TV Club 10 : Homicide : les épisodes les plus inoubliables de Life On The Street

Avec TV Club 10, nous vous orientons vers les 10 épisodes qui représentent le mieux une série télévisée, classique ou moderne. Ce ne sont peut-être pas les 10 meilleurs épisodes, mais ce sont les 10 épisodes qui vous aideront à comprendre de quoi parle la série.

L’un des plus grands mystères de l’ère du streaming était de savoir pourquoi NBC Homicide : la vie dans la rue n’en faisait pas partie. Quand la star de la série Andre Braugher est décédé subitement en 2023presque tous les récits sur sa mort faisaient état de la tragédie de ne pas pouvoir voir son travail, une performance dont l’impact se répercute encore sur l’industrie. Braugher a ancré un drame qui n’a pas seulement engendré directement d’autres émissions influentes comme Oz et Le filmais a également adopté une approche globale des questions brûlantes d’une manière qui n’a jamais été aussi méprisante auprès des téléspectateurs que la télévision des années 90. Comme c’était génial Homicide? Toute personne assez âgée pour le regarder lors de sa diffusion initiale peut raconter de manière vivante les détails de ses meilleurs mystères et les traits de ses personnages les plus fascinants. Le mélange de narration procédurale et de travail d’ensemble axé sur les personnages en faisait tout sauf jetable, un programme impossible à oublier. Et maintenant nous pouvons tous y revenir sur Paon.

Homicide : la vie dans la rue a commencé comme un livre de non-fiction par Future Le fil créateur David Simon, qu’il a envoyé au réalisateur oscarisé Barry Levinson dans l’espoir de l’adapter en film. Le Homme de pluie Le réalisateur a vu plus de potentiel dans la narration épisodique, tirant certains cas directement de la vie réelle au cours des deux premières saisons. Évitant la copaganda typique de l’époque, Homicide traitait directement de sujets controversés et de l’impact de la violence sur les personnes qui enquêtent. Filmé presque entièrement sur place à Baltimore avec des caméras portables de 16 millimètres, Homicide ne ressemblait à rien d’autre à la télévision, et c’est probablement pourquoi il a été menacé d’annulation pendant l’ensemble de ses sept saisons.

L’ensemble de Homicide changerait radicalement au cours de ces saisons, avec seulement quatre habitués survivant à chacun d’eux : le nouveau Tim Bayliss (Kyle Secor), le lieutenant Al « Gee » Giardello (Yaphet Kotto) et les détectives Meldrick Lewis (Clark Johnson) et John Munch (Richard). Belzer). Ils ont été rejoints lors de la première saison par une équipe incroyable d’interprètes, dont Melissa Leo dans le rôle de Kay Howard, Daniel Baldwin dans le rôle de Beau Felton, Jon Polito dans le rôle de Steve Crosetti et Ned Beatty dans le rôle de Stanley Bolander. L’ensemble entier a vibré, mais l’éclatement instantané a été Andre Braugher, dont Frank Pembleton a atteint le mont Rushmore des flics de télévision fictifs avant la fin de la première saison. La performance de Braugher est tour à tour subtile et explosive, passant en douceur de monologues internes nuancés à des interrogatoires intenses dans « The Box ».

Au fil des années, d’autres artistes notables se sont produits au BPD, notamment Michelle Forbes, Reed Diamond et même Giancarlo Esposito, et le spectacle est devenu célèbre pour ses performances en tant qu’invités, une pratique courante dans les émissions policières en réseau que les auteurs de Homicide généralement trouvé un moyen de s’élever au-dessus du casting de cascades. Et avec plus de 100 épisodes et même un film pour clôturer le tout, par où commencer ? Il est incroyablement difficile de limiter une émission aussi mémorable à 10 épisodes, mais ceux-ci offrent un excellent échantillon de ce que Homicide a fait mieux que quiconque à l’époque – et sans doute depuis.

