Bien avant que le cinéma de super-héros ne devienne le fondement de l’industrie du divertissement, Hollywood réalisait de nombreux films sur des justiciers qui ne se conformaient pas nécessairement aux notions traditionnelles d’héroïsme. Même s’il existe de nombreux classiques qui ont rendu hommage aux agents des forces de l’ordre et aux personnages fantastiques, il est intéressant de voir des films qui examinent les anti-héros qui luttent contre la loi. Les thèmes anti-autoritaires de ces films d’autodéfense classiques sont pertinents chaque fois qu’il existe de graves divisions politiques et sociales dans la société.




Certains des plus grands films d’action et de suspense jamais réalisés, de Chauffeur de taxi à Jeune femme prometteusetournent autour de justiciers confrontés à des obstacles apparemment insurmontables, offrant à leur public une série de questions éthiques beaucoup plus complexes à traiter. Il est rafraîchissant de constater que bon nombre de ces films d’autodéfense modernes se sont étendus pour inclure des personnes de couleur, des femmes et la communauté LGBTQ. Ce sont les meilleurs films sur les justiciers qui servent une justice juste et sanglante de manière unique et souvent cathartique.


10 «Jeune femme prometteuse» (2020)

Réalisé par Emerald Fennell

Image via les fonctionnalités de mise au point


Jeune femme prometteuse était un premier film radical de Fenouil émeraude que remis en question les stéréotypes du genre justicier en se concentrant sur une protagoniste féminine. Carey Mulligan livre l’une des meilleures performances de sa carrière dans le rôle de Cassie, une décrocheuse aigrie qui décide de retrouver les hommes responsables de l’agression sexuelle de sa meilleure amie. Jeunes femmes prometteuses pose des questions difficiles sur la culture derrière les agressions sexuelles et est conçu pour inciter les téléspectateurs à se tortiller sur leur siège.

Même si la fin reste controversée, Jeune femme prometteuse a été l’un des films les plus acclamés de 2020, remportant à Fennell un Oscar du meilleur scénario original, ainsi que des nominations pour le meilleur film, le meilleur réalisateur et la meilleure actrice. L’utilisation ironique des chansons pop, notamment Britney Spears« Toxic », en version orchestrale, a rendu l’examen sinistre du film sur la violence contre les femmes encore plus bouleversant à regarder.


Jeune femme prometteuse

Date de sortie
13 décembre 2020

Durée d’exécution
113

Écrivains
Fenouil émeraude

9 « V pour Vendetta » (2006)

Réalisé par James McTeigue

Image via Warner Bros. Pictures

V pour Vendetta est le rare film de super-héros qui peut également être qualifié d’histoire de justiciercar il se concentre sur le mystérieux croisé masqué V (Hugo Tissage), qui s’