10 meilleurs films de Pierce Brosnan, classés

Depuis son rôle décisif dans Remington Steele, Pierce BrosnanLe nom de est synonyme de héros d’action suaves et cool. Brosnan est une figure au charisme naturel qui convient parfaitement aux superproductions estivales, mais c’est aussi un acteur profondément talentueux qui n’a pas peur de jouer à contre-courant. Brosnan a un sens aigu de l’humour et joue souvent des seconds rôles intéressants ; c’est impressionnant de voir à quel point il a continuellement réinventé son image tout au long de sa longue carrière à la télévision et au cinéma.

Bien qu’il soit devenu connu pour être le 007 le plus brutal de l’histoire, la carrière de Brosnan est bien plus vaste que la simple James Bond la franchise. Il a certainement livré une performance mémorable en tant que Ian Flemingest l’espion classique de James Bond, mais Brosnan est resté pertinent dans ses années post-James Bond en travaillant sur des projets sous le radar. Ce sont les meilleurs films de Pierce Brosnandes projets mémorables et dignes qui mettent en valeur ses capacités en tant qu’homme de premier plan et joueur de soutien voleur de scène.

dix ‘Mme. Feu du doute’ (1993)

Réalisé par Chris Columbus

Libéré deux ans avant de devenir Bond, Mme Doubtfire montre Brosnan dans un second rôle comique rare. Il joue dans Chris Colomb‘ comédie familiale classique dans le rôle de Stu Dunmeyer, dont les avances sur l’architecte d’intérieur Miranda (Sally Champ) déclenche un conflit avec son ex-mari, Daniel (Robin Williams). La performance comique de Williams est l’une de ses meilleures, mais Brosnan tient étonnamment le coup en s’engageant dans des détournements farfelus. Il se montre adepte de la comédie physique, en particulier lors de la scène du dîner désormais emblématique du film.

Par rapport aux autres comédies familiales de l’époque, Mme Doubtfire a très bien vieilli en raison de ses thèmes réconfortants et représentation respectueuse du dysfonctionnement familial. La performance de Brosnan reflète la complexité du film ; bien que, techniquement, Stu soit un antagoniste, ce n’est pas un personnage désagréable, encore moins un méchant ou une caricature. Au lieu de cela, il est l’homme hétéro à l’humour sauvage de Williams, et il excelle dans le rôle.

Mme Doubtfire

Date de sortie

24 novembre 1993

Durée

125 minutes

Écrivains

Anne Fine, Randi Mayem chanteuse, Leslie Dixon

9 « Maman Mia ! » (2008)

Réalisé par Phillida Lloyd

Bien que le chant de Brosnan ait été critiqué, l’acteur irlandais s’amusait clairement avec le mélodrame musical. Maman Mia ! Inspirée du succès de Broadway, la comédie dramatique de 2008 met en scène Brosnan dans le rôle du charmant Sam Carmichael, qui découvre qu’il est peut-être le père de la future mariée Sophie (Amanda Seyfried) avec son ex-amante, Donna (Meryl Streep).

Maman Mia ! est excessif dans sa représentation campagnarde d’une romance d’âge moyen, permettant à Brosnan d’échanger des répliques hilarantes avec ses co-stars Stellan Skargard et Colin Firth. Même si les moments les plus sérieux se jouent pour rire, Brosnan a une très bonne alchimie avec Streep. Les deux acteurs accentuent l’absurdité en livrant des performances insolentes qui contribuent à détendre l’ambiance. Bien que certains aient pu le qualifier de « plaisir coupable », le film a eu suffisamment de succès pour que Brosnan reprenne son rôle dans la suite à succès. Maman Mia ! On y va encore une fois.

Maman Mia

Date de sortie

2 juillet 2008

Durée

108

Écrivains

Catherine Johnson

A Lire aussi,   Ce conte de fées de Tim Burton était si étrange Disney Channel ne l'a diffusé qu'une seule fois

8 « Le long vendredi saint » (1980)

Réalisé par John Mackenzie

Dans son premier long métrage, Brosnan incarne un tueur à gages irlandais impitoyable dans le drame policier classique. Le long vendredi saint. Malgré la brièveté de son temps à l’écran, Brosnan affiche la physicalité et l’intensité qui le rendraient plus tard bien adapté pour incarner des héros d’action comme Bond. Le jeune acteur a travaillé avec certains des meilleurs acteurs de l’époque, comme son Le long vendredi saint les co-stars incluent des artistes acclamés comme Bob Hoskins, Paul Freeman, et Hélène Mirren.

