10 meilleurs acteurs de films de comédie classique, classés

La comédie est l’un des genres cinématographiques les plus universels avec des dizaines de sous-genres, tels que les comédies loufoques, romantiques et les comédies noires. Depuis l’ère du silence, les comédies sont populaires auprès du public et popularisées par certaines des premières stars du cinéma, comme Charlie Chaplin et Harold Lloyd. Tout au long de l’histoire du cinéma, de nombreux grands noms ont vu le jour, notamment Bob espoir, Catherine Hepburnet Irène Dunnequi a eu une immense influence sur le genre.

Compte tenu du chemin parcouru et de l’évolution du genre de la comédie au fil des décennies, il ne serait rien de ce qu’il est aujourd’hui sans les talents de certains des meilleurs comédiens, en particulier ceux de l’époque classique d’Hollywood. Avec des stars emblématiques comme Cary Grant, Buster Keaton, et la reine de la comédie à vis, Carole Lombard, ce sont les 10 meilleurs acteurs de films de comédie classique, classés.

dix Lucille Boule

« La longue, longue bande-annonce », « Les faits de la vie » et « Fancy Pants »

La plupart des gens savent Lucille Boule de sa sitcom à succès, J’aime lucy, mais pendant et après la série, elle a joué dans une série de comédies romantiques, la considérant comme l’une des meilleures actrices comiques du cinéma classique. Ball est née en 1911 à New York et après avoir travaillé comme mannequin, elle a commencé à se produire à Broadway. Elle a finalement signé un contrat avec RKO Pictures, apparaissant dans plusieurs films de série B, et même si certains ont connu du succès, sa carrière cinématographique n’a jamais décollé.

Après l’immense succès de J’aime lucyBall a pris une autre chance au cinéma, aux côtés de son mari d’alors, Desi Arnaz, dans la comédie romantique de 1954, La longue, longue bande-annonce et Pour toujours, chérie en 1956. Lorsque I Love Lucy prit fin en 1957, elle continua à trouver du travail sur grand écran, retrouvant son ancienne co-star et légende de la comédie, Bob Hope, dans la comédie romantique de 1960, Les faits de la vieainsi que Le vôtre, le mien et le nôtre co-vedette Henri Fonda. Même si Ball n’a peut-être pas eu beaucoup de succès au cinéma, elle a tout de même apporté une contribution exceptionnelle, ce qui lui a valu une place parmi les meilleures comédiennes classiques..

9 Irène Dunne

« L’horrible vérité », « Ma femme préférée » et « Theodora Goes Wild »

Irene Dunne était l’un des plus grands noms de l’âge d’or d’Hollywood et même si elle est apparue dans divers genres, elle est surtout connue pour ses rôles comiques. Dunne est né en 1898 dans le Kentucky et aspirait très tôt à la scène. Elle voulait initialement devenir chanteuse d’opéra, mais après avoir été rejetée par le Met, elle a jeté son dévolu sur Broadway, où elle a été repérée par un découvreur de talents RKO. Elle a fait ses débuts au cinéma dans la comédie musicale de 1930, Cuirasse et est également apparu dans la comédie musicale populaire de 1936 Afficher le bateau.

Après l’échec des comédies musicales, Dunne s’est tournée vers la comédie et a endossé son premier rôle comique principal dans Théodora se déchaînece qui lui a valu une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice. Elle a trouvé sa place dans les comédies loufoques et romantiques, notamment avec sa co-vedette Cary Grant.avec qui elle a joué dans trois classiques, L’horrible vérité, Ma femme préféréeet Penny Sérénade. Malgré cinq nominations aux Oscars, Dunne n’a jamais gagné et beaucoup la considèrent comme l’une des femmes les plus sous-estimées et éclipsées de l’âge d’or d’Hollywood.

