10 films les plus déprimants, classés

Parfois, après une journée particulièrement mauvaise, la dernière chose que l’on veut faire est de rentrer chez soi et de regarder un film où chaque personnage passe un moment inoubliable. De temps en temps, il fait bon s’asseoir et apprécier un film vraiment déprimant. Heureusement, il y a beaucoup de choix pour ceux qui ont envie de films misérables, explorant divers thèmes et sujets en fonction de celui qui s’applique le plus à votre situation.

Soyons clairs : ces films ne sont pas « amusants » à regarder. Ils sont bons, mais cela ne veut pas dire que le public passera un bon moment à les regarder. Ils exposent souvent des sujets qui sont inconfortables en raison de leur réalisme ou de leurs images et traitent de thèmes poignants, n’ayant pas peur d’explorer les recoins les plus sombres de la psyché humaine. Ce n’est agréable pour personne, mais cela ne veut pas dire qu’il faut l’ignorer ; En fait, ces films pourraient être des montres nécessaires malgré leurs intrigues déprimantes.

dix « Le garçon au pyjama rayé » (2008)

Réalisé par Mark Herman

L’Holocauste est sans aucun doute l’une des pires choses qui soient jamais arrivées dans l’histoire de l’humanité. Naturellement, tout film décrivant une tragédie à une telle échelle sera assez déchirant. Entrer Le garçon au pyjama rayéun film de 2008 mettant en vedette un jeune Asa Butterfield dans le rôle de Bruno, un garçon allemand dont le père est un officier nazi de haut rang. En explorant, Bruno rencontre Shmuel (Jack Scanlon), un garçon juif qui vit dans un camp de concentration. Les deux communiquent à travers les barbelés, sans vraiment comprendre la gravité de la situation.

Le film est un rappel poignant que les enfants ne sont pas à l’abri de la tragédie, même s’ils n’en comprennent pas vraiment la gravité. Le garçon au pyjama rayé comprend l’une des fins de film les plus tragiques de tous les temps, accompagné de performances exceptionnelles et d’un décor écrasant, qui en vaut la peine. La plupart de ceux qui en font l’expérience ne le feront probablement qu’une seule fois, car le film pourrait être trop déprimant pour être regardé une deuxième fois. Comment cela ne pourrait-il pas être le cas ?

9 ‘Le Père’ (2020)

Réalisé par Florian Teller

Le père dresse un tableau brutalement réaliste de tous ceux qui ont dû prendre soin de parents atteints de la maladie d’Alzheimer, leur faisant presque tout oublier. Dans Le pèreune femme épuisée nommée Anne (Olivia Colman) a du mal à prendre soin de son père têtu, Anthony (Anthony Hopkins), qui refuse la plupart de son aide alors qu’elle se trouve aux derniers stades de la maladie d’Alzheimer. Le film est montré à travers les yeux d’Anthony, ce qui rend les événements flous et déroutants, le tout dans le but de montrer ce qu’Anthony traverse réellement.

C’est une réalité amère pour beaucoup, car la maladie d’Alzheimer touche plus de six millions et demi de personnes rien qu’aux États-Unis, ce qui rend le sort d’Anne et le combat acharné d’Anthony pour être entendus et compris trop familiers à beaucoup. Il cherche non seulement à sympathiser avec les soignants mais aussi avec les personnes atteintes de la maladie d’Alzheimer. C’est cette vision triste mais vraie de cette maladie bien trop courante qui fait que Le père une montre si stimulante mais excellente.

Le père

Date de sortie

26 février 2021

Durée

97 minutes

Écrivains

Christopher Hampton, Florian Zeller

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8 « Mélancolie » (2011)

Réalisé par Lars von Trier

Réalisateur controversé Lars von Trier est connu pour faire des films déprimants, en produisant beaucoup au fil des ans. Bien que la plupart soient plutôt bons, ils ne sont pas vraiment confortables à regarder. C’est également le cas de Mélancolieun drame psychologique de science-fiction mettant en vedette de grands noms comme Kirsten Dunst, Sir John blessé, Kiefer Sutherland, et Alexandre et Stellan Skarsgard.

Dunst incarne Justine, une mariée assiégée qui vit le pire mariage de tous les temps, ce qui est déjà assez triste en soi. Cependant, la situation est aggravée de façon exponentielle par le fait que Justine succombe à une grave dépression à peu près au même moment où une planète voyou est sur une trajectoire de collision avec la Terre. Explorer les thèmes de l’apathie face à une catastrophe imminente, Mélancolie reflète non seulement la présence minuscule de la Terre dans le cosmos, mais aussi la façon dont la maladie mentale peut saper les émotions les plus fondamentales et les résigner à leur sort. Mélancolie n’est pas unique, sous-estimé et horriblement triste.