Un drame policier riche et captivant, Le long vendredi saintexamine l’instabilité inhérente au mode de vie des gangsters et passe du temps à montrer des gangsters dans leur vie quotidienne. Le film a reçu des critiques élogieuses pour sa déconstruction de la corruption policière et de l’influence de l’IRA. De nos jours, il reste un thriller d’actualité que tout cinéphile de gangsters se doit de découvrir.

Le long vendredi saint

Date de sortie

3 novembre 1980

Durée

114

Écrivains

Barrie Keeffe

Regarder sur Max

7 « Attaques de Mars ! » (1996)

Réalisé par Tim Burton

Tim Burton a fait des films bizarres, mais Attaques sur Mars ! était une comédie de science-fiction étonnamment subversive cela mérite plus de respect qu’il n’en avait initialement. Brosnan joue brièvement le rôle du professeur maladroit Donald Kessler, chargé d’aider le président incompétent des États-Unis (Jack Nicholson) préparer la Terre à une invasion de vaisseaux martiens. Brosnan s’appuie sur les particularités du personnage et affronte Nicholson au sommet de ses pouvoirs.

Même s’il a souffert des comparaisons avec Jour de l’indépendancecréé la même année, Attaques sur Mars ! est une satire hilarante de l’incompétence humaine face à une invasion extraterrestre. Les humains dans les films catastrophe se rassemblent souvent les uns derrière les autres pour faire face aux menaces, mais Attaques sur Mars ! montre que les institutions humaines sont manifestement mal équipées et non préparées. Le sens de l’humour effronté de Burton a très bien fait vieillir le film.

6 « Demain ne meurt jamais » (1997)

Réalisé par Roger Spottiswoode

Alors que les suites ultérieures, Le monde n’est pas suffisant et Meurs un autre jour, n’a pas répondu aux attentes, Demain ne meurt jamais est facilement l’un des films de James Bond les plus sous-estimés jamais réalisés. Le film oblige Bond à affronter le magnat des médias Elliot Carver (Jonathan Pryce), un méchant bien plus réaliste que les précédents antagonistes de la franchise.

Bien que la franchise ne soit pas vraiment connue pour ses personnages féminins forts, Demain ne meurt jamais met en scène une Bond girl qui était en fait l’égale de 007. Michelle YeohL’agent des services secrets de Mai Lin travaille en étroite collaboration avec le 007 de Brosnan pour empêcher qu’un conflit international n’éclate. L’excellente alchimie entre Brosnan et Yeoh rend les décors épiques du film encore plus exaltants. De plus, le charisme de Brosnan est à son apogée, comme le montre Demain ne meurt jamais présente certains de ses meilleurs one-liners et séquences d’action.

Demain ne meurt jamais (1997)

Date de sortie

11 décembre 1997

Durée

119

Écrivains

Ian Fleming, Bruce Feirstein

A Lire aussi,   Charlize Theron dit qu'un réalisateur masculin l'a poussée à être plus "baisable"

5 « La fin du monde » (2013)

Réalisé par Edgar Wright

Malgré une histoire de héros, Brosnan a eu l’opportunité de jouer un rôle méchant dans Edgar Wrightla comédie de science-fiction de la fin du monde. Il incarne le professeur Guy Shepard, qui retrouve l’ancien élève Gary King (Simon Pegg) lorsqu’il retourne dans sa ville natale pour effectuer une tournée des bars. Malgré son affinité avec Shepard, Gary se rend compte que son professeur préféré a été corrompu par une force d’invasion extraterrestre.

Brosnan fait un excellent travail en militarisant son charisme inhérent, devenant une force intimidante de la nature à tout moment. la fin du monde est sans doute le film le plus mature de Wright, car il aborde des thèmes sérieux concernant la nostalgie, la dépendance et la dépression. En fusionnant l’influence des films d’invasion extraterrestre avec un drame nuancé sur les relations entre adultes, Wright crée un spectacle époustouflant et hilarant qui ne peut pas facilement être classé dans un seul genre.

4 «Les chutes des Séraphins» (2006)

Réalisé par David Von Ancken

Chutes des Séraphins renverse le film de vengeance, obligeant ses téléspectateurs à remettre en question leurs attentes concernant les héros et les méchants. Se déroulant au lendemain de la guerre civile américaine, le western révisionniste suit Brosnan dans le rôle d’un ancien soldat confédéré qui fuit un officier impitoyable de l’Union (Liam Neeson). Initialement, Chutes des Séraphins est un thriller de survie, mais un rebondissement choquant révèle que les deux hommes sont liés par un moment tragique de la guerre.

