Yuma Yamaguchi pourrait être le prochain grand compositeur d’anime

L’anime – aussi essentiel que soient les éléments visuels – est un média qui abrite une musique vraiment incroyable et des artistes tout aussi incroyables qui sont devenus synonymes de classiques. Yuma Yamaguchi, le compositeur de Farce de meurtre de morts-vivants, Cliquez sur le lienet Rouge métalliséest un de ces grands artistes. Bien qu’ils n’aient travaillé que récemment sur des dessins animés, leur talent pourrait facilement les considérer comme l’un des nouveaux grands de l’industrie dans les années à venir.

Au cours des deux dernières années, nous avons couvert certains des compositeurs les plus emblématiques du médium, en revenant sur leur carrière et en essayant d’exprimer ce qui rend leur œuvre si inoubliable. Avec Yamaguchi, cependant, cette pièce consiste tout autant à anticiper ce qu’ils ont le potentiel d’offrir ensuite, sur la base d’un catalogue très impressionnant de ces dernières années seulement.

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Qui est Yuma Yamaguchi ?

Yuma Yamaguchi est née en 1984, dans la préfecture de Fukui. À l’âge de quatre ans, il commence le piano à l’école de musique YAMAHA, jetant ainsi les bases d’un amour de la musique que ses parents, eux-mêmes musiciens, souhaitaient partager avec lui. Il a fait ses débuts sous IRMA Records Japan en 2008 sous le nom de « yuma » avec son premier album, « Sound Multiply », nommé meilleur album de danse de l’année au Japon par iTunes. En 2016, il signe avec YUGE Inc., composant des publicités et des bandes sonores.

S’il admet que le piano est son instrument principal, son utilisation d’un synthétiseur est tout aussi essentielle à son style. Il compose pour le cinéma, la télévision et l’animation depuis le début des années 2010, mais la part du lion de son portfolio primé se trouve dans la publicité, où il a réalisé plus de 300 campagnes. En 2021, il a sorti un nouvel album original sous son nom complet, intitulé « NotAnArtist », dans lequel il a expérimenté des idées qu’il avait accumulées pendant plus de deux décennies de travail.

Son virage progressif vers l’anime

« NotAnArtist » est l’aboutissement d’années d’expérience, mais en l’écoutant maintenant, c’est presque comme le modèle du type de son qu’il exposerait en entrant sur la scène de l’anime. La même année, Yamaguchi était l’un des trois compositeurs de la série à succès Donghua, Cliquez sur le lien. D’ici 2023, sa bande originale pour Farce de meurtre de morts-vivants contribuerait à élever la série au rang des meilleurs de l’été, grâce à la seule force de sa composition audacieuse.

Comment la publicité a aidé Yamaguchi à créer des scores plus forts

La meilleure façon de comprendre ce qui rend la musique de Yamaguchi si captivante est de l’entendre décrire la différence entre composer pour des publicités et pour des bandes sonores. À l’inverse, les enseignements tirés du premier l’ont aidé à orienter ses priorités lorsqu’il s’est attaqué au second. Lorsqu’il crée de la musique pour une publicité, Yamaguchi souligne l’importance d’attirer rapidement le public, car les publicités sont courtes et le temps, c’est de l’argent.

Cette discipline se reflète à son tour dans ses bandes sonores, qui peuvent faire une impression audacieuse grâce à un mélange inspiré de synthétiseurs modernes et d’instruments classiques. Farce de meurtre de morts-vivants en est la quintessence, d’autant plus qu’il s’agissait d’une bande originale où il avait une totale liberté sur la musique. Il y a un romantisme digne de l’époque, mais avec une touche moderne qui s’adapte comme un gant à l’élément surnaturel de l’histoire.