Il convient de noter que NBC diffusait souvent des épisodes dans le désordre, créant parfois des erreurs de continuité vraiment étranges, en particulier dans la deuxième saison, mais Peacock a rétabli l’ordre prévu, ce sont donc les numéros d’épisode reflétés ci-dessous.

« Trois hommes et Adena » (saison 1, épisode 6)

La première de la série Homicide s’est terminé avec Pembleton et son nouveau partenaire Bayliss répondant à l’affaire qui allait vraiment façonner toute la série : le meurtre brutal d’Adena Watson, une fille de 11 ans. Cela hanterait particulièrement Bayliss tout au long du voyage. Homicideet c’est l’épisode qui a défini la première saison et l’ambition du programme dans son ensemble. Presque un épisode de bouteille, la majorité de « Three Men And Adena » dépeint un interrogatoire mené par Bayliss et Pembleton d’un homme nommé Risley Tucker (Moses Gunn), leur suspect n°1. À seulement 12 heures de la libération de Tucker, Bayliss et Pembleton continuent de faire monter la pression sur leur suspect, recourant à des techniques qui pourraient poliment être qualifiées de douteuses.

Lauréat de l’Emmy pour l’écriture exceptionnelle d’une série dramatique (pour Tom Fontana) – un prix qui a contribué au renouvellement de la série mal notée – « Three Men And Adena » est sans doute le film définitif. Homicide épisode. Braugher, Secor et Gunn sont tous complètement présents dans leurs interactions passionnées, donnant aux téléspectateurs le sentiment qu’ils écoutent plus qu’ils ne regardent un mystère fabriqué. Et le fait qu’ils n’aient pas leur homme hantera le reste de la série.

« Black And Blue » (saison 2, épisode 2)

Photo : NBCUniversal

La première saison de Homicide a été une telle déception pour NBC qu’ils n’ont donné à la série qu’une deuxième série de quatre épisodes, diffusés dans son intégralité en janvier 1994. Chaque épisode est vraiment bon, en particulier ce chef-d’œuvre, qui, selon le producteur/scénariste James Yoshimura, est son épisode préféré de le spectacle. Il reprend le cas de l’heure précédente, « See No Evil » : l’homicide de Charle Courtland Cox, un dealer qui, selon Pembleton, a été tué par des policiers de Baltimore lors d’un raid qui a mal tourné. Braugher équilibre à couper le souffle les problèmes de corruption policière et de dynamique raciale à Baltimore dans sa performance, qui culmine dans l’une des plus grandes scènes de la série, l’interrogatoire qui ne devrait pas vraiment être un interrogatoire.

Lorsqu’une femme révèle que son petit-fils Lane (Isaiah Washington) a été témoin de la fusillade, Gee insiste sur le fait qu’il est davantage confronté comme un suspect, essayant clairement de balayer une affaire qui pourrait mal paraître pour le BPD. Pembleton joue le jeu, s’appuyant si fort sur l’interrogatoire de Lane qu’il obtient ce qui est manifestement une fausse confession. Gee fait finalement ce qui est bien, mais il était audacieux de constater avec quelle facilité un détective talentueux comme Pembleton pouvait utiliser ses compétences pour le mal si tôt dans la série. Tu n’as pas vu les gars Hill Street Blues faire ce genre de chose. Il y a aussi une intrigue secondaire amusante ici dans laquelle Beatty brille même si l’écart d’âge entre lui et un nouvel amour joué par Juliana Margulies ferait parler des médias sociaux aujourd’hui.

«Bop Gun» (saison 2, épisode 4)

Bien qu’il occupe désormais la quatrième place, il s’agissait en fait du premier épisode diffusé au cours de la deuxième saison, une tentative de NBC de séduire les téléspectateurs avec une star invitée majeure, un ami de Levinson de Bonjour, Vietnam:Robin Williams. L’artiste légendaire incarne un touriste qui voit sa femme se faire tirer dessus devant lui et ses deux enfants lorsqu’ils tombent dans le mauvais quartier. Réalisé par Stephen Gyllenhaal, il présente également l’un des premiers virages de son fils Jake comme l’un des enfants traumatisés.

