10 films à la fois beaux et grotesques, classés

À première vue, l’idée qu’un film soit à la fois beau et grotesque peut sembler impossible. La beauté visuelle peut être gâchée par des choses qui sont plus conventionnellement laides, violentes ou autrement désagréables à regarder. De même, les films au contenu grossier, bouleversant ou dérangeant peuvent souvent éviter de présenter les choses d’une manière visuellement agréable, juste pour faire ressortir la laideur de l’histoire ou de ce qui est exploré thématiquement.

Mais certains films parviennent à tracer une frontière entre la beauté et l’horreur, le contraste qui en résulte s’avère fascinant. Ne cherchez pas plus loin que les titres suivants, qui parviennent chacun à offrir des moments de beauté aux côtés – ou parfois même en même temps – de choses bien plus sombres ou plus conflictuelles, créant à leur tour des expériences visuelles uniques, stimulantes et souvent fascinantes.

dix « Titus » (1999)

Réalisateur : Julie Taymor

Tite est parmi les plus sous-estimés Shakespeare adaptations cinématographiques de tous les temps, peut-être dans une certaine mesure éclipsées parce qu’elles sont sorties au cours d’une année si massive pour le cinéma. Et la pièce sur laquelle elle est basée, Titus Andronicusest notoirement sombre, même selon les normes d’une tragédie shakespearienne, le personnage principal se mêlant à un cycle de violence et de vengeance particulièrement sombre, sanglant et choquant.

En plus d’être extrêmement violent et finalement sombre, Tite fait parviennent à être assez beaux à regarder, s’aventurant bien au-delà de ce qu’il serait possible de montrer en jouant la pièce sur scène. Il utilise le médium cinématographique et ses possibilités infinies plus que votre adaptation moyenne de Shakespeare, et le résultat est quelque chose dont il est difficile de détourner le regard, malgré la sauvagerie représentée à l’écran.

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9 « Dieu fou » (2021)

Réalisateur : Phil Tippett

Il est assez difficile de résumer l’intrigue de Dieu fou, et il est tout aussi difficile de décrire correctement à quel point cela devient dégoûtant et sombre. Il utilise une animation stop-motion avec un effet extrêmement troublant, présentant le voyage d’un personnage solitaire à travers un paysage infernal et/ou post-apocalyptiquerempli de toutes sortes de créatures grotesques et de sites macabres.

Peu de films donnent vie avec précision à ce qui pourrait aussi bien être de véritables cauchemars. Dieu fou, l’animation étant si détaillée et impressionnante d’un point de vue technique que le film a aussi une étrange beauté. Naturellement, étant donné à quel point presque tout semble bizarre et dérangeant, ce n’est pas de la beauté au sens le plus vrai ou le plus conventionnel du terme, mais tous ceux qui recherchent une animation différente et lourde en facteur wow devraient rechercher celle-ci.

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8 « Milieu du sommeil » (2019)

Réalisateur : Ari Aster

Ari Asterest l’un des plus grands noms travaillant actuellement dans le genre de l’horreur, gagnant une certaine popularité grâce à ses courts métrages bizarres avant de connaître un succès retentissant avec Héréditaire. Ce film (également son premier long métrage) est peut-être son meilleur, mais Milieu du jour pourrait bien être son plus beau look, ayant une qualité d’horreur folk unique et se révélant visuellement frappant à la fois dans ses moments étrangement paisibles et lors de ses scènes plus sanglantes.

Cela se déroule dans un endroit magnifique et dont presque toutes les scènes se déroulent de jour et/ou en extérieur, ce qui ne fait qu’accentuer la brutalité de l’horreur et la nature troublante du récit ultime du film encore plus, d’une manière ou d’une autre. Milieu du jourC’est le genre de film d’horreur qui fonctionne bien mieux dans l’exécution qu’il n’y paraît sur le papier, et qui ressemble à un classique moderne pour le genre dans son ensemble.

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7 « Sur le Globe d’Argent » (1988)

Réalisateur : Andrzej Żuławski

Peut-être l’un des films de science-fiction les plus étranges et les plus captivants jamais réalisés (et c’est avant d’entrer dans sa production troublée), Sur le Globe d’Argent il suffit de le voir pour le croire. Il dure près de trois heures et ressemble presque à un film d’images trouvées pendant la moitié de cette durée. Dune sous acide pour l’autre moitié, et les deux commencent et se terminent avec le réalisateur, Andrzej Zuławskiexpliquant pourquoi le tout n’a jamais été entièrement terminé.

L’apparence du film est difficile à exprimer avec des mots, mais l’utilisation de la couleur, la cinématographie et les costumes/décors… tous incroyablement inspirés et visuellement bouleversants. Sur le Globe d’Argent est également confrontant, déroutant et disposé à dépeindre des actes de violence vraiment brutaux, mais jamais d’une manière qui semble gratuite. De plus, les moments choquants n’enlèvent jamais complètement à quel point l’ensemble est incroyable.

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6 « Brésil » (1985)

Réalisateur : Terry Gilliam

Brésil est un autre film qui est qualifié de science-fiction profondément étrange, décrivant le genre de société dystopique cauchemardesque qui rendrait même Franz Kafka frissonner d’horreur. C’est un monde où la bureaucratie est devenue folle, et tout cela a un effet particulièrement extrême sur un homme qui est plongé dans une série complexe d’événements qu’il ne peut pas comprendre et qui pourrait être incapable de survivre.

