10 meilleurs films HP Lovecraft, classés

HP Lovecraft était l’un des écrivains d’horreur et de science-fiction les plus influents de tous les temps. Au début du XXe siècle, il a écrit de nombreuses histoires qui ont repoussé les limites du genre, créant des tropes et des concepts qui inspireront d’innombrables écrivains à venir. En effet, les créateurs aiment Stephen King, John Carpentieret Guillermo Del Toro l’ont tous cité comme une influence. Surtout, Lovecraft est réputé pour ses contes « d’horreur cosmique », peuplés de monstres cauchemardesques comme Dagon et, bien sûr, Cthulhu. L’ensemble du sous-genre « horreur surnaturelle » lui doit son existence.

Bien que ses histoires soient créatives et souvent extrêmement effrayantes, l’écriture de Lovecraft est notoirement difficile à traduire à l’écran. En conséquence, la plupart des adaptations de son œuvre sont plutôt ternes. Cela dit, certains d’entre eux sont au moins regardables, et quelques-uns sont même géniaux. Les fans d’intrigues hallucinantes, d’effroi atmosphérique et d’abondance devraient les apprécier. Voici les dix meilleurs films basés sur des histoires de Lovecraft, classés.

10 « Nécronomicon » (1993)

Réalisé par Christophe Gans, Shūsuke Kaneko et Brian Yuzna

« Il y a une chose que j’ai toujours soutenue. Si la chaussure d’un homme est sale, il faut s’interroger sur sa semelle. » Cette anthologie adapte plusieurs histoires de Lovecraft, en les mêlant à un récit fictif impliquant Lovecraft lui-même (joué par Jeffrey Combs). Le film est divisé en quatre segments et une histoire enveloppante, chacun explorant les thèmes de la connaissance interdite et de l’horreur cosmique, chacun de plus en plus sombre et grotesque. Les contes incluent la résurrection, l’immortalité et les horreurs extraterrestres ; toutes les bonnes choses lovecraftiennes.

Les entrées varient en qualité (les deux derniers chapitres sont particulièrement faibles), tout comme le jeu des acteurs, bien que les stars David Warner et Bruce Payne sont remarquablement engagés et Combs est agréable dans le rôle de Lovecraft. Malgré ses défauts, la folie et les effets spéciaux dégoûtants Nécronomicon sur la ligne d’arrivée. Cela ne gagnera pas de nouveaux convertis, mais les fans de ce genre d’horreur brute de qualité B devraient en profiter.

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9 « Le monstre du château » (1995)

Réalisé par Stuart Gordon

« Si tu me quittes, les flics penseront que je suis coupable ! » Monstre du château est une adaptation libre de l’histoire de Lovecraft L’étranger. Il tourne autour d’une famille américaine qui hérite d’un château vieux de plusieurs siècles en Italie, ignorant le sombre secret qu’il recèle. Jeffrey Combs et Barbara Crampton vedette dans le rôle des parents, qui découvrent bientôt que le château abrite une créature difforme et violente, produit d’années d’abus et d’isolement.

Le principe est solide et l’utilisation d’un véritable château italien ajoute à l’immersion. L’atmosphère et les aspects psychologiques passent cependant au second plan par rapport au divertissement pulp. A leur place, Le réalisateur Stuart Gordon propose un flux constant de contenu chaotique, gore et torride. (Le slogan du film est « Hideux, affamés et lâches. ») Encore une fois, il s’adresse à un public très spécifique et ne sera pas la tasse de thé de tout le monde. Cela dit, quand il s’agit de films trash de maisons hantées, on pourrait faire bien pire.

Monstre du château

Date de sortie

14 novembre 1995

Directeur

Stuart Gordon

Casting

Barbara Crampton, Jeffrey Combs, Jonathan Fuller, Jessica Dollarhide, Massimo Sarchielli

Durée d’exécution

90 minutes

Écrivains

Stuart Gordon, Dennis Paoli

8 « Le Ressuscité » (1991)

Réalisé par Dan O’Bannon

« Quelle est la valeur marchande des os de sorcier ? » Étranger scénariste Dan O’Bannon réalisé cette horreur tirée de la nouvelle de Lovecraft Le cas de Charles Dexter Ward. Il s’agit du détective privé John March (John Terry), qui est engagé pour enquêter sur les activités étranges de Charles Dexter Ward (Chris Sarandon), un homme obsédé par le sombre héritage de son ancêtre. Alors que March approfondit, il découvre une horrible vérité : Ward a ressuscité son ancêtre, un sorcier possédant des connaissances en nécromancie, et mène d’horribles expériences de réanimation.

C’est un film ambitieux qui prend au sérieux ses frayeurs lovecraftiennes. Il mérite des félicitations pour avoir tenté de créer une atmosphère troublante et pour la façon dont le récit se déroule lentement, révélant progressivement plus d’informations. Néanmoins, Le Ressuscité est en deçà de son potentiel. Une partie du jeu des acteurs est plate, quelques effets semblent un peu fragiles et le troisième acte devient quelque peu en désordre. Pour une meilleure adaptation du même matériel, consultez Roger Cormanc’est Le palais hanté.