Plutôt que de simplement souligner le mélodrame de ce type de traumatisme inimaginable, « Bop Gun » montre à quel point il peut être facile pour les policiers de déshumaniser leurs victimes. Williams est émotionnellement à vif, un puits ouvert de chagrin, mais les officiers du BPD sont en train de résoudre une autre affaire. Cela rappelle que les victimes ne sont pas que des noms écrits en noir ou en rouge sur un tableau. Ce sont des gens dont les familles ne seront plus jamais les mêmes. Et cela nous rappelle aussi tout ce que nous avons perdu lorsque nous avons perdu Robin Williams, un être humain vraiment doué.

« Crosetti » (saison 3, épisode 4)

Le histoire Il y a que NBC a insisté pour écarter Jon Polito, qui a incarné de manière si mémorable Steve Crosetti, obsédé par Lincoln, au cours des deux premières saisons, mais que Fontana voulait trouver un moyen de le ramener jusqu’à ce que l’acteur critique ouvertement les pouvoirs en place, ce qui a conduit à La mort hors écran de Crosetti. Même si la perte de Polito a été un coup dur pour la série en termes de qualité, la décision de supprimer son personnage a conduit à l’une des meilleures heures de télévision des années 90, un épisode qui aborde l’épidémie de suicide dans les forces de l’ordre et permet également à ses personnages réfléchir au deuil d’une manière qui ne ressemble pas au mélodrame télévisé traditionnel.

La clé de la brillance de cet épisode réside dans la façon dont il reconnaît à quel point la douleur est personnelle. Tandis que Bolander mène une enquête sur ce qui est un suicide évident, Lewis se convainc qu’il s’agit d’un homicide. Pendant ce temps, Gee se bat contre ses supérieurs pour que Crosetti soit honoré par la ville, et Pembleton lutte avec sa foi à un tel degré qu’il n’assiste pas au service religieux. C’est une série différente d’accords émotionnels qui jouent en harmonie, s’élevant jusqu’à une note dans la scène finale qui est l’une des plus mémorables de la série : Pembleton fait ce qu’il pense être juste pour l’occasion. C’est tout ce qu’il peut faire.

« End Game » (saison 3, épisode 15)

Les stars invitées sont devenues une partie importante du Homicide marque. Et c’est logique. À l’époque, il était courant de voir des émissions comme Loi et ordre et EST faire ressortir des visages familiers pendant la saison des balayages, et Homicide était une émission qui avait du mal à avoir un impact sur les audiences. Certains des meilleurs épisodes de Homicide sont définis par leurs invités spéciaux, y compris des chapitres mémorables avec David Morse, Charles Durning, JK Simmons, Dean Winters et d’autres.

Dans ce cas, il s’agit de l’incroyable Steve Buscemi dans le rôle de Gordon Pratt, un POS raciste qui tente d’affronter Pembleton et perd lourdement. « End Game » est en fait le point culminant d’un arc de trois épisodes (une autre grande tendance des années 90) qui commence par une embuscade étonnante dans « The City That Bleeds ». Alors qu’ils exécutent un mandat d’arrêt contre un pédophile présumé, des coups de feu éclatent sur Bolander, Howard, Felton et Munch, qui est le seul des quatre à s’en sortir indemne. Alors que trois détectives s’accrochent à la vie et que Russert essaie de comprendre comment cela a pu se produire, Pembleton finit par toucher le tireur, une bombe à retardement ambulante jouée par Buscemi. La façon dont Braugher brise la supériorité fabriquée de son suspect constitue l’un des interrogatoires les plus captivants de la série.