Directeur David Von Ancken inverse brillamment les attentes, ce qui rend difficile au spectateur de savoir pour qui il devrait s’appuyer. Brosnan livre une performance féroce et déchirante dans Chutes des Séraphins, incarnant un homme qui a apparemment tout perdu et qui fera tout ce qui est nécessaire pour survivre. Le physique de Neeson a fait de lui la star d’action d’une génération, mais Brosnan fait plus que tenir le coup lors des séquences brutales de combat au corps à corps du film.

Chutes des Séraphins

Date de sortie

26 janvier 2007

Durée

115 minutes

Écrivains

David Von Ancken, Abby Everett Jacques

Regarder sur Netflix

3 « L’écrivain fantôme » (2010)

Réalisé par Roman Polanski

Un thriller conspirationniste choquant qui remet en question la stabilité des institutions britanniques, L’écrivain fantôme présente une performance inhabituellement énigmatique et sinistre de Brosnan. Brosnan incarne le Premier ministre anglais, qui travaille aux côtés d’un écrivain fantôme anonyme (Ewan McGregor) pour réaliser ses mémoires. Ce qui commence comme un examen sérieux du passé révèle une dissimulation choquante qui relie les membres les plus influents du pays.

Brosnan montre à merveille l’étonnante impuissance de son personnage ; en fin de compte, le Premier ministre n’est qu’un pion dans un projet plus vaste. L’écrivain fantôme fait monter les tensions avec des rebondissements qui compliquent la compréhension de la politique britannique. Même s’il n’est pas surprenant que le réalisateur Romain Polanski a réalisé un autre grand thriller conspirationniste, la fin choquante de L’écrivain fantôme se classe parmi les moments les plus effrayants de l’histoire cinématographique récente.

2 « L’affaire Thomas Crown » (1999)

Réalisé par John McTiernan

L’original L’affaire Thomas Crown est devenu l’un des films de braquage les plus populaires des années 1960 grâce à Steve McQueenLa performance désormais emblématique. Même si tout remake était naturellement chargé d’attentes importantes, Brosnan est digne de l’héritage de McQueen dans L’affaire Thomas Crown. Il incarne le voleur d’art titulaire, qui fait équipe avec un enquêteur d’assurance (René Russo) pour voler un tableau précieux.

Avec un humour vif et des scènes de vol inventives, L’affaire Thomas Crown est tout ce qu’un bon film de braquage devrait être. Brosnan est à son plus charismatique dans L’affaire Thomas Crown, car il incarne parfaitement le professionnalisme robuste qui est essentiel au personnage. Mourir dur directeur John McTiernan ajoute plus que quelques séquences d’action mémorables, mais L’affaire Thomas Crown est tout simplement une grande romance grâce à la grande alchimie entre Brosnan et Russo.

Regarder sur Max

1 « Œil d’or » (1995)

Réalisé par Martin Campbell

Bien que la production ait été presque arrêtée, les années 1995 Oeil doréest l’un des films Bond les plus importants. Six ans depuis Permis de tuer a poussé la série dans une direction plus sombre, certains craignaient que 007 ne semble pas pertinent par rapport aux autres films d’action des années 1990. Cependant, Oeil doré a réussi à moderniser le personnage en opposant Bond à un ennemi très personnel, Sean Beanc’est 006.

Brosnan donne plus de profondeur aux vulnérabilités du personnage que n’importe quelle itération précédente de la franchise jusqu’à présent. L’acteur irlandais fait grève le ton parfait avec Oeil doré, car sa version de Bond résume le meilleur des itérations précédentes. Tandis que le Roger Moore L’ère de la franchise a été critiquée pour sa bêtise et Timothy DaltonLes films de étant beaucoup trop brutaux, Brosnan a présenté une version de Bond qui pouvait être à la fois humoristique et suave. Le film lui-même est plutôt bon, guidant avec confiance la série vers une nouvelle ère et accueillant Brosnan à bras ouverts dans le rôle qui définirait sa carrière.

Oeil doré

Date de sortie

16 novembre 1995

Durée

130

Écrivains

Ian Fleming, Michael France, Jeffrey Caine, Bruce Feirstein

SUIVANT : Les 10 meilleurs films de Jon Hamm, classés