Tenet prouve que Christopher Nolan ne peut pas écrire de personnages féminins

Scénariste-réalisateur Christophe NolanLes films de sont connus pour beaucoup de choses : concept élevé, budgets énormes, cinématographie impressionnante, une liste d’acteurs talentueux et Hans Zimmerles scores. Une chose pour laquelle il n’est certainement pas connu, ce sont ses personnages féminins, qui (allons-y directement) sont écrits paresseusement, mis à l’écart et souvent tués. Dans peut-être son film le plus compliqué à ce jour, Principe échoue à nouveau son personnage féminin central, un problème récurrent dans la filmographie de Nolan.

Principe suit le protagoniste sans nom (Jean-David Washington), un ancien agent de la CIA recruté par Tenet, une organisation secrète travaillant pour assurer la survie de la race humaine et empêcher la Troisième Guerre mondiale. Ils tentent de contrecarrer l’oligarque russe Andrei Sator (Kenneth Branagh) qui a exploité un certain type de voyage dans le temps qui permet aux gens et aux armes de remonter dans le temps, et l’utilise pour créer une arme qui peut être renvoyée dans le temps depuis le futur pour détruire le passé, mettant fin au monde.

‘Tenet’ est un autre exemple de Nolan qui s’appuie sur des tropes obsolètes

Un trope facilement identifiable dans les films de Nolan est la « femme dans le réfrigérateur ». Inventé par l’écrivain Galé Simone, le trope fait référence à un personnage féminin qui est tué ou autrement blessé dans le but de motiver le protagoniste masculin et de faire avancer l’histoire. Il est répandu dans les médias depuis des décennies, en particulier dans les bandes dessinées et leurs adaptations ultérieures, mais peut être trouvé dans tous les genres et fréquemment dans la filmographie de Nolan. En ce qui concerne les femmes dans les réfrigérateurs, Nolan a une propension à la femme décédée. Mémento, Le prestige, Créationet Le Chevalier Noir tous présentent un protagoniste masculin dont la femme (ou l’intérêt amoureux dans le cas de Le Chevalier Noir) est déjà mort ou est tué à un moment donné du film. Dans Mémento et Créationla femme du protagoniste est déjà morte au début du film, et n’est vue que dans des flashbacks et/ou des rêves, et dans Le prestige, protagoniste Angier (Hugh Jackman) est hanté par la mort de sa femme lors d’un tour de magie qui a mal tourné au début du film.

La mort d’une femme ou d’un amour est un moyen facile d’amener le public à sympathiser avec le protagoniste masculin tout en révélant peu ou rien sur la femme dont la mort a été galvanisée. Nolan n’est pas particulièrement intéressé par la romance et n’utilise que la figure de l’épouse décédée comme motivation pour les actions potentiellement discutables et contraires à l’éthique du veuf. Dans PrincipeNolan évite le trope de la femme morte, mais garde toujours son personnage féminin principal dans un réfrigérateur métaphorique pendant une grande partie du film.

Comment ‘Tenet’ victimise Kat Barton

Principe’s Kat Barton (Elisabeth Debicki), évaluateur d’art et ex-épouse de l’impitoyable Sator, sert de motivation pour le protagoniste du film. Notamment Kat et le protagoniste n’ont pas de relation amoureuse, mais le spectateur est censé ressentir de la sympathie pour elle parce qu’elle est une mère victime d’abus de la part de son cruel mari Sator. La seule information humanisante que nous apprenons à son sujet est que lorsque Sator lui a proposé de la laisser partir uniquement si elle ne revoyait plus jamais son fils, elle y a réfléchi, dans le but de lui donner un semblant de profondeur. Kat est intelligente, élégante et domine physiquement ses homologues masculins (Debicki mesure 6’3), mais le but exprès de son personnage est d’être une victime, utilisée comme otage alors que Sator et le protagoniste se disputent un échantillon de plutonium-241. Elle a un moment de représailles à la fin, tuant Sator et reprenant la garde complète de son fils, mais cette fin quelque peu heureuse n’est pas particulièrement gratifiante après l’avoir vue être maltraitée ou souffrir pendant la majeure partie de son temps à l’écran.

Bien qu’il n’ait aucune relation antérieure avec Kat, le dévouement du protagoniste à la maintenir en vie est utilisé comme un témoignage de sa boussole morale. Il ne suffit pas de sauver le monde d’une destruction imminente – son objectif doit également être de sauver une femme en détresse, en particulier une mère victime de violence domestique. Sator la bat, lui donne des coups de pied et lui crache dessus, sans parler des abus verbaux et émotionnels qu’il lui inflige tout au long Principe. Il menace de lui tirer dessus (et finit par le faire) pour tenter d’extraire des informations du protagoniste, et elle est ensuite traînée inconsciente sur une civière d’un endroit à l’autre pendant que Neil (Robert Pattinson) et le Protagoniste font le sale boulot. Au final, elle n’est appelée qu’à retourner entre les mains de son agresseur afin de le maintenir en vie pendant que Neil et le Protagoniste accomplissent la mission. Bien qu’elle porte le coup final, le rôle principal de Kat dans Principe est d’être victime d’abus continus. Il y a deux autres personnages féminins de soutien, le marchand d’armes Priya Singh (Fossette Kapadia) et la scientifique Tenet Laura (Clémence Poésy), mais les deux obtiennent un temps d’écran limité et fonctionnent essentiellement pour expliquer l’intrigue comme Principe progresse.

Verrons-nous jamais une femme diriger un film de Christopher Nolan ?

Des films comme George Millerc’est Mad Max: Fury Road et Steve McQueenc’est Veuves (avec également Debicki) sont tous deux des thrillers d’action / crime acclamés par la critique avec des distributions d’ensemble qui parviennent également à inclure des personnages féminins bien développés. Nolan aime clairement explorer la psyché des hommes, mais malgré la façon dont il a expérimenté conceptuellement et techniquement tout au long de sa carrière, il ne s’est pas aventuré pour une raison quelconque à écrire de meilleurs personnages féminins.

de Nolan Oppenheimer est un biopic du physicien théoricien J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy). Emilie Blunt stars en tant que biologiste et épouse de Robert, Kitty Oppenheimer, et Florence Poug en tant que psychiatre Jean Tatlock, qui a également eu une relation amoureuse avec Oppenheimer. Alors que les deux personnages ont des moments, ils sont tous les deux au service de l’histoire d’Oppenheimer, mais peut-être qu’un jour nous verrons même une femme mener un film de Christopher Nolan. Jusque-là, le temps et l’argent dépensés pour écraser un vrai avion ou recréer une explosion nucléaire sans CGI pourraient être utilisés plus efficacement pour écrire un personnage féminin dont la mort/l’angoisse n’est pas uniquement utilisée pour motiver le protagoniste masculin.