« Feu : Partie 2 » (saison 4, épisodes 2)



Homicide a subi une refonte majeure pour démarrer la saison 1995 avec les départs de Daniel Baldwin et Ned Beatty, ce qui a nécessité un peu de sang neuf dans le BPD. Alors pourquoi ne pas commencer par une première de saison en deux parties ? « Fire » présente sans doute le meilleur interprète de la série qui n’était pas là depuis le début dans Reed Diamond, dans le rôle de l’enquêteur moralement douteux sur les incendies criminels, Mike Kellerman, qui est entraîné dans une affaire inoubliable avec la division des homicides lorsqu’il semble que les incendies sont utilisés pour dissimuler des meurtres. La résolution de l’enquête dans cette affaire est l’une des plus décourageantes de la série, si perverse qu’elle laisse même Pembleton ébranlé.

Et puis Braugher rappelle à tout le monde ce qu’il peut faire avec un bon scénario. Il s’avère que la paternité imminente a modifié la vision de Pembleton du monde cruel. Il en sait plus sur la malveillance réelle que la plupart des gens, et en est témoin quotidiennement dans le cadre de son travail. Qu’est-ce que cela ferait à un père ? Comment pourriez-vous laisser votre enfant sortir de la maison quand vous savez ce que les gens sont capables de se faire ? Presque directement devant la caméra, Braugher donne l’un des grands monologues de la télévision, demandant : « Comment vais-je protéger mon bébé, Tim ? C’est une question impossible sans réponse raisonnable.

«Les yeux d’une poupée» (saison 4, épisode 4)

La quatrième saison mettait en vedette certaines des stars invitées les plus inattendues de Homicidedont Chris Rock, Lily Tomlin, Jeffrey Donovan et même Jay Leno. La meilleure de l’année, et peut-être de tout le spectacle, a été Marcia Gay Harden, lauréate d’un Oscar, en cette heure émouvante. Harden incarne Joan Garbarek, épouse de Paul (Gary Basaraba) et mère de Patrick (Stephen Francis Quinn). Le trio se trouve au centre commercial un jour ordinaire lorsque des coups de feu retentissent, l’un d’eux touchant le garçon de 10 ans. Alors qu’il s’accroche à la vie, Pembleton et Bayliss tentent de trouver le tireur au hasard tandis que les parents de Patrick doivent affronter l’insondable.

Basaraba est également très bon ici, en particulier dans les premières scènes dans lesquelles il se demande pourquoi Homicide est là si les médecins essaient de garder son fils en vie, mais cela devient lentement l’épisode de Harden alors que Joan est obligée de décider quoi faire concernant le maintien en vie de Patrick. Ils pourraient éventuellement le garder pendant des années, mais ils pourraient également utiliser ses organes pour sauver d’autres vies. Si vous ne pleurez pas pendant la scène dans laquelle Harden dit au revoir à son petit garçon, il y a quelque chose qui ne va pas chez vous.

« Les liens du sang, partie 3 » (saison 6, épisode 3)

Une fois de plus, NBC a sorti l’artillerie lourde pour tenter d’augmenter les audiences de l’une de ses émissions les plus en difficulté, donnant Homicide une première de saison en trois parties avec un visage célèbre en son centre : James Earl Jones. La perspective de voir Vader lui-même affronter Braugher dans la boîte est assez excitante, mais ajoutez un jeune Jeffrey Wright et vous obtenez une télévision à voir absolument. C’est aussi un épisode qui traite une fois de plus de la race et du pouvoir d’une manière à laquelle la plupart des chaînes de télévision des années 90 avaient peur d’affronter. L’intrigue ici est un peu plus incohérente que certains des meilleurs épisodes de la série, mais c’est une vitrine pour trois acteurs noirs phénoménaux – quatre, vraiment, étant donné la qualité de Kotto dans ce trio également – ​​à une époque où ce n’était pas vraiment courant. sur la télévision en réseau.