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7 « Dagon » (2001)

Réalisé par Stuart Gordon

« J’ai toujours des sentiments humains. » Cette sortie de Stuart Gordon est basée sur la nouvelle du même nom ainsi que sur la nouvelle de Lovecraft. L’Ombre sur Innsmouth. Les personnages principaux sont Paul (Esdras Godden) et Barbara (Raquel Meroño), un jeune couple qui se retrouve bloqué dans une étrange ville balnéaire en ruine après un accident de bateau. Alors qu’ils cherchent de l’aide, ils rencontrent les habitants bizarres de la ville, qui adorent un dieu de la mer nommé Dagon et possèdent des caractéristiques inquiétantes ressemblant à celles d’un poisson.

Bien sûr, une partie du jeu des acteurs est en bois et plusieurs lignes de dialogue sont maladroites, mais Dagon rayonne la profonde dévotion de Gordon envers le travail de l’auteur. Il a clairement déployé beaucoup d’efforts pour essayer de capturer le côté cauchemardesque des histoires de Lovecraft. Pour cette raison, Dagon plaira probablement aux fans d’horreur surnaturelle. C’est un peu idiot, mais c’est une tentative décente sur un sous-genre difficile à maîtriser.

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6 « Celui qui murmure dans les ténèbres » (2011)

Réalisé par Sean Branney

« La peur pousse les hommes à vider leur esprit de la pitié. » Dans celui-ci, le professeur de folklore Albert Wilmarth (Matt Foyer) enquête sur des événements étranges dans la campagne du Vermont après avoir reçu des lettres d’un agriculteur local concernant de supposés artefacts extraterrestres. À sa grande surprise, Wilmarth découvre des preuves de véritables êtres extraterrestres, connus sous le nom de Mi-Go, qui opèrent secrètement dans la région. Eux et leurs disciples humains tentent d’ouvrir un portail vers un avant-poste infernal sur Pluton.

Celui qui murmure dans les ténèbres est clairement un film à petit budget (il a été produit par la HP Lovecraft Historical Society plutôt que par un studio). C’est assez simple et minimal, de petite portée et léger sur les effets spéciaux. Néanmoins, tles acteurs et l’équipe font beaucoup avec leurs ressources limitéesce qui donne une version solide de l’horreur surnaturelle. Cela fonctionne parce que c’est un peu léger, sans jamais se prendre trop au sérieux. Cela s’étend à la performance de Foyer. Parfois, il semble se moquer des protagonistes stéréotypés des films d’horreur de série B.

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5 « Dans la bouche de la folie » (1994)

Réalisé par John Carpenter

« Une réalité est exactement ce que nous nous disons qu’elle est. » In the Mouth of Madness est un peu une triche puisqu’il n’est pas adapté en gros d’une histoire de Lovecraft. Au lieu de cela, il emprunte généreusement à une multitude de ses contes, canalisant fortement ses thèmes et son style. Sam Neil dirige le casting dans le rôle de l’enquêteur des assurances John Trent, chargé de retrouver un auteur d’horreur disparu nommé Sutter Cane (Jürgen Prochnow). Il découvre bientôt que les livres de Cane rendent les lecteurs fous et que les horreurs fictives des romans deviennent réelles.

Ce n’est pas un réalisateur John Carpentierc’est le meilleur travail, mais le film est définitivement décalé et charmant. Cela devient également stylistiquement ludique, avec une utilisation intelligente des flashbacks et de plusieurs scènes méta et autoréférentielles. Le récit est tout simplement créatif, devenant de plus en plus farfelu au fur et à mesure qu’il avance. Il dure seulement 95 minutes, ce qui en fait une expérience visuelle imparfaite mais amusante.

Dans la bouche de la folie

Date de sortie

3 février 1995

Durée d’exécution

95

4 « De l’au-delà » (1986)

Réalisé par Stuart Gordon

« Nous sommes l’être le plus puissant de l’univers ! » De l’au-delà était le deuxième effort de Stuart Gordon en tant que réalisateur, et il est presque aussi percutant que ses débuts. Il suit les scientifiques Dr Edward Pretorius (Ted Sorel) et le Dr Crawford Tillinghast (Jeffrey Combs), qui inventent une machine appelée Résonateur, conçue pour stimuler la glande pinéale et permettre aux humains de percevoir d’autres dimensions. Cependant, l’expérience tourne terriblement mal lorsque la machine ouvre un portail vers un univers parallèle rempli de créatures monstrueuses d’un autre monde.

Une esthétique exagérée et une bonne dose de satire rehaussent De l’au-delà au-dessus de la plupart des horreurs pulp des années 80. Il se délecte de son excentricité, augmentant le gore jusqu’à 11 et présentant une quantité impressionnante de slime. C’est Lovecraft par Roger Corman et David Cronenbergvisant à dégoûter le public autant qu’à l’effrayer. L’intrigue vient peut-être d’un autre conteur, mais l’exécution est incontestablement Gordon.