8 Bob espoir

« Road to Rio », « The Ghostbreakers » et « Road to Morocco »

Avec une carrière de près de huit décennies, Bob Hope est l’un des comédiens classiques les plus mémorables de l’âge d’or d’Hollywood, surtout connu pour son Route vers… comédies avec Bing Crosby. Né en 1903 en Angleterre, Hope et sa famille ont déménagé aux États-Unis quand il avait quatre ans et ont grandi près de Cleveland, dans l’Ohio. Au cours des années 1910, Hope devient boxeur, mais au début des années 1920, il se lance dans le show business, se produisant sur le circuit du Vaudeville en tant que comédien et danseur.

Hope finit par s’établir sur la scène de Broadway et, en 1938, il s’installe à Hollywood après avoir signé un contrat avec Paramount Pictures pour la comédie musicale de 1938, La grande émission de 1938avec Champs WC. Entre 1940 et 1962, Hope a joué avec Bing Crosby et Dorothée Lamour dans plusieurs Route vers des films, dont En route vers Rio et Route vers Bali. Après la sortie de Route vers Singapour en 1940, la carrière cinématographique de Hope décolle et devient une figure phare du genre comique, apparaissant avec d’autres comédiens classiques tels que Katharine Hepburn et Lucille Ball, avec qui il réalise quatre films tout au long de son impressionnante carrière.

7 Doris Jour

« Pillow Talk », « Déplacez-vous, chérie », « Envoyez-moi pas de fleurs »

Actrice et chanteuse, Doris Jour était la fille d’à côté du cinéma classique et même si elle apparaissait dans des drames et des thrillers populaires tels que Alfred Hitchcockc’est L’homme qui en savait trop et Touche de Vison, elle a atteint la célébrité ultime avec ses comédies romantiques dans les années 1950 et 1960. Day est née dans l’Ohio en 1922 et a commencé à se produire comme danseuse dans les années 1930 avant de découvrir son talent pour le chant et de finalement rejoindre un big band en 1938. Elle a fait ses débuts au cinéma une décennie plus tard dans la comédie musicale romantique, Romance en haute meravec Jack Carson.

À la fin des années 1950, Day était devenue un succès au box-office avec sa série de comédies romantiques à succès. Elle a reçu sa première et unique nomination aux Oscars de la meilleure actrice pour sa performance hilarante dans la comédie romantique de 1959, Confession sur l’oreilleravec Roche Hudson et Tony Randall. Le trio a réalisé deux autres films ensemble, dont Ne m’envoie pas de fleurs et Retour amoureux. Elle a également connu le succès avec des comédies romantiques ultérieures, en particulier : Déplace-toi, chérie, et Le frisson de tout cela avec James Garner. Tout au long de sa carrière, Day s’est révélée être une interprète polyvalente, assumant divers rôles, mais son ascension vers la gloire grâce à ses performances comiques a fait d’elle l’une des meilleures comédiennes classiques du cinéma..

6 Catherine Hepburn

« Bringing Up Baby », « The Philadelphia Story » et « Femme de l’année »

Katharine Hepburn est une autre starlette qui s’est révélée convaincante dans divers rôles, mais c’est elle qui a brillé le plus dans sa série de comédies romantiques. Hepburn est née en 1907 dans le Connecticut et a commencé à se produire sur scène alors qu’elle fréquentait le Bryn Mawr College et s’est finalement établie sur la scène de Broadway. Elle a construit une carrière plutôt réussie dans les années 1930, mais après une série d’échecs, elle a été surnommée « le poison du box-office » et, avec sa carrière cinématographique en déclin, elle est revenue au théâtre.

En 1940, elle fait son grand retour en reprenant son rôle de la production scénique de L’histoire de Philadelphie pour le grand écran avec Cary Grant et James Stewart. Le film a été un énorme succès et a conduit Hepburn à jouer dans plusieurs comédies romantiques classiques, notamment avec la star de la MGM, Spencer Tracyqui a réalisé neuf films ensemble, comme Femme de l’année,Côte d’Adamet Sans amour. La plupart des cinéphiles trouveront peut-être que les rôles les plus dramatiques et les plus sérieux de Hepburn comptent parmi ses plus mémorables, mais sa diversité et ses talents comiques en font l’une des meilleures stars du cinéma comique classique.