Le film en trois parties s’ouvre sur la mort d’une femme de ménage d’une importante famille noire de Baltimore, dirigée par Jones. La attitude défensive de Gee et Pembleton concernant une enquête sur un personnage aussi aimé a un impact sur la façon dont ils abordent l’affaire, même si les preuves commencent à pointer du doigt le patriarche ou son fils, joué par Wright. Le matériel Jones/Wright sur ces trois épisodes semble parfois incongru avec l’enquête en cours sur la fusillade de Mahoney qui a mis fin à la cinquième saison, et une affaire impliquant un fan des Yankees abattu à Camden Yards dans l’épisode du milieu est un peu idiote, mais c’est là-dessus. liste en raison de ses scènes finales dans ce dernier épisode de l’arc, qui montrent un jeu d’acteur vraiment puissant.

« Le métro » (saison 6, épisode 4)


Sans doute l’épisode le plus célèbre de Homicide : la vie dans la ruec’est celui qui s’est ancré dans le tronc cérébral de tous ceux qui doivent régulièrement prendre le métro. Terrifiant et tragique à la fois, c’est presque un spectacle à deux entre Braugher et Vincent D’Onofrio dans le rôle d’un gars qui trébuche ou est poussé dans un train venant en sens inverse, le coinçant entre le véhicule et le quai. En tournant ses jambes « comme un élastique », le pauvre âme est essentiellement maintenu en vie par sa situation difficile. En d’autres termes, dès qu’ils bougent le train, c’est fini.

Ce qui se déroule est une étude terrifiante sur quelque chose à la fois inimaginable mais aussi facile à comprendre pour les usagers du métro. Alors que Bayliss tente de comprendre exactement ce qui s’est passé et s’il y a un homicide sur lequel enquêter, un homme accepte ses dernières minutes sur Terre. D’Onofrio est spectaculaire, jouant au ping-pong à travers la colère, le déni et la douleur alors que Braugher lui cède avec brio la plupart des grands rythmes émotionnels. On se souvient souvent de Pembleton pour être plus grand que nature dans les scènes d’interrogatoire bruyantes, mais c’est l’un des épisodes les plus subtils de Braugher. C’était la seule saison pour laquelle Homicide a remporté un Emmy par intérim pour Braugher, et « The Subway » permet de comprendre facilement pourquoi il était finalement trop indéniable pour être à nouveau snobé.

« Lignes de feu » (saison 7, épisode 20)

Il y avait beaucoup de réalisateurs sympas tout au long de Homicidedont Levinson, Mark Pellington, Mary Harron et Alan Taylormais l’un de ses meilleurs était une future lauréate d’un Oscar : Kathryn Bigelow. Elle a pris les rênes de la réalisation de l’épisode marquant de ce qu’on pourrait appeler la saison perdue de Homicide. À ce stade, la plupart des acteurs originaux, y compris Braugher, avaient quitté la série et les producteurs essayaient désespérément de pourvoir les rôles avec de nouveaux visages, notamment Giancarlo Esposito dans le rôle du fils de Gee. Dans celui-ci, Esposito affronte un fantastique Ron Eldard dans le rôle d’un homme qui a pris ses deux enfants en otage et a mis le gaz. Se déroulant presque entièrement dans la cage d’escalier, en dehors de la situation d’otages, c’est une heure de télévision tendue, dynamisée par ses performances principales et l’habileté indéniable de Bigelow en matière de rythme.

Les rails s’étaient à peu près détachés. Homicide c’était le cas, et on pourrait dire que ce n’est tout simplement pas le même spectacle sans Braugher (qui reviendrait pour la fermeture de Homicide : le filmcomme presque tout le monde), mais la vérité est que cette heure de télévision serait l’une des meilleures de 2024 si elle était diffusée aujourd’hui. C’est la preuve de l’avance sur son temps Homicide C’était quand il s’agissait de narration, de personnages et de construction du monde, en intégrant davantage dans un épisode passé à son apogée que beaucoup de séries modernes ne le font dans une saison entière.