Mélancolie

Date de sortie

26 mai 2011

Durée

130 minutes

Écrivains

Lars von Trier

7 ‘Précieux’ (2009)

Réalisé par Lee Daniels

Precious : basé sur le roman « Push » de Sapphire étoiles Gabourey Sidibé, qui n’avait auparavant aucune expérience d’acteur, en tant que personnage principal. L’histoire du film est coup de poing après coup de poing, suivant Precious alors qu’elle est sujette à une grossesse adolescente provoquée par des abus sexuels, a affaire à une mère contrôlante et tente de trouver une vie meilleure en s’inscrivant à l’école. Précieux est malheureusement une représentation réaliste de choses qui peuvent réellement arriver, et pas seulement dans les communautés pauvres.

Alors que Précieux rarement lâché prise, Sidibé livre une performance extraordinaire que personne n’attendait de quelqu’un qui n’avait jamais joué auparavant. Le film est plein d’émotion, avec de fortes doses de misère mêlées à une catharsis inattendue.. Ce n’est pas seulement au nom des personnages, mais aussi du public, qui ne se sentira certainement pas les yeux brillants et la queue touffue en le regardant. Toujours, Précieux reste puissant et sans compromis, un film dévastateur sur la résistance innée de l’esprit humain.

Précieux

Date de sortie

6 novembre 2009

Durée

110 minutes

Écrivains

Geoffrey Fletcher, Saphir

6 « Tout est calme sur le front occidental » (1930)

Réalisé par Lewis Milestone

auteur allemand Erich Maria Remarque a écrit son roman À l’Ouest, rien de nouveau en 1929, sur la base de ses expériences de service pendant la Première Guerre mondiale. Un an seulement après la sortie du roman, Hollywood l’a récupéré et en a fait une adaptation cinématographique avec un message anti-guerre intemporel. Bien sûr, il existe de nombreux films anti-guerre, mais aucun n’a livré le même impact dramatique que celui des années 1930. À l’Ouest, rien de nouveau.

La principale raison pour laquelle c’est si bouleversant, c’est parce que il représentel’effort de guerre, ainsi que la vie des soldats, comme étant inutiles. C’est une quête désespérée, et les hommes vivants et respirants présentés dans le film ne sont que des rouages ​​de la machine. Il représente le voyage d’un jeune homme nommé Paul (Lew Ayres) alors qu’il lutte pour n’être qu’un numéro pour ceux qui mènent la guerre. À l’Ouest, rien de nouveau dépeint la dure vérité de la guerre, incarnant Ernest Hemingway » Dans la guerre moderne, il n’y a rien de doux ni de convenable à mourir. Vous mourrez comme un chien sans raison valable. «  Il n’y a pas de sacrifices héroïques, pas de grandes croisades, pas de moments de gloire, seulement la mort.

Tout est calme sur le front occidental (1930)

Date de sortie

24 août 1930

Casting

Lew Ayres , Louis Wolheim , John Wray , Arnold Lucy , Ben Alexander , Scott Kolk , Owen Davis Jr. , Walter Rogers

Durée

152 minutes

Écrivains

Erich Maria Remarque, Maxwell Anderson, George Abbott, Del Andrews

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5 «12 ans d’esclavage» (2013)

Réalisé par Steve McQueen

L’esclavage est une partie sombre de l’histoire qu’il ne faut jamais oublier. Entrer 12 ans d’esclavageune histoire vraie basée sur les mémoires de Salomon Northupun homme noir libre qui a été enlevé et vendu comme esclave. Chiwetel Ejiofor offre une performance touchante et brute alors que Northup est transféré des États libres du Nord, où se trouvent sa femme et sa famille, vers les États du Sud, où il est obligé de cueillir du coton dans une chaleur torride pendant la majeure partie de la journée, sans salaire et sans conditions de vie adéquates. , ou de la nourriture décente.

Comme son titre l’indique, Northup passe douze ans à travailler dur pour les propriétaires de plantations avant que quelqu’un du Nord ne réalise où il se trouve et exige sa libération. Pendant ce temps, sa famille grandit et avance sans lui. 12 ans d’esclavage est difficile à regarder en raison de sa réalité douloureuse et de l’enfer que endure Salomon. Directeur Steve McQueen montre la douleur d’être mal-aimé et indésirable combinée à la douleur d’un père qui manque cruellement à sa famille et cherche un moyen de revenir vers eux. Le gagnant du meilleur film 2014, 12 ans d’esclavage est un film déchirant de bout en bout et un film que tout le monde devrait regarder au moins une fois.