Grâce à ce mélange unique, il y a tellement de types de chansons différents. « Wolfenhele » se démarque comme un morceau particulièrement émouvant, mais il s’appuie tout autant sur la construction inquiétante de ses synthés que sur la houle des cordes de l’orchestre. Ensuite, une chanson comme « Act of God » explose sur la scène avec un grand chœur approprié, mais des percussions fortes et basses qui rappellent « The Plan » de Travis Scott, du film de Christopher Nolan. Principe.

Capturer un personnage à travers la musique

Il est particulièrement habile à diversifier ce mélange pour l’adapter à n’importe quel personnage ou sujet. Les trois thèmes principaux des personnages de Farce de meurtre de morts-vivants – « Immortalité », « ONIGOROSHI » et « Tachikage » – le démontrent avec brio. De plus, tout comme la série représente des icônes littéraires classiques, la musique crée des thèmes dignes de leur héritage.

Il y a eu d’innombrables versions de Sherlock Holmes à travers les âges, mais le thème de Yamaguchi est pratiquement une performance en soi. C’est tellement audacieux et inoubliable, tout en canalisant sans effort la complexité du « détective consultant ». Même Londres elle-même se sent vivante en écoutant « England », un morceau dont la riche atmosphère dresse un tableau de l’industrialisation du pays.

Composer du Live-Action ou de l’Anime

Dans une interview avec Crunchyroll, Yamaguchi a décrit la différence entre la composition pour l’action réelle et l’animation comme une question de détail. Essentiellement, l’action réelle comporte beaucoup de détails dont la musique pourrait détourner l’attention, tandis que l’animation contient comparativement moins de détails dans lesquels la musique est un amplificateur. Et garçon, sait-il comment remplir cet espace avec autant de personnalité que possible. Curieusement, cela pourrait expliquer ce qui rend tant de compositeurs d’anime sur lesquels nous avons écrit si emblématiques.

Pourquoi Yamaguchi a la chance d’être énorme

La capacité d’un compositeur à remplir une scène peut avoir autant d’importance que les images individuelles. Yamaguchi cite Shiro Sagisu (Évangélion) et Yoko Kanno (Cowboy Bebop) comme inspirations majeures ; des artistes dont le son est impossible à dissocier des œuvres auxquelles ils ont contribué. De même, les spectacles que Yamaguchi a composés doivent beaucoup à sa musique, ce qui est particulièrement évident lorsqu’elle éclipse l’histoire elle-même.

2024 Rouge métalliséune série d’action de science-fiction célébrant le 25e anniversaire de Studio Bones, n’a pas été à la hauteur du monument qu’elle commémorait. Quoi qu’il en soit, la bande originale de Yamaguchi, Taisei Iwasaki et TOWA TEI était de loin la meilleure chose qui ressortait de ce projet. Yamaguchi vole particulièrement la vedette, que ce soit à travers des morceaux plus doux comme « Rural Village on Mars » ou la inquiétante reprise en trois parties qu’est « Ee Clu Mei Chi Ante ».

Des projets comme Rouge métallisé etCliquez sur le lien démontrer le talent de Yamaguchi au sein d’une équipe dans laquelle il se démarque tout en contribuant aux arrangements de ses collègues artistes. De même, il travaille aux côtés de Tarou Umebayashi, Manami Kiyotake et Kana Inukai sur la musique de l’ONA de cette année, Démons morts morts Dededede Destruction. Mais en regardant son travail solo, il est clair qu’il peut facilement réaliser une bande originale tout seul.

Le passage de Yuma Yamaguchi dans l’industrie de l’anime est peut-être bref par rapport à ses pairs, mais il possède l’expérience et la vision nécessaires pour créer des bandes sonores inoubliables qui deviennent inexorablement liées à l’identité d’un projet. Grâce à un mélange réfléchi de classique et de moderne, une gamme de styles appréciable et une volonté de faire une musique qui se démarque, il a l’étoffe d’un maître. Avec le temps, son son a pu être recherché au même titre que les compositeurs d’anime qui l’ont inspiré.

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Sources : Crunchyroll News, Anime Trending, Anime News Network, site officiel de Yuma Yamaguchi