5 Jack Lemmon

« Certains l’aiment chaud », « L’appartement » et « The Odd Couple »

Connu pour ses rôles de citoyen ordinaire, Jack Lemmon était l’acteur idéal de drame et de comédie qui, selon The Guardian, était le tragi-comédien le plus titré de son temps. Lemmon est né en 1925 dans le Massachusetts et a d’abord fait ses débuts à la radio et dans de petits rôles à la télévision avant d’être repéré par un découvreur de talents de Columbia, ce qui a conduit la jeune star à signer un contrat avec le studio. Son premier rôle principal était dans la comédie romantique Ça devrait vous arriver, avec Judy Holliday. En 1955, il apparaît dans John Fordla comédie dramatique, Monsieur Robertsce qui a valu à Lemmon son premier Oscar du meilleur acteur dans un second rôle.

Même si Lemmon a joué dans d’autres comédies à succès, ses films avec le réalisateur et scénariste légendaire, Billy Wilder, sont quelques-uns de ses rôles les plus mémorables et des incontournables du genre comique. Leur première collaboration, Certains l’aiment chauda associé Lemmon à Tony Curtis et Marilyn Monroe et lui vaut sa première nomination à l’Oscar du meilleur acteur. Il a reçu sa deuxième nomination pour le meilleur acteur pour la comédie romantique de Wilder, L’appartementavec Shirley MacLaine et Fred MacMurray. À mi-chemin de sa carrière, Lemmon a joué avec Walter Matthau dans une série de comédies, dont Le biscuit de fortune et Le couple étrange. Lemmon a conquis un large éventail de genres cinématographiques, mais son impression durable sur les films de comédie classiques et son succès sans limites font de lui l’un des meilleurs interprètes comiques.

4 Cary Grant

« His Girl Friday », « Arsenic et Old Lace », « The Philadelphia Story »

Né Archibald Leach, Cary Grant est l’une des plus grandes stars du cinéma classique. Il a d’abord été reconnu dans les films policiers et dramatiques, mais une fois qu’il s’est tourné vers le genre comique, sa carrière a décollé. Dès son plus jeune âge, Grant a rejoint une troupe d’acteurs et lors d’une tournée aux États-Unis, Grant est resté sur place et a rejoint le circuit du Vaudeville avant de se diriger vers Hollywood. En 1937, Grant a joué dans la comédie loufoque, Surmatelasqui a marqué son premier grand succès comique.

L’année suivante, Grant joue aux côtés de Katharine Hepburn dans Howard Hawks » comédie loufoque, Élever bébé, et même si elle a d’abord échoué, elle est depuis considérée comme l’une des plus grandes comédies classiques. Malgré une série d’échecs au box-office, la célébrité de Grant continue de prospérer et connaît un immense succès dans les années 1940 avec des films emblématiques tels que Sa copine vendredi, L’histoire de Philadelphieet Arsenic et vieille dentelle. Certains se souviendront peut-être de Grant pour ses rôles dramatiques plus sophistiqués, mais il est également considéré comme l’un des acteurs comiques classiques les meilleurs et les plus influents de son époque.

3 Carole Lombard

« My Man Godfrey », « Être ou ne pas être » et « True Confession »

Connue comme la reine de la comédie à vis, Carole Lombard était une pionnière du genre comique, connue pour ses talents de burlesque, son esprit intelligent et son charme comique. Lombard est née en 1908 dans l’Indiana et a fait ses débuts au cinéma à l’âge de 12 ans dans le film de 1921, Un crime parfait. Elle est ensuite apparue dans plusieurs drames et thrillers romantiques, mais elle a obtenu un premier succès en jouant aux côtés de John Barrymore dans la comédie loufoque de Howard Hawks, XXe siècle, ce qui en fait une star instantanée. Lombard a continué à se lancer dans d’autres genres tout en assumant d’autres rôles dans des comédies loufoques. En 1936, elle partage la vedette avec son ex-mari, William Powelldans Grégory LaCavaC’est une comédie loufoque, Mon homme Godfrey.

