10 films d’animation que les critiques ont adorés mais que le public a détesté

Alors que la plupart des critiques de cinéma voient leurs opinions et points de vue sur les films soutenus et acceptés par un public plus large, l’introduction d’Internet a mis en lumière la disparité entre leurs opinions et leur public. De nombreux facteurs différents entrent en jeu dans ce gouffre, allant des goûts différents aux attentes simplement différentes à l’égard des films. Même le passage du temps peut avoir un impact considérable sur la différence de scores, car ce que les critiques ont trouvé exceptionnel à l’époque peut ne plus correspondre au public d’aujourd’hui.

Un genre spécifique qui montre la disparité fréquente entre les critiques et le public est l’animation, avec le public a parfois des points de vue étonnamment plus durs que les critiques. Il est intéressant de voir exactement pourquoi il peut y avoir un tel changement d’opinion sur un film d’animation, chacun ayant un contexte et des circonstances uniques qui ont conduit à une grande disparité entre les notes des critiques et celles du public. Ces films ont des critiques et des scores d’audience très opposés sur Rotten Tomatoes, ce qui en fait des études de cas fascinantes pour les amateurs d’animation.

10 « Chasseurs de Trolls : L’Ascension des Titans » (2021)

Note des critiques : 88%, Note du public : 47%

Un long métrage de la série animée Dreamworks qui a également servi de finale au Contes d’Arcadie franchise, Chasseurs de Trolls : Le Soulèvement des Titans a impressionné les critiques tout en étant largement décevant pour les fans de la série. Le film a réuni des personnages de chacune des différentes séries du Contes d’Arcadie franchise, les réunissant une dernière fois pour vaincre l’infâme Ordre des Arcanes après avoir réveillé les Titans primordiaux.

Par procuration d’être un long métrage, L’avènement des Titans a reçu l’œil critique de beaucoup plus de critiques que les entrées précédentes dans le Contes d’Arcadie franchise, ce qui a entraîné un accueil largement positif au film en le traitant comme une expérience autonome. En comparaison, les fans qui connaissaient le contexte complet de chaque épisode précédent n’ont pu s’empêcher d’être déçus par ce qui était censé être l’adieu final culminant, avec certaines décisions qui ressemblent à une échappatoire aux fans de longue date.

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9 «Journal d’un enfant dégonflé» (2021)

Note des critiques : 75%, Note du public : 40%

Tout en commençant comme une série de films d’action réelle, Journal d’un enfant dégonflé est passé à l’animation, s’appuyant davantage sur le style et la conception des personnages de la série originale de livres pour enfants. Le premier de ces épisodes animés fait office de remake du premier film de la série, suivant les luttes du collégien Greg Heffley alors qu’il tente de se hisser au sommet de la hiérarchie sociale. Cependant, il a l’impression d’être constamment retenu par son meilleur ami, Rowley, dont l’optimisme inhérent et la nature enfantine du monde ne fonctionneront tout simplement pas dans le monde mature du collège.

Les critiques n’étaient pas particulièrement favorables au live-action original Journal d’un enfant dégonflé films, donc cet épisode animé a agi comme une bouffée d’air frais avec son style animé suranné et ses moments efficaces et sains. À l’inverse, le public était beaucoup plus favorable au charme et à l’énergie inhérents aux films d’action réelle, remplis de performances comiques remarquables qui ont élevé le film au rang des favoris des fans des années 2010. Ventilateurs considérait cette interprétation moderne comme une version castrée de l’originalbien que les films d’animation trouveraient un accueil plus positif auprès des fans avec les entrées ultérieures.

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8 « L’animal de compagnie du professeur » (2004)

Note des critiques : 76%, Note du public : 49%

Dans la continuité de la tendance du début des années 2000 des adaptations théâtrales de séries animées, L’animal du professeur augmente l’échelle et la portée des séries animées de Disney Channel tout en agissant efficacement de manière autonome. Le film suit le duo de meilleurs amis de Leonard (Shaun Fleming) et son chien qui parle, qui veut être un vrai garçon, Spot (Nathan Lane). Après avoir découvert une procédure expérimentale qui pourrait finalement transformer Spot en garçon, lui et Leonard se retrouvent à entreprendre un voyage à travers le pays, bien que leur amitié soit mise à l’épreuve par ce changement soudain.

Considérant le film comme une expérience autonome et retiré de la série animée originale, L’animal du professeur est rempli de numéros musicaux décalés, d’un style d’animation distinct et de suffisamment d’humour décalé pour en faire un succès inattendu auprès des critiques. Quant au public, même si certains considèrent qu’il s’agit d’un joyau caché sous-estimé, certains aspects de l’histoire, comme la relation de Spot avec la mère de Leonard, ont fini par être révélés. rendant le grand public plus mal à l’aise que charmé. L’animal du professeur a également rencontré des difficultés pour être un film d’animation 2D sorti à une époque où l’animation 3D était au sommet du monde.