12 ans d’esclavage

Date de sortie

18 octobre 2013

Durée

134 minutes

Écrivains

John Ridley, Solomon Northup

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4 « Danseur dans le noir » (2000)

Réalisé par Lars von Trier

Lars von Trier frappe encore avec Un danseur dans la nuitle dernier film du réalisateur Cœur d’or trilogie. Bien que les films musicaux soient généralement de grandes productions inspirantes avec des numéros accrocheurs et des danses explosives, Un danseur dans la nuit va dans la direction opposée. Le film met en vedette la chanteuse islandaise Bjbien dans le rôle de Selma, une immigrante tchèque aux États-Unis qui vit dans un parc à roulottes et développe une maladie oculaire qui finira par la rendre aveugle.

C’est déjà assez triste, mais l’histoire prend bien d’autres tournures vers une misère imminente. Selma subit des événements assez horribles, pour finalement tomber dans l’un des pires destins imaginables. Beaucoup d’entre eux sont dus aux sacrifices qu’elle fait pour s’assurer que son fils ne développe pas la même maladie. Bien qu’il s’agisse d’un excellent film, Un danseur dans la nuit est une histoire poignante sur l’instinct parental et jusqu’où les parents feront pour assurer le bien-être de leurs enfants, quelles que soient les circonstances qui leur arrivent.

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3 « Quand le vent souffle » (1986)

Réalisé par Jimmy T. Murakami

En 1986, la guerre froide touchait à sa fin, mais un conflit nucléaire restait une possibilité très effrayante et très réelle. Au cours des années 80, de nombreux films exploraient la situation potentielle, mais aucun n’était aussi déprimant que Quand le vent souffle. D’autres films sur le sujet optent pour la voie la plus terrifiante, mais ce film opte plutôt pour la tragédie. Quand le vent souffle suit un couple de personnes âgées vivant dans la campagne anglaise, confinés chez eux après qu’une explosion nucléaire ait rendu une grande partie de la campagne environnante inhabitable.

Réalisé avec un style d’animation unique, Quand le vent souffle ne fait aucun effort pour montrer les horribles tragédies de la guerre, démontrant la vérité selon laquelle les innocents sont toujours les principales victimes. Alors que la guerre nucléaire a anéanti la plupart des êtres vivants du pays, le couple lutte énormément pour survivre sans personne pour les aider. Le public peut probablement déjà deviner la fin, mais c’est un chemin long et difficile pour y arriver, imitant les sentiments de résignation dévastatrice du couple. Quand le vent souffle C’est extrêmement triste mais étonnant tout de même.

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2 « Le Tombeau des lucioles » (1988)

Réalisé par Hayao Miyazaki

le tombeau des lucioles est un autre film qui explore la vie éprouvante des enfants pendant le conflit le plus meurtrier du monde. Les enfants japonais Seita et Setsuko errent dans la nature après qu’un bombardement américain ait détruit leur maison. La nourriture est rare et l’environnement est devenu un champ de bataille pour les civils, qui luttent tous pour trouver de la nourriture et de l’eau. Alors que les films acclamés du Studio Ghibli sont normalement connus pour leur approche fantaisiste et légère, ce film n’a rien de tel.

Setsuko est obligé de faire des sacrifices pour sa petite sœur, Seita, même s’il a désespérément besoin d’aide. Cela nous rappelle une fois de plus que les enfants sont tout aussi touchés par les conflits que n’importe quelle autre personne ; Pire encore, ils sont innocents et souvent incapables de prendre soin d’eux-mêmes. Très peu de films ont jamais raconté une histoire aussi poignante que le tombeau des lucioles fait. Cela vaut vraiment le détour, même s’il est préférable de se préparer à se sentir au moins déçu à la fin.

le tombeau des lucioles

Date de sortie

26 juillet 1989

Casting

Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Akemi Yamaguchi

Durée

89 minutes

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1 « Requiem pour un rêve » (2000)

Réalisé par Darren Aronofsky

La toxicomanie constitue malheureusement une énorme épidémie dans la société moderne. Peu importe où dans le monde, il y a partout ses coins sombres et cachés où les gens ordinaires sont retenus prisonniers par les substances qu’ils consomment. Beaucoup tombent dans un cycle de dépendance qu’il est presque impossible de briser. Requiem pour un rêve explore ce sujet plus en détail, exposant les dessous de la toxicomanie à travers les histoires de personnes tombées dans ce mode de vie.

En vedette Jared Leto et Jennifer Connelly En tant que couple accro aux opiacés, le film montre leur descente en spirale dans un cercle vicieux qui n’a clairement pas de fin heureuse. Requiem pour un rêve est de loin le film le plus déprimant jamais réalisé en raison de son approche directe et sans compromis. La brutalité de son approche n’a d’égale que la sévérité de ses thèmes ; pour certains, la dépendance peut être surmontée, mais beaucoup d’autres n’ont pas cette chance. C’est un film qui montre un problème courant sous un nouveau jour, avec une profondeur et une profondeur qui en font une montre si étonnante et nécessaire.

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