Le film a été un succès majeur, remportant six nominations aux Oscars, dont Lombard pour la meilleure actrice, et est considéré comme la quintessence du genre loufoque. De nombreux critiques de cinéma et historiens considèrent la performance de Lombard non seulement comme l’une de ses meilleures, mais aussi comme celle qui l’a solidifiée en tant que comédienne de premier ordre. Lombard a ensuite joué dans la seule comédie d’Alfred Hitchcock, M. et Mme Smith avec Robert Montgomery, et l’un de ses derniers films était Ernst Lubitschc’est Être ou ne pas être avec Jack Benny. Même si la carrière prometteuse de Lombard a été tragiquement interrompue en 1942 après un accident d’avion mortel, elle a connu un succès infini en tant que pionnière du genre comique et est considérée comme l’une des plus grandes stars comiques du cinéma classique..

2 Buster Keaton

« Le Général », « Le Navigateur » et « Sept Chances »

Acteur et réalisateur, Buster Keaton est considéré comme l’une des premières grandes stars du cinéma comique, connue pour son expression impassible, ainsi que pour sa comédie physique et ses cascades révolutionnaires. Keaton est né en 1895 au Kansas et a commencé à se produire sur le circuit du Vaudeville dès son plus jeune âge dans le cadre du numéro de sa famille. Au début des années 1920, Keaton a travaillé sur plusieurs comédies à deux rouleaux à succès avant de se lancer dans des longs métrages, notamment Sherlock Jr.., qui, aujourd’hui encore, est considérée comme l’une des plus grandes comédies, Le généralet Le caméraman.

En 1928, la carrière de Keaton commença à décliner après avoir signé avec MGM Studios et perdu la majorité de sa liberté de création. Au cours des années 1940, il revitalise sa carrière en travaillant comme auteur de gags et en apparaissant dans diverses émissions de télévision, notamment dans un épisode de Rod Serlingc’est La zone de crépusculece qui a permis à Keaton de revisiter ses racines de Silent Era. Le succès de Keaton dans les années 1920 a eu un impact extraordinaire sur certains des plus grands noms de la comédie, notamment Mel Brooks, qui attribue à Keaton une influence majeure sur son travail et est essentiellement l’un des plus grands clowns muets du cinéma classique..

1 Charlie Chaplin

« Le Grand Dictateur », « Les Lumières de la Ville » et « Les Temps Modernes »

Charlie Chaplin est l’une des stars comiques les plus reconnaissables et emblématiques du cinéma classique. Il est connu pour son personnage emblématique à l’écran, The Tramp, et est considéré comme l’une des figures les plus influentes de l’histoire du cinéma.. Né en 1889 à Londres, en Angleterre, Chaplin est devenu artiste de scène dès son plus jeune âge, faisant des tournées dans les music-halls et travaillant finalement comme acteur et comédien. Il a réalisé et joué dans ses propres films et a cofondé la société de distribution United Artists, lui donnant une totale liberté de création et un contrôle total. Il est devenu célèbre à l’époque du silence avec des succès comme L’enfant, La ruée vers l’oret Le cirque.

Lorsque les Talkies sont arrivés, Chaplin a d’abord refusé de passer au son et a sorti Lumières de la ville et Les temps modernes, qui sont aujourd’hui considérées comme l’une des plus grandes comédies classiques. Son premier talkie, Le grand dictateur, a reçu cinq nominations aux Oscars, dont ceux du meilleur scénario original, du meilleur film et du meilleur réalisateur. En 1947, Chaplin joue et réalise la comédie noire, Monsieur Verdoux, qui lui a valu une nomination à l’Oscar du meilleur scénario original. Aujourd’hui, Chaplin est considéré comme l’un des créateurs ultimes de comédie et facilement l’une, sinon la meilleure, des stars de la comédie des films classiques.

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