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7 « Jimmy Neutron : un garçon génial » (2001)

Note des critiques : 74%, Note du public : 53%

L’un des films originaux les plus emblématiques de Nickelodeon qui allait ensuite inspirer une série d’animation complète, Jimmy Neutron : un garçon génial était un titre historique en matière de films familiaux commerciaux d’animation par ordinateur en 3D. Le film suit les aventures du jeune Jimmy Neutron, un génie qui passe fréquemment son temps libre à faire des inventions et à développer son intelligence, mais qui manque toujours socialement parmi ses pairs. Cependant, il doit bientôt trouver une solution une fois que tous les parents de la Terre ont été kidnappés par des extraterrestres, Jimmy enrôlant une équipe hétéroclite d’enfants pour voyager dans l’espace et les sauver.

Le style visuel et l’infographie présents dans Jimmy Neutron : un garçon génial étaient très impressionnants au moment de leur sortie, ce qui, combiné à une grande créativité de science-fiction et à un émerveillement enfantin, a donné lieu à une aventure amusante et légère que les critiques ont appréciée. Le film a même réussi à remporter l’une des premières nominations aux Oscars pour le meilleur film d’animation aux côtés de Monstres, Inc. et Shrek. Cependant, plus de 20 ans après la sortie et bien après que la série animée ait amélioré les personnages et le concept de Jimmy Neutron de toutes les manières imaginables, le public a trouvé peu de raisons de revenir à ce film original et ses visuels désormais datés.

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6 « Nuit au musée : Kahmunrah se lève à nouveau » (2022)

Note des critiques : 71%, Note du public : 36%

Un redémarrage animé de la franchise de films familiaux bien-aimée, avec des expositions de musée prenant vie la nuit, Nuit au musée : Kahmunrah ressuscite a constitué un changement de rythme inattendu pour la franchise. Le film suit Nick Daley, adulte, qui a commencé à suivre les traces de son père et à devenir gardien de nuit au Musée américain d’histoire naturelle. Cependant, le moment ne pourrait pas être pire, puisque le maniaque Kahmunrah s’est échappé de sa prison, dans l’espoir de se venger de l’humanité et de laisser à Nick le soin de sauver le monde et le musée.

Kahmunrah ressuscite est un autre cas où le passage à l’animation s’est avéré être une amélioration aux yeux des critiques, largement négatifs à l’égard de la trilogie familiale originale. Les commentateurs professionnels ont vu Kahmunrah ressuscite comme un moment profondément créatif et amusant qui a utilisé l’animation pour mieux utiliser les possibilités créatives du lieu. Cependant, ce passage à l’animation s’est avéré être un changement trop important pour le public qui ont aimé la trilogie originale, qui, combinée aux éléments de voyage dans le temps du film, en a fait un déclassement à leurs yeux.

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5 «Le film Les Thornberrys sauvages» (2002)

Note des critiques : 80%, Note du public : 51%

L’épisode théâtral de l’un des Nicktoons les plus emblématiques des années 90, Le film Les Thornberrys sauvages amène le monde luxuriant et magnifique du règne animal à une échelle cinématographique à couper le souffle. Le film suit les aventures continues d’Eliza, une jeune fille qui a reçu le magnifique don de parler aux animaux tout en vivant avec ses parents animateurs d’émissions sur la nature. Cependant, lorsqu’un groupe de braconniers envahit le paysage animalier, Eliza doit tout risquer pour sauver le règne animal et sa famille.

Les critiques n’ont pas tardé à souligner les visuels exceptionnels et la palette de couleurs présentes tout au long du film, avec des horizons magnifiques et une échelle plus grande que nature qui faisaient ressentir le passage au grand écran dans tous les sens. Cependant, la nature fondamentale de l’histoire et de la caractérisation a détourné de nombreux publicscherchant plus du film pour vraiment le justifier par rapport à la série animée. Cela n’aide pas non plus que, plus de 20 ans après sa sortie initiale, ce qui était autrefois un style visuel magnifique et révolutionnaire soit largement décevant sous un objectif moderne.

4 «Le premier homme» (2018)

Note des critiques : 81%, Note du public : 49%

Presque tous les films d’animation pittoresques et décalés d’Aardman Animation ont remporté un succès critique, même si leur popularité et leur résistance auprès du public ont été largement aléatoires ; aucun échec n’est plus important que Premier homme. Le film d’animation en stop motion suit l’histoire de l’homme des cavernes préhistorique Dug, qui, aux côtés d’une cohorte d’autres frères primitifs de l’âge de pierre, doit protéger ses terres d’une société entrée dans l’âge du bronze. Cependant, au lieu de se battre, leur querelle se règle dans un match de football passionnant.

