Revue humaine : Le monde est horrible, et cette famille aussi

Un jour, si l’humanité avait la chance de continuer à occuper sa position collective actuelle, les vieilles pages d’opinion des journaux nationaux fourniraient leurs propres enregistrements de notre température sociale en ces temps chargés. Les générations futures auront alors l’occasion de juger – peut-être durement – ​​de la nature de nos préoccupations collectives.

Mais un autre inventaire, bien plus révélateur, sera enregistré, sous la forme (en grande partie) de films de genre et d’émissions de télévision visant à dévoiler les manières déformées et dystopiques dont nous nous faisons du mal les uns aux autres. Exemple concret : le premier long métrage engageant et divertissant, quoique également imparfait, de Caitlin Cronenberg Humain, un thriller d’horreur à l’humour noir qui invite les téléspectateurs à s’amuser avec l’état sans doute épouvantable et intenable du monde. Ce sont des films comme celui-ci qui en disent long sur l’époque dans laquelle ils ont été créés – souvent bien plus que les grandes « déclarations » radicales du soi-disant cinéma sérieux.

Réglé sur une journée, Humain se déroule dans le contexte d’un désastre écologique mondial séduisant et sans fin. Les conséquences et le manque de ressources qui en a résulté ont contraint les pays développés à adopter des objectifs spectaculaires de réduction de la population au moyen de programmes d’euthanasie rémunérés au cadre patriotique – volontaires pour le moment, mais avec la rumeur d’une éventuelle ébauche.

Dans une riche enclave ontarienne, Charles York (Peter Gallagher), présentateur de journal télévisé récemment retraité, a invité ses enfants adultes à un dîner raffiné préparé par sa seconde épouse, Dawn (Uni Park), une chef à succès. La raison de la soirée : le projet du couple d’annoncer son intention de s’enrôler dans l’initiative volontaire du Canada. Cette annonce déclenche naturellement les frères et sœurs de York déjà en désaccord, composés du professeur et tête parlante de la télévision Jared (Jay Baruchel), de la dirigeante d’entreprise sous le feu des critiques Rachel (Emily Hampshire), du toxicomane en convalescence Noah (Sebastian Chacon) et de l’actrice en herbe Ashley. (Alanna Bale).

Lorsque Dawn prend peur et s’enfuit, le sous-traitant privé qui effectue le service, dirigé par l’ancien agent correctionnel Bob (Enrico Colantoni), fait pression sur les York sur la nécessité de collecter le nombre de corps dû contractuellement, conduisant le des frères et sœurs à moitié séparés dans divers états de paranoïa et de complots potentiellement mortels.

D’abord, quoi Humain a raison : le scénario de Michael Sparaga évoque un monde crédible de manière économique et assez simple, en faisant grand usage de petits détails (personnages utilisant des parapluies doublés de papier d’aluminium et enduisant les fenêtres en verre d’un film protecteur) qui établissent son concept principal et établissent une piste narrative convaincante. pour une société déchirée par les inégalités et un déséquilibre dans la demande de partage du fardeau, dans laquelle la marchandisation et la privatisation du commerce de la mort ont fait remonter à la surface toutes sortes de ressentiments.

Même si c’est peut-être difficile d’appeler Humain avant tout une critique sociale approfondie, elle a absolument à l’esprit l’état de notre monde (et les décisions de classe que nous prenons concernant la répartition des coûts). Et à cet égard, il présente une toile solide, avec de nombreuses fioritures colorées. Sa satire bureaucratique est percutante. Il y a des camionnettes de marque du parfaitement officieusement nommé « Département de la stratégie citoyenne » et des publicités télévisées aux tons joyeux « Enlisters de la semaine » qui colportent une élévation émotionnelle à bas prix.

Le film est également intéressant et intelligent dans le choix de se concentrer sur une famille de moyens et sur les différentes visions de ce privilège au sein de la cellule familiale. Il contient également de petits extraits de dialogue (par exemple, faisant état de l’ouverture des prisons au programme), qui témoignent d’une réflexion considérable sur les implications plus larges de son idée.

Cronenberg, photographe et artiste visuel à succès, fait preuve d’un sens astucieux du genre ludique, y compris des plans au cadrage évocateur et parfois persistants d’armes futures (comme des tisonniers). Elle suscite et gère également habilement un ton confortablement lâche qui mélange le drame, l’action d’horreur et l’humour noir, en grande partie parce que le film n’essaie pas de placer des garde-fous indus sur la désinvolture des frères et sœurs.

En collaboration avec le directeur de la photographie Douglas Koch, Cronenberg propose un vocabulaire visuel qui, pour l’essentiel, préserve la fraîcheur du manoir de style roman et gothique qui sert de décor principal au film. Si elle ne fait pas preuve de la même indulgence à part entière pour l’horreur corporelle que son père cinéaste, elle ne craint pas non plus une pincée de bon sang à l’ancienne.

Cependant, une fois que son scénario tourne autour du jeu de société et du marchandage de chevaux – alors que les membres de la famille se battent pour obtenir une position favorable les uns envers les autres –Humain perd un peu de sa puissance de frappe. Si un traitement plus large de son concept aurait sans doute coûté bien plus cher (et certaines critiques risquent ainsi de ressembler à un reproche au film qu’il n’est-ce pasplutôt que ce que c’est), Humain en vient également à se sentir très coincé et enfermé dans ses propres choix créatifs.

Il gère maladroitement une intrigue secondaire sur le nouveau partenaire romantique d’un frère ou d’une sœur. Et tandis que le film introduit une date limite (ce qui est bien), à mesure que les choses dégénèrent, des scènes à l’extérieur de la maison de York dans lesquelles la fille préadolescente de Rachel évalue le personnage de Bob, bien que très bien jouées, sapent l’élan. De plus, sans donner aucun détail, deux moments importants du troisième acte tombent très à plat, semblant faux.

Un autre alourdissement du film est la nature inégale de son jeu d’acteur. Gallagher est superbe, donnant au film un fondement émotionnel et un fort point de vue moral. Et Colantoni sème efficacement l’humour sec de son personnage avec un air légèrement menaçant – une insensibilité bureaucratique qui s’est transformée en une pure cruauté. En tant qu’apologiste aligné sur le gouvernement prêtant sa crédibilité académique à des acteurs étatiques douteux, Baruchel affiche un tempérament attrayant et frustré et s’éloigne de bon nombre des meilleures répliques du film (« Je sais que vous n’êtes pas censé dire que vous ne voyez pas la couleur, mais je ne vois pas la couleur ! », balbutie-t-il à un moment donné). Hampshire est également à la hauteur de la tâche, apportant un brio égocentrique à son rôle de mère célibataire aux revenus élevés.

Chacon et Bale ont beaucoup moins de succès, en tant que frères et sœurs de York les moins performants. Leurs performances sont chacune marquées par une bonne part de signalisation émotionnelle, et Chacon en particulier ne trouve jamais d’autre mode d’expression que l’inquiétude anxieuse et les nouilles mouillées. La nature de ce déséquilibre, surtout, favorise encore davantage la division au fur et à mesure que le film se déroule : la proactivité de Jared et Rachel semble bien motivée, tandis que les choix de Noah et Ashley semblent de plus en plus faux.

Avec les mises en garde susmentionnées, Humain apparaît toujours comme une montre divertissante, en particulier pour les passionnés du genre et les fans de ses principaux acteurs. Il fait certainement du bien avec son modeste budget. Les futurs historiens, quant à eux, pourront évaluer plus pleinement la valeur de ses choix narratifs.

Humain sera présenté en première dans certains cinémas et sera disponible en streaming sur Shudder à partir du 26 avril.