Voici pourquoi Quentin Tarantino n’arrête pas de parler de Godard

Nous pensons souvent à Hollywood comme à une grande famille heureuse. Un cercle d’artistes en constante expansion qui travaillent ensemble, se marient, partagent des quartiers et assistent à des fêtes somptueuses. Et même si c’est parfois vrai, il y a toujours les poches juteuses d’Hollywood qui se querellent et se font concurrence. C’est là que réside l’étrange épargne entre cinéastes légendaires Jean-Luc Godard et Quentin Tarantino. Ce fut une descente lente et progressive, Godard étant l’une des plus grandes inspirations de Tarantino au début de sa carrière, jusqu’à ce que Godard déclare publiquement son désintérêt pour le réalisateur et résume le talent prometteur comme « nul ». Certains ont déclaré qu’Hollywood devait mieux gérer les critiques, et d’autres pensent qu’il existe une différence entre la critique et l’amertume. Alors, qu’est-ce qui a rendu le désintérêt de Godard pour Tarantino si déterminant que le Pulp Fiction le cerveau ne peut pas le laisser aller? Et si quelqu’un, qui est le vrai mauvais perdant dans tout cela ?

Comment Jean-Luc Goddard et Quentin Tarantino ont-ils fait leurs débuts au cinéma ?

Jean-Luc Godard, né en 1930 à Paris, était reconnu comme l’un des cinéastes les plus influents et les plus novateurs de son temps. Son style et son approche des arts de l’écran l’ont séparé du travail croissant centré sur les techniques classiques et l’Americana. Les films de Godard ont apporté un nouveau sens de la mondanité, de la bizarrerie et de l’intrigue aux industries cinématographiques mondiales et en particulier à Hollywood. Sans doute, sans Godard, l’étendue artistique et expansive de nos films et émissions de télévision actuels n’aurait jamais eu lieu. Et avant 2013, le réalisateur Quentin Tarantino aurait donné son accord. Né plus de trente ans après le cinéaste français dans le Tennessee, aux États-Unis, Tarantino a passé son adolescence à développer son intérêt et son talent pour l’écriture de scénarios et a finalement fait irruption sur la scène californienne avec son film révolutionnaire. Chiens de réservoir en 1992, qui reste l’un de ses projets les plus appréciés à ce jour. Ayant grandi à l’ère post-moderne du cinéma, Tarantino s’est intéressé à de nombreux cinéastes, dont Godard.

Quentin Tarantino a exprimé ouvertement son admiration pour le réalisateur franco-suisse pendant des années, déclarant une fois dans une interview pour Film Comment en 1994 que Jean-Luc Godard était pour le cinéma ce que Bob Dylan était pour la musique – révolutionnaire. Le Il était une fois à Hollywood réalisateur a retrouvé les oeuvres de Godard, comme À bout de souffle, Mépris, et Pierrot Le Fou, des films libérateurs parce que le style se commentait et s’analysait. Cette technique introspective de Godard est quelque chose que Tarantino a travaillé pour lui-même, et bien que les deux artistes aient leurs propres empreintes distinctes, il est clair que l’influence de Godard sur Tarantino a insufflé un sentiment d’inspiration dans certaines de ses œuvres antérieures. Ce respect pour Godard s’est même étendu à la société de production de Tarantino, qu’il a nommée d’après le film de Godard de 1964 Bande une partie. Les éloges et la positivité que Tarantino a exprimés pour Godard ont été ignorés pendant un certain temps jusqu’à ce que Godard décide de choisir.

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Tarantino contre Godard : qui a dit quoi ?

Le premier commentaire que Godard a fait à Tarantino était dans une interview de 2004 pour Epoca Magazine, dans laquelle le réalisateur comparait Tarantino à un enfant malhonnête et que le travail du réalisateur était nul. Une façon froide de décrire le métier de quiconque, sans parler du travail d’un artiste talentueux qui a passé une carrière à soutenir et à adorer ses films. À partir de ce moment, Tarantino a commencé à se dégrader, et c’est compréhensible. En 2013, Tarantino a rendu public son revirement lorsqu’il a déclaré ouvertement qu’il « n’était plus vraiment un grand fan de Godard. Je pense que Godard est comme Franck Franzetta… Vous commencez à dessiner comme lui, puis vous devenez trop grand. Je pense que c’était comme ça que Godard était pour moi «  ». s’est déroulée jusqu’au milieu du XXe siècle, tout comme Godard.