De l’au-delà

Date de sortie

24 octobre 1986

Directeur

Stuart Gordon

Casting

Jeffrey Combs, Barbara Crampton, Ted Sorel, Ken Foree, Carolyn Purdy-Gordon, Bunny Summers, Bruce McGuire, Del Russel

Durée d’exécution

85 minutes

Écrivains

HP Lovecraft, Brian Yuzna, Dennis Paoli

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3 « L’Appel de Cthulhu » (2005)

Réalisé par Andrew Leman

« Le monde est effectivement comique, mais la plaisanterie tourne autour de l’humanité. » Comme Celui qui murmure dans les ténèbres, L’appel de Cthulhu a été réalisé avec un budget restreint par la HP Lovecraft Historical Society. Il se concentre sur un homme qui découvre des preuves d’une ancienne entité cosmique qui sommeille sous la mer. À travers une série de récits entrelacés, le film explore la découverte du culte de Cthulhu, la folie qui s’abat sur ceux qui subissent son influence et la peur imminente du réveil de la créature.

Notamment, L’appel de Cthulhu est présenté à la manière d’un film muet des années 1920capturant l’atmosphère de l’époque dans laquelle Lovecraft écrivait. C’est efficace et donne immédiatement au projet une touche unique. En bref, les acteurs et l’équipe transforment une histoire apparemment impossible à filmer en un film expérimental soigné. Même s’il ne dure que 47 minutes, le film contient honnêtement plus de charme que la plupart des adaptations de longs métrages de Lovecraft. La passion des cinéastes pour le travail de l’auteur est évidente – et contagieuse.

L’appel de Cthulhu

Date de sortie

6 juin 2005

Directeur

André Léman

Casting

John Bolen , Chad Fifer , John Klemantaski , Jason Owens , D. Grigsby Pologne , David Mersault , Matt Foyer

Durée d’exécution

47 minutes

Écrivains

Sean Branney

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2 «La couleur hors de l’espace» (2019)

Réalisé par Richard Stanley

« Ce qui a touché cet endroit ne peut être quantifié ou compris par la science humaine. » Nicolas Cage joue dans cette science-fiction visuellement saisissante le rôle de Nathan Gardner, un Joe moyen qui commence à vivre des phénomènes bizarres et terrifiants après qu’une météorite s’est écrasée près de sa ferme. La météorite libère une couleur étrange et surnaturelle qui commence à infecter tout autour d’elle, déformant la réalité et conduisant la famille Gardner à la folie.

Couleur hors de l’espace aurait facilement pu s’écraser et brûler, mais au lieu de cela, c’est un projet plutôt astucieux et amusant. L’histoire est intrigante, pour ne pas dire la plus originale. De plus, Cage est agréable, trouvant un équilibre entre crédible et exagéré (pour la plupart). Mais ce sont vraiment les visuels qui volent la vedette ici. À mesure que la couleur se propage, l’environnement, les animaux et les personnes subissent d’horribles transformations, réalisées grâce à une cinématographie et des images de synthèse impressionnantes. Autrement dit, avec ce film, le réalisateur Richard Stanley et son équipe ont établi un nouveau modèle pour les adaptations modernes de l’œuvre notoirement délicate de Lovecraft.

Couleur hors de l’espace

Date de sortie

7 septembre 2019

Directeur

Richard Stanley

Durée d’exécution

111

Écrivains

Scarlett Amaris, HP Lovecraft, Richard Stanley

1 « Réanimateur » (1985)

Réalisé par Stuart Gordon

« Nous pouvons vaincre la mort. Nous pouvons réaliser le rêve de tout médecin. » Quand il s’agit des meilleurs films basés sur l’œuvre de Lovecraft, il n’y a pas de top Réanimateurqui est un joyau légitime de la comédie d’horreur des années 80. Jeffrey Combs incarne ici l’étudiant en médecine Herbert West, qui invente un sérum capable de ramener les morts à la vie. Cependant, les cadavres réanimés ne sont plus ce qu’ils étaient : ils sont incontrôlables et violents. Certains possèdent même des capacités surhumaines.

Il s’agit d’un film d’éclaboussures à haute énergie, ancré dans la performance sombre et comique de Combs et dans des effets délicieusement horribles. Un sens de l’humour macabre anime le tout, particulièrement évident dans le moment le plus célèbre du film, qui implique une tête décapitée réanimée. Il est franchement impressionnant de voir à quel point Gordon est capable de créer un chaos dans les 86 minutes du film. Pas pour rien, Réanimateur a développé un véritable culte et a gagné sa place dans les annales de l’horreur à petit budget.

Réanimateur

Date de sortie

18 octobre 1985

Directeur

Stuart Gordon

Casting

Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Robert Sampson, David Gale, Barbara Crampton

Durée d’exécution

84 minutes

Écrivains

Stuart Gordon, William Norris, Dennis Paoli

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