Ce n’est jamais assez grotesque pour être de l’horreur à part entière, mais il y a une intensité à Brésil – d’autant plus qu’il devient plus fébrile dans son acte final – c’est à la fois alarmant et épuisant, dans une certaine mesure. Mais c’est aussi imaginatif et visuellement vertigineux, grâce à Terry Gilliamle style distinctif de , qui est pleinement en vigueur ici, avec tout cela s’additionnant pour garantir Brésil est sans doute son meilleur film, et probablement son plus audacieux.

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5 « Neon Genesis Evangelion : La fin d’Evangelion » (1997)

Réalisateur : Hideaki Anno, Kazuya Tsurumaki

Il y a beaucoup d’horreur existentielle et de désespoir dans Néon Genesis Evangelion, la série télévisée originale qui a lancé toute une franchise qui perdure encore aujourd’hui. Mais c’est le film final de cette série animée, La fin d’Evangelionqui va jusqu’au bout, pour le meilleur ou pour le pire, et représente Néon Genesis Evangelion dans sa forme la plus impressionnante et la plus cauchemardesque, souvent simultanément.

Sans trop spoiler, il est à la hauteur du «Fin» fait partie de son titre dans une large mesure, et à bien des égards également. L’animation est rarement aussi nauséabonde et percutante qu’ici, ce qui rend La fin d’Evangelion à la hauteur de sa réputation comme l’un des meilleurs films d’animation de tous les temps. Et, bien sûr, vous devez voir la série à l’avance pour que cela ait un sens, mais les deux valent largement la peine.

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4 « Pink Floyd : Le Mur » (1982)

Réalisateur : Alan Parker

Si Pink Floyd The Wall peut être défini comme une comédie musicale, alors c’est sûrement l’une des comédies musicales les plus sombres et les plus déprimantes de tous les temps. Il est probablement mieux défini comme une sorte de clip vidéo de long métrage, prenant le Pink Floyd album conceptuel Le mur et donner vie à l’histoire avec des visuels, pour la plupart en direct avec quelques segments animés présentés tout au long.

C’est un film qui aborde la guerre, les maux de la société, la drogue, le fascisme et le vide qui peut accompagner le fait d’être musicien – un métier qui semble saper votre humanité et, finalement, votre volonté de vivre. C’est pour le moins complexe et sombre, mais une grande partie de la musique est sans aucun doute puissante et même belle, avec les visuels – à la fois pendant les moments les plus calmes et les plus cauchemardesques – ayant un impact énorme.

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3 « Le Labyrinthe de Pan » (2006)

Réalisateur : Guillermo del Toro

Le Labyrinthe de Pan fonctionne à la fois comme un film de guerre sombre et comme un fantasme (un peu moins) sombre, avec les deux mondes que la protagoniste Ofelia habite se reflétant de manière intéressante. Le monde réel est toujours extrêmement sombre, mais certaines séquences fantastiques ont une beauté macabre. trouvé à l’intérieur Le Labyrinthe de Panet les mondes se mélangent de manière intéressante à mesure que le film touche à sa fin.

C’est sans doute l’un des plus grands films fantastiques de tous les temps pour de nombreuses raisons, mais une grande partie de son succès réside dans cette splendeur visuelle mélangée aux créatures plus sombres montrées et aux scènes de guerre terriblement réalistes proposées. Il se passe certainement beaucoup de choses dans Le Labyrinthe de Panmais c’est narrativement solide d’une manière qui rend tout digestible en un seul visionnage, et vaut largement une série de reprises afin d’en comprendre encore plus.

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2 « Pauvres choses » (2023)

Réalisateur : Yorgos Lanthimos

Un moment fort des années 2020 jusqu’à présent, Pauvres choses vaut la peine d’être regardé rien que pour les visuels, car c’est l’un des films les plus saisissants de mémoire récente. Il suit une femme qui a été ramenée à la vie, bien qu’avec l’esprit d’un enfant, l’amenant à s’aventurer dans un voyage qui implique la découverte de soi et du monde en général, tandis que son jeune esprit est encore en développement.

Yorgos Lanthimos n’est pas étranger à la réalisation de films provocateurs, et Pauvres choses pourrait bien être son film en anglais le plus extrême à ce jour (rien ne vaut Dent de chien), car il n’a pas peur de montrer des choses conflictuelles et sanglantes tout au long de son parcours. Pourtant, il n’hésite jamais à rendre son monde – même pendant certains moments les plus sombres – impressionnant.avec les costumes, la scénographie et la cinématographie tout au long de la réalisation Pauvres choses se sentir vivant et écrasant de la meilleure façon possible.

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1 « Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant » (1989)

Réalisateur : Peter Greenaway

Initialement noté X, puis réévalué NC-17, Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant plus que à la hauteur de l’une ou l’autre de ces notes en se sentant comme l’un des films policiers les plus extrêmes de tous les temps. Le titre résume bien l’intrigue, car il se déroule principalement dans le restaurant du cuisinier titulaire et implique que les trois autres personnages principaux voient leur vie modifiée par une affaire particulièrement audacieuse.

Les films de crime/gangster sont souvent intenses et violents, mais la plupart ne vont pas aussi loin lorsqu’il s’agit de dépeindre la dépravation. Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant, étant donné que le voleur titulaire est un monstre absolu. De même, peu de films policiers sont aussi magnifiques que celui-ci ; même si les vues à l’écran peuvent donner envie de détourner le regard, cela devient difficile à faire en raison de l’apparence du film et de la façon dont son récit simple mais puissant est finalement captivant..

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