Si le style caractéristique de l’humour britannique absurde et sec qui a fait de tant d’autres films d’Aardman Animation un succès a charmé la critique, on ne peut pas en dire autant du grand public. La combinaison de personnages préhistoriques et d’un match de football s’est avérée trop compliquée pour les fans, qui étaient je recherche quelque chose de plus excitant et extravagant de la part d’Aardman. Alors que les critiques aimaient Premier hommeAvec la créativité et le sens de l’humour de Aardman, le public ne voulait rien avoir à faire avec cela, ce qui en a fait une bombe au box-office et le dernier film d’Aardman à sortir en salles aux États-Unis.

3 « Fête des saucisses » (2016)

Note des critiques : 82%, Note du public : 50%

Alors que les comédies torrides et axées sur l’humour brut se retrouvent souvent à la merci du vitriol des critiques et sont largement acceptées par le grand public, Fête des saucisses C’est l’une des rares fois où cette norme est renversée. Le film parodique suit un groupe d’aliments sensibles vivant leur vie dans l’épicerie, attendant avec impatience le jour où ils seront achetés. Cependant, lorsqu’ils apprennent l’horrible vérité selon laquelle la nourriture est mangée par les clients, ils tentent un plan d’évacuation pour retourner à l’épicerie et avertir tout le monde.

Premières réactions émises Fête des saucisses ne ressemble à rien de plus qu’un simple gag « version R-rated de quelque chose qui semble être fait pour les enfants ». Pourtant, les critiques ont apprécié le style d’animation exceptionnel et les thèmes inattendus sur la religion. Cependant, plus large le public a trouvé l’humour offensant et torride un peu trop loinétant trop inconfortable et inesthétique. Surtout lorsque le film se termine par une fameuse séquence d’orgie culinaire, sa réputation auprès du public est largement mitigée par rapport aux critiques. Fête des saucisses a été un succès suffisant pour recevoir une série de suites peu acclamée aussi récemment que cette année.

2 « Antz » (1998)

Note des critiques : 92%, Note du public : 52%

Le fossé entre les critiques et le public sur Fourmi est emblématique des perceptions et des attentes d’un film. Il suit la fourmi ouvrière névrotique Z (Woody Allen), qui se retrouve à échanger sa place avec un soldat pour se rapprocher d’une princesse rebelle (Pierre Sharon) pour qui il a eu le béguin. Désormais sous le commandement d’un général assoiffé de sang, Z se rend vite compte de la situation dangereuse dans laquelle il se trouve, face à face avec une armée de termites.

Fourmi est un cas intéressant, compte tenu de celui de Pixar La vie d’un insectesorti la même année, connaît un succès retentissant auprès de la critique et du grand public. La principale différence qui a fait que le public est moins attiré par Fourmi est l’accent accru mis sur les thèmes et les intrigues pour adultes par rapport aux détournements de dessins animés classiques d’un film familial. Alors que Fourmi se présente comme un autre film familial dans la même veine que La vie d’un insecte, les performances, les blagues et les thèmes donnent l’impression d’être une satire pour adultesquelque chose qui a très bien fonctionné pour les critiques mais qui a aliéné le grand public.

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1 «Gare de Séoul» (2016)

Note des critiques : 100%, Note du public : 39%

Un film d’animation sud-coréen stylisé qui accompagne le magistral Train pour Pusan, Gare de Séoul suit un autre groupe de survivants luttant contre l’assaut d’une épidémie de zombies. Le film tourne autour d’un trio de personnages complexes : une jeune prostituée nommée Hye-sun, son père, qui la cherchait avant même le début de l’épidémie, et son petit ami, qui aide le père une fois l’épidémie commencée. Alors que ces histoires s’entrelacent et se jouent les unes autour des autres, Gare de Séoul fournit un examen approfondi de la façon dont une épidémie de zombies ne fait qu’amplifier le poids émotionnel et le bagage que les gens conservent.

En termes d’expérience de film d’animation de zombies autonome, il y a beaucoup à dire Gare de Séoul sur lequel les critiques se sont rapidement accrochées. De ses thèmes introspectifs à son magnifique style d’animation, le film fait tout son possible pour se démarquer Train pour Pusan. Cependant, c’est cette différence avec Train pour Pusan ce qui en a fait une déception majeure auprès du public, qui était je m’attends à beaucoup plus d’une connexion directe avec le chef-d’œuvre original.

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