues de quatre jeunes autochtones – Elora, Bear, Cheese et Willie – alors qu’ils dérivent dans la vie en Oklahoma. Les co-créateurs Taika Waititi et Sterlin Harjo, citoyen de la nation séminole de l’Oklahoma, proposent une émission attendue depuis longtemps qui prend au sérieux les espoirs, les rêves et l’électricité de ses jeunes protagonistes autochtones tout en s’attaquant aux ménages sans père, à la dépendance, à la discrimination et au chagrin avec aplomb. La série regorge d’imagination surréaliste et d’humour pince-sans-rire qui capture de manière vivante un sentiment de joie provocante face à une dislocation dévastatrice.
NOUVELLES
« Chargé politiquement » (ABC15 Arizona)
Les rapports d’ABC15 Arizona sur les arrestations de manifestants de rue et les tactiques très douteuses utilisées contre eux par la police locale sont une série convaincante qui nous avertit de l’érosion actuelle de nos libertés civiles. L’enquête a révélé qu’en 2020, la police de Phoenix et les procureurs du comté ont régulièrement exagéré et menti aux grands jurys pour obtenir des accusations de crime contre les manifestants. En conséquence directe de cette série, 39 affaires de protestation pour crime ont été rejetées, des hauts fonctionnaires ont démissionné, le chef de la police a été suspendu, des dizaines d’officiers et de procureurs ont été réaffectés et le ministère de la Justice a ouvert une vaste enquête sur les pratiques.
« Transnational » (VICE News ce soir)
La série Transnational de Vice met en lumière les histoires de diverses communautés trans à travers le monde : de la scène de la salle de bal à Detroit à un refuge parrainé par le gouvernement à Mexico, avec des arrêts au Royaume-Uni et en Indonésie en cours de route. En les regroupant et en les traversant – en construisant, pour ainsi dire, un collectif transnational – l’équipe de Vice repousse les notions de la communauté trans mondiale comme étant une sorte de monolithe, honorant la collectivité dans l’individualité, le plus dans le peu.
« » Alors ils savent que nous existons « : les Palestiniens filment la guerre à Gaza » (The New York Times)
En seulement 14 minutes déchirantes, « Alors ils savent que nous existons » capture la dévastation de la vie civile quotidienne pendant la guerre de 11 jours entre Israël et le Hamas en mai 2021 à Gaza. Des images de téléphones portables de citoyens des attaques et des interviews après coup documentent un portrait déchirant de la vie au milieu de la guerre, d’une fillette de 10 ans à des sœurs adolescentes; un jeune homme qui a perdu son père; un musicien qui a perdu son gagne-pain à cause d’une explosion, entre autres. La pièce présente une gamme de perspectives civiles palestiniennes et témoigne de la résilience de ceux qui continuent à survivre au traumatisme de la guerre longtemps après le cessez-le-feu.
PODCAST/RADIO
« Throughline: » Afghanistan: Le centre du monde « » (NPR)
La mini-série magistrale en trois parties de Throughline sur l’Afghanistan offre la vision à long terme d’un pays que les Américains traitent souvent comme une menace, une réflexion après coup ou une tragédie, en particulier après le retrait chaotique de l’armée américaine en 2021. En centrant le pays sur sa propre histoire et en tirant En replaçant le cadre pour considérer l’Afghanistan comme une « civilisation » à part entière, l’équipe redonne un sens d’échelle nécessaire à ce qui est souvent perdu dans notre compréhension de la région à travers les décennies et les siècles d’innombrables reportages dans les médias occidentaux.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.