10 meilleurs westerns d’Henry Fonda, classés

Henri Fonda était une icône du Hollywood classique, célèbre pour son attitude calme, sa présence imposante et son attrait pour tout le monde. Au cours de la première moitié de sa carrière, il incarnait généralement des héros justes dans les films, mais il endossait ensuite des rôles plus diversifiés, notamment ceux d’antihéros et de méchants. Fonda a remporté l’Oscar pour Sur l’étang doré et a travaillé dans une multitude de genres, allant des drames judiciaires comme 12 hommes en colère à Hitchcock des thrillers comme Le mauvais hommemais il a probablement réalisé ses meilleures performances dans des westerns qui seront plus tard canonisés comme des classiques du genre.

Les fans occidentaux à la recherche de joyaux à regarder pourraient faire pire que de commencer par la filmographie de Fonda (même s’ils ont peut-être déjà vu certains de ses films les plus célèbres). Son travail dans le genre couvre tout, des simples classiques aux westerns plus comiques et expérimentaux, en passant par les études de personnages. Les meilleurs westerns d’Henry Fonda restent divertissants et accessibles plus d’un demi-siècle après leur libération.

10 « Jesse James » (1939)

Réalisé par Henry King

« Je n’ai pas l’intention de faire quoi que ce soit. Je le fais. » Fonda mène Jesse James comme Franck Jamesle frère aîné du tristement célèbre Jesse James (Puissance Tyrone). Le film, qui se déroule dans le Missouri après la guerre civile, suit les frères James alors qu’ils se tournent vers une vie de crime après que les impitoyables compagnies de chemin de fer ont escroqué les familles d’agriculteurs de leurs terres, y compris les leurs. Alors que Jesse devient un héros populaire pour certains en raison de sa position rebelle contre les chemins de fer, Frank est aux prises avec les implications morales de leurs actions.

Le scénario est intelligent et Fonda livre une performance engagée, mais la direction est inégale et certaines scènes tombent à plat, notamment les plus romantiques. Certaines séquences d’action sont également insuffisamment cuites, les fusillades surtout. Malgré ces défauts, Jesse James a été un énorme succès à sa sortiedevenant ainsi le troisième film le plus rentable de l’année, derrière seulement M. Smith se rend à Washington et Autant en emporte le vent.

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9 « Tambours le long du Mohawk » (1939)

Réalisé par John Ford

« Ô Dieu Tout-Puissant, écoute-nous, nous t’en supplions, et apporte secours et conseils à ceux que nous sommes sur le point de porter à ta connaissance divine. » Ici, directeur John Ford mélange drame historique et étude de personnages, en se concentrant sur les luttes quotidiennes d’un jeune couple à la frontière. Gilbert Martin (Fonda) est un agriculteur nouvellement marié qui, avec sa femme Lana (Claudette Colbert), cherche à construire sa vie à la frontière de New York pendant la Révolution américaine.

Tambours le long du Mohawk Il faut du temps pour démarrer, et l’action ne démarre vraiment qu’à mi-chemin, mais il est toujours solidement conçu et bénéficie de solides performances de la plupart des acteurs principaux, en particulier Fonda et la tout aussi emblématique Claudette Colbert. C’est aussi impressionnant d’être La première incursion de Ford dans le cinéma couleurqu’il cloue réellement. Ses clichés de paysages sont particulièrement mémorables et créent beaucoup d’immersion. Ford montre au spectateur des plans ouverts sans fin et des forêts imposantes, qui deviennent pratiquement comme des personnages à part entière.

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8 « Démoniste » (1959)

Réalisé par Edward Dmytryk

« Les hommes que vous avez postés arrivent en ville. » Dans celui-ci, Fonda incarne Clay Blaisedell, un tireur renommé engagé par les citoyens désespérés de la ville de Warlock pour rétablir l’ordre et les protéger d’un groupe de hors-la-loi. Blaisedell, avec ses pistolets à manche doré emblématiques, apporte un sentiment d’autorité calme, mais ses méthodes et celles de son énigmatique partenaire, Tom Morgan (Anthony Quinn), sont moralement ambiguës, conduisant à des conflits avec le shérif adjoint de la ville (Richard Widmark).

À partir de là, l’histoire se déroule de manière inattendue et intrigante, défiant la formule narrative habituelle de ce type de western. Certains des acteurs de soutien sont un peu martelés, mais Fonda est formidable, donnant vraiment corps à Blaisdell et le rendant convaincant. En effet, les critiques ultérieurs ont accordé beaucoup d’attention à la relation complexe entre Blaisedell et Morgan, certains affirmant qu’il y a un sous-texte romantique dans leur dynamique. Si c’est vrai, c’est fait Sorcier assez repoussant les limites pour un western des années 50.