Godard s’est également senti enclin à ridiculiser Tarantino pour avoir nommé sa société de production d’après son film, humiliant cette décision parce que Godard considérait Bande a Partie aest l’un de ses pires films. Peu de temps après son décès en septembre 2022, l’actrice Molly Ringwald a écrit un article pour le New Yorker sur son amitié de longue date avec Godard, dans lequel le mépris du réalisateur franco-suisse pour Tarantino a été révélé. Ringwald a écrit que Godard appelait Pulp Fiction pas authentique au moment de sa sortie et que les deux artistes s’étaient mis d’accord sur d’autres films plus alternatifs à l’époque révélant plus de pertinence et de valeur par rapport au travail de Tarantino. Pulp Fiction est toujours vénéré à la fois comme l’une des meilleures œuvres de Tarantino et l’un des films les plus emblématiques des dernières décennies, un exploit pas facile à réaliser. Ainsi, la désapprobation d’un tel que Godard se démarque dans une mer d’acceptation et de récompenses.

Alors, pourquoi Tarantino ne peut-il pas arrêter d’en parler ?

Si vous deviez regarder ce discours entre Godard et Tarantino à travers un télescope, cela semblerait assez important. Retirez le télescope et vous constaterez que les réalisateurs sont souvent comme ça les uns avec les autres. Godard et Tarantino ont chacun fait leur juste part de fouilles mutuelles et de divers réalisateurs et cinéastes autour d’eux. Godard, c’est bien connu, ne se souciait pas beaucoup de la plupart des de Martin Scorsese carrière. Dans la même veine, Tarantino a attaqué David Lynch et fait des commentaires sur Stanley Kubrick et Pierre Olivier. À travers tous ces commentaires de style aller-retour des réalisateurs et de leur travail, les commentaires en continu de Godard et Tarantino se concentrent souvent sur la façon dont les styles des autres sont inauthentiques, décevants ou hypocrites. En tant que public de ces artistes, de leur travail et de leurs opinions, nous pourrions nous demander pourquoi Tarantino ne peut pas arrêter de parler de Godard et finir par demander pourquoi Godard ne peut pas arrêter de parler de Tarantino. Ou pourquoi Tarantino n’aime pas Kubrick, et pourquoi Godard n’aimait pas certains des meilleurs films de Scorsese, etc. Le terrier du lapin serait sans fin.

Peut-être que la principale raison pour laquelle les deux réalisateurs avaient envie de se parler était une dualité entre leur similitude et leur différence. Godard et Tarantino étaient tous deux uniques, révolutionnaires et grands. Leur art se démarque et leur carrière s’est construite sur un travail acharné et un dévouement à leur propre style. Godard a atteint de nouveaux sommets dans le cinéma et, depuis son récent décès, nous a laissé l’art de toute une vie dont nous pouvons nous inspirer et nous inspirer. Tarantino continue de faire des vagues et d’impressionner son public et est sans doute l’un des meilleurs réalisateurs d’Hollywood.

Et d’autre part, les deux artistes avaient des qualités austères qui les rendent si captivants. Une réponse superficielle à la raison pour laquelle Tarantino a changé d’avis sur Godard serait que Tarantino était amer et embarrassé et que ses commentaires étaient faits par dépit, comme si Tarantino et Godard s’entraînaient avec des écoliers. Pourtant, une réponse plus explorée serait que les réalisateurs, les artistes et les professionnels de toutes les industries commentent tout le temps le travail des autres et que des critiques compétitives comme celle-ci peuvent être à la fois méchantes et aussi un signe d’engagement envers le métier. Peut-être que Godard et Tarantino ne faisaient que jouer le jeu, comme le font les avocats et les médecins. Sauf pour cette fois, ils avaient des fans et des théoriciens essayant de décoder chaque mot. Après tout, chacun a ses propres goûts, surtout les visionnaires qui nous ont amenés Masculin Féminin et jenglourious Basterds.

Les vents du changement et les commentaires désobligeants qui nous ont apporté le discours entre Godard et Tarantino nous laissent comprendre que l’art non seulement imite la vie mais évoque aussi la concurrence. Malgré l’aigreur entre les deux artistes, il reste beaucoup d’éclat. Hollywood n’est pas gentil (alerte spoiler), et sur le chemin du succès et des éloges vient la plate-forme pour porter un jugement devant ceux qui sont prêts à écouter. Les deux réalisateurs ont construit des carrières impressionnantes et ont inspiré des millions de personnes à travers le monde. L’impact de leur travail sur l’industrie cinématographique est considérable, il n’est donc pas étonnant que deux puissances artistiques aient beaucoup à dire l’une de l’autre. Dans l’ensemble, Tarantino a parlé de Godard de la même manière qu’il parle de beaucoup de ses pairs, de la même manière que Godard et de la même manière que beaucoup d’autres l’ont fait. C’est le show-business ! La leçon apprise est la suivante : regardez ces films et décidez par vous-même, car c’est exactement ce que Godard et Tarantino ont fait.