Pourquoi 1993 a été la meilleure année de Steven Spielberg

Il n’est pas rare qu’un réalisateur sorte plusieurs films en une seule année. Depuis Alfred Hitchcock pour Ingmar Bergmann et Francis Ford Coppola pour Ridley Scottnombre de maîtres cinéastes peuvent se prévaloir d’un tel exploit. Steven Spielberg ne fait pas exception à cette distinction, ayant sorti deux films en un an à six reprises tout au long de sa prolifique carrière. Mais c’est l’année 1993 que son doublé de réalisateur écrit un nouveau chapitre de son œuvre et de l’histoire du cinéma en général. Avec parc jurassique et la liste de Schindlerfilms sortis à seulement six mois d’intervalle qui ne pourraient pas être plus différents, Spielberg a connu ce qui est probablement son année la plus réussie sur le plan commercial et critique à ce jour.

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Steven Spielberg passe du fantasme à la réalité

Une partie de ce qui rend la narration cinématographique si attrayante est sa capacité apparemment illimitée et diversifiée en matière de contenu et d’esthétique artistique. Dans une mesure tout aussi puissante, le médium offre au public une pure évasion reflétant les imaginations les plus vives, des représentations saisissantes des dures réalités entourant la condition humaine, et tout le reste. Évidemment pas étranger au pouvoir de l’imagination, Steven Spielberg s’est fermement établi avec des plats d’évasion et a rapidement acquis la réputation d’être l’un des meilleurs cinéastes de pop-corn d’Hollywood. Ce n’est que plusieurs années après le début de sa carrière de réalisateur qu’il se plongera dans un contenu plus dramatique qui repoussera ses limites en tant que conteur, une transition qui a commencé avec ET l’extra terrestre.

Selon le cinéaste, le film fantastique de 1982 l’a encouragé à aller au-delà des projets destinés aux masses et à explorer des événements, des personnages et des thèmes basés sur l’histoire et l’authenticité brute. Juste quelques années après HEil a plongé dans la nature complexe des dynamiques raciales et de genre avec La couleur violetteet peu après a emmené le public dans le sombre royaume de l’internement en temps de guerre et de la souffrance avec Empire du Soleil. En 1992, Spielberg était artistiquement et émotionnellement préparé à faire son saut le plus mature à ce jour en adaptant de Thomas Keneally roman, L’arche de Schindler, un projet sur lequel il travaillait depuis une décennie. Mais d’abord, et finalement en conjonction, il écrirait un nouveau chapitre de l’histoire du cinéma avec un manège à sensations fortes issu des instincts les plus purs d’un cinéaste d’évasion.

Steven Spielberg a misé sur « Jurassic Park »

En tant qu’ami de longue date de Michel Crichton, Steven Spielberg a eu un avant-goût de l’histoire du romancier sur les dinosaures ramenés à la vie. Après avoir battu James Cameron au coup de poing pour obtenir les droits sur le livre, il a tiré parc jurassique à Hawaï et en Californie d’août à novembre 1992. Bien que la production se soit en grande partie déroulée sans accroc, Spielberg et sa compagnie exploraient un territoire inexploré en termes d’effets spéciaux et visuels. Prévoyait à l’origine de s’appuyer sur le maître d’animation en stop-motion Phil Tippetla décision a été prise à la 11e heure d’utiliser la technologie numérique évolutive en complément de Stan Winstonc’est magie animatronique en direct. Dire que c’était une décision audacieuse est un euphémisme.

Spielberg a déclaré à propos du pari technologique du film: « Il y avait beaucoup de risques impliqués dans une forme d’art qui n’avait jamais été perfectionnée. Un personnage principal – un dinosaure numérique – n’avait jamais été fait auparavant pour les films. Donc, d’une certaine manière, parc jurassique était le premier film qui ait jamais fait ses personnages principaux – où tout le succès ou l’échec de l’histoire dépendait de ces personnages numériques – c’était la première fois que cela était fait. Et c’était le risque que je pense que nous avons tous pris. » Une fois la photographie principale terminée et le lancement d’un calendrier de post-production qui a vraisemblablement poussé Spielberg et ses collaborateurs à retenir leur souffle collectif, le cinéaste a soudainement pivoté et a entrepris un type d’exercice très différent. dans la réalisation de films.

« La liste de Schindler » est un tournant personnel pour Steven Spielberg

Dix ans après avoir lu le livre de Thomas Keneally, une période qui comprenait des recherches approfondies, des repérages en Pologne et le développement d’un scénario, Steven Spielberg a pris la décision rapide de se lancer dans son voyage cinématographique le plus personnel à ce jour. Je viens juste de terminer parc jurassiqueil a lu la dernière ébauche de la liste de Schindler écrit par Steven Zailianet le cinéaste se souvient : « Quand nous sommes arrivés à la page 167, je savais que je devais faire le film maintenant. Je devais faire le film parce que je ne voulais pas rater l’hiver en Pologne. Je ne voulais pas avoir attendre une année entière, car il a fallu le tourner dans la neige. »

Après avoir délégué une grande partie des responsabilités de post-production pour parc jurassique au producteur Kathleen Kennedy et bon ami George LucasSpielberg a tourné les caméras sur la liste de Schindler à Cracovie, en Pologne, en mars 1993. Abandonnant bon nombre de ses outils cinématographiques traditionnels, y compris l’utilisation de storyboards et de caméras astucieuses, le cinéaste s’est fortement appuyé sur son instinct et a utilisé une approche de flux de conscience pour raconter l’histoire de Oskar Schindler et l’Holocauste. C’était sans aucun doute un territoire nouveau et intimidant, à la fois sur le plan créatif et émotionnel, et Spielberg n’a jamais été timide quant au prix que lui a coûté la réalisation d’un film aussi déchirant et personnel. Dans une rétrospective de carrière, il a déclaré à propos de la production difficile du film et de l’importance de la présence de sa famille sur place : « Ce fut une expérience émotionnellement dévastatrice de mettre ces images sur film. C’est le seul film dont je me souvienne en disant : « Dieu merci, je eu ces gens dans ma vie pour m’aider à traverser ça.' »

Comme si recréer des événements historiques aussi sinistres n’était pas assez stressant, Spielberg faisait face à la pression supplémentaire de la supervision parc jurassiqueLa post-production compliquée via la technologie à distance. Il se souvient : « Je devais rentrer chez moi environ deux ou trois fois par semaine et me connecter à un flux satellite très rudimentaire vers le nord de la Californie… pour pouvoir approuver les clichés de T-Rex. Et cela a créé une énorme quantité de ressentiment et de colère que j’ai devait faire cela, que je devais en fait passer du poids émotionnel de la liste de Schindler aux dinosaures chassant les jeeps, et tout ce que je pouvais exprimer, c’était à quel point cela me mettait en colère à l’époque. J’étais reconnaissant plus tard en juin, cependant, mais jusque-là, c’était un fardeau. »

Le succès commercial et critique consécutif de Spielberg

Juin 1993 a donné le coup d’envoi à un niveau de succès qui placerait à nouveau Spielberg au sommet de son art. À la fin de sa première sortie en salles, parc jurassique avait récolté plus de 900 millions de dollars dans le monde, dépassant HE comme le film le plus rentable de tous les temps. Et d’un point de vue esthétique, ses avancées en matière d’effets générés par ordinateur ont démontré de manière spectaculaire aux cinéastes et au public que la technologie numérique émergente avait atteint un niveau d’efficacité de narration révolutionnaire. Pour le meilleur ou pour le pire, une nouvelle route créative était en train d’être tracée, suggérant que les cinéastes ne seraient plus limités à leur imagination ou liés aux limites de la logistique pratique pour réaliser leurs rêves.

Juste six mois après parc jurassiqueest sorti en salles, la liste de Schindler est sorti le 15 décembre. Alors que le drame de trois heures se déroulerait finalement bien au box-office, il est surtout devenu une étape importante du cinéma moderne en ce qui concerne le cinéma révérencieux honorant les victimes de tragédies historiques, et a représenté un tournant pour Spielberg dans termes d’aborder un sujet difficile avec une honnêteté et un réalisme effrénés. Dans les années qui ont suivi la sortie du film, Spielberg a souvent déclaré publiquement que la liste de Schindler est son couronnement cinématographique. Réfléchissant à l’impact du film sur sa vie personnelle et professionnelle, il a déclaré en 2018: « C’est l’expérience la plus importante que j’ai eue en tant que réalisateur et conteur. »

Le 21 mars 1994, Spielberg reçoit ses premiers Oscars du meilleur film et du meilleur réalisateur, avec la liste de Schindler ramenant finalement à la maison 7 statuettes et parc jurassique en recevant trois (près de la moitié des prix de la cérémonie au total). Ce fut une nuit douce-amère pour le cinéaste, le point culminant de l’une des années les plus réussies et révolutionnaires pour tout conteur cinématographique. Il se souvient de l’expérience : « Cette nuit-là n’était pas vraiment une fête. Je ne pense pas que ce film soit une fête. Le sujet et l’impact que le film a eu sur nous tous… ce. »