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7 « Comment l’Occident a été conquis » (1962)

Réalisé par Henry Hathaway, John Ford, George Marshall

« Ils ont laissé des traces dans l’histoire qui ne seront jamais érodées par le vent ou la pluie. » Réalisé par trois cinéastes différents, Comment l’Occident a été conquis est une véritable épopée relatant le grand voyage d’une famille à travers la frontière américaine. Il est divisé en quatre chapitres, chacun se déroulant à une époque et dans un lieu différents entre 1839 et 1889. Dans chacun d’eux, les générations successives du clan Prescott affrontent les luttes d’un Occident en mutation. En conséquence, le film bénéficie d’un casting d’ensemble comprenant James Stewart, Grégory Peck, John Wayneet Eli Wallach.

Fonda fait une apparition dans le quatrième chapitre, intitulé « The Railroad ». Il s’agit du chasseur de bisons Jethro Stuart, qui aide l’un des protagonistes à maintenir la paix avec un groupe d’Amérindiens. c’est un petit rôle mais Fonda est assez divertissant. Comment l’Occident a été conquis vaut le détour pour les fans occidentaux, même s’il traîne parfois et est trop long. Malgré quelques éléments datés, elle reste l’une des épopées les plus impressionnantes de son époque.

Comment l’Occident a été conquis

Date de sortie

20 février 1963

Casting

Carroll Baker, Lee J. Cobb, Henry Fonda, Carolyn Jones, Karl Malden

Durée d’exécution

164 minutes

Écrivains

James R. Webb, John Gay

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6 « L’étoile d’étain » (1957)

Réalisé par Anthony Mann

« Un homme honnête ne veut pas tuer, mais si tu veux tirer, tu tires pour tuer. » Réalisé par Antoine Mann, L’étoile d’étain présente une représentation plus réaliste et plus réaliste du Far West, où les frontières entre le bien et le mal sont souvent floues. Il met en vedette Fonda dans le rôle de Morgan Hickman, un ancien shérif devenu chasseur de primes qui arrive dans une petite ville avec le corps d’un hors-la-loi. Là, il devient à contrecœur le mentor de Ben Owens (Anthony Perkins), le jeune shérif inexpérimenté de la ville.

Fonda et Perkins forment une équipe formidablele premier las du monde et désillusionné par la loi, le second vert et idéaliste. Les deux acteurs se complètent bien et la relation semble authentique et crédible. En plus, L’étoile d’étain a un charme old-school et possède des visuels captivants bien qu’il ait été réalisé avec un budget dérisoire. Il dépasse certainement son poids, mais il s’en est sorti, remportant même une nomination à l’Oscar du meilleur scénario original.

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5 « Je m’appelle Personne » (1973)

Réalisé par Tonino Valerii

« Les gens qui vous jettent des saletés n’essaient pas toujours de vous faire du mal, et ceux qui vous sortent du pétrin n’essaient pas toujours de vous aider. » Mon nom est Personne est un western plus comique qui déconstruit le genre de manière ludique tout en rendant hommage à ses tropes. Fonda incarne Jack Beauregard, un flingueur vieillissant qui souhaite prendre sa retraite tranquillement en Europe mais qui est continuellement entraîné dans la mêlée par un jeune admirateur impétueux nommé Nobody (Terence Hill).

Mon nom est Personne est une expérience respectable qui tente d’innover dans le cadre des conventions de genre occidentales. Cela ne réussit pas toujours (la comédie burlesque est particulièrement décevante et parfois irritante), mais beaucoup de ses éléments sont certainement louables, comme la performance énergique de Hill et, peut-être surtout, la musique auto-parodiée de l’icône occidentale. Ennio Morricone. Cela est probablement dû en grande partie à la contribution du producteur. Sérgio Léonequi serait intervenu pour réaliser de nombreuses scènes lorsque la production devenait chaotique.

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4 « Fort Apache » (1948)

Réalisé par John Ford

« Pas par hasard, monsieur, par le sang. » Fort-Apache est le premier film de la trilogie Cavalry de John Ford, mettant en vedette Fonda dans le rôle du lieutenant-colonel Owen Thursday, un officier rigide et conforme aux règles qui prend le commandement d’un avant-poste isolé dans le sud-ouest américain. Le nœud du drame est la tension entre jeudi et son commandant en second, le capitaine Kirby York (John Wayne), à ​​propos du traitement réservé à la tribu Apache. Leur conflit mène à une confrontation tragique.

Ici, Fonda est plus méchant et bien plus venimeux que d’habitude, et son arrogance s’avère désastreuse. Thématiquement, Fort-Apache est remarquable pour être l’un des les premiers westerns à présenter une représentation plus sympathique des Amérindiens. Au niveau de l’histoire, c’est un peu sinueux, avec quelques tangentes étranges qui auraient peut-être dû être coupées. Mais c’est précisément cette complexité et cette simplicité que les admirateurs du film apprécient le plus. À tout le moins, cela vaut la peine de vérifier juste pour voir les légendes Fonda et Wayne se faire face.

Fort Apache (1948)

Date de sortie

27 mars 1948

Casting

John Wayne, Henry Fonda, Shirley Temple, John Agar, Ward Bond, Irene Rich, Anna Lee, George O’Brien

Durée d’exécution

125 minutes

Écrivains

Frank S. Nugent

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3 « Ma chérie Clémentine » (1946)

Réalisé par John Ford

« Tu n’as pas eu beaucoup de chance, n’est-ce pas, James ? » Dans Ma Chérie ClémentineFonda assume le rôle de Wyatt Earple légendaire homme de loi chargé de ramener l’ordre dans la ville turbulente de Tombstone. Le film réinvente les événements qui ont mené à la célèbre fusillade à OK Corral, avec un vol de bétail et le meurtre de l’un des frères Earp. Finalement, Wyatt croise la route de Doc Vacances (Victor Mature) et Clémentine Carter (Cathy Downs), l’ancien amour de Holliday.

Fondamentalement, Ma Chérie Clémentine est sincère et idéaliste plutôt que factuel, présentant une vision très romancée du Far West. Mais c’est aussi ce qui est attrayant dans le film, tandis que des personnages convaincants et une mise en scène confiante compensent les moments ringards occasionnels. Ma Chérie Clémentine est largement considéré comme l’un des chefs-d’œuvre de Ford et une référence du genresans parler de l’un des films déterminants sur Wyatt Earp et Doc Holliday.

Ma Chérie Clémentine

Date de sortie

2 décembre 1946

Casting

Henry Fonda, Linda Darnell, Victor Mature, Cathy Downs, Walter Brennan

Durée d’exécution

97 minutes

Écrivains

Samuel G. Engel, Winston Miller, Sam Hellman

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2 « L’incident du bœuf-arc » (1942)

Réalisé par William A. Wellman

« Le droit est bien plus que des mots que vous mettez dans un livre, ou des juges, des avocats ou des shérifs que vous engagez pour l’appliquer. » Fonda dirige le casting de L’incident du bœuf-arc comme Gil Carter, un vagabond qui, avec son ami Art (Harry Morgan), se retrouve mêlé à un groupe cherchant à capturer et à punir un groupe d’hommes accusés de vol de bétail et de meurtre. À partir de là, le film devient une exploration austère et tendue des dangers de la justice justicier.

L’arc de bœufL’intrigue de est intemporelle et les questions morales qu’elle soulève sont universelles.. Les bases de l’histoire pourraient être appliquées à presque n’importe quel contexte plutôt que de se limiter au Far West. C’est donc l’un des westerns les plus sophistiqués des années 40. Pas pour rien, Clint Eastwood a nommé L’incident du bœuf-arc comme son film préféré de tous les temps. Fonda aurait également considéré cela comme l’une de ses plus belles réalisations.

L’incident du bœuf-arc

Date de sortie

21 mai 1943

Casting

Henry Fonda, Dana Andrews, Mary Beth Hughes, Anthony Quinn, William Eythe

Durée d’exécution

75 minutes

Écrivains

Lamar Trotti, Walter Van Tilburg Clark

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1 « Il était une fois dans l’Ouest » (1968)

Réalisé par Sergio Leone

« L’avenir ne nous importe pas. » Cette épopée est une histoire de vengeance, de conflits fonciers et de l’arrivée du chemin de fer, avec pour toile de fond le Far West mourant. Dans ce film, Fonda incarne l’un de ses rôles les plus emblématiques et inattendus, celui de Frank, un tueur impitoyable et de sang-froid engagé par un baron des chemins de fer pour forcer une veuve, Jill McBain (Claudia Cardinale), sur ses terres, cruciales pour l’expansion du chemin de fer. Cependant, les plans de Frank sont contrecarrés par le mystérieux Harmonica (Charles Bronson), qui a un autre compte à régler.

Il était une fois dans l’Ouest est essentiellement le riff plus expérimental de Sergio Leone sur une histoire de John Ford, avec un portrait résolument anti-romantique de l’Occident, gagnant au film d’innombrables admirateurs et gagnant un culte. Il est particulièrement célèbre pour sa scène d’ouverture lente et prolongée qui se transforme en une fusillade incendiaire. La filmographie de Fonda regorge de classiques occidentaux, mais Il était une fois dans l’Ouest est peut-être son film qui a vieilli le plus gracieusement.

Il était une fois dans l’Ouest

Date de sortie

4 juillet 1969

Casting

Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinale, Jason Robards, Gabriele Ferzetti

Durée d’exécution

166 minutes

Écrivains

Sergio Leone, Sergio Donati, Dario Argento, Bernardo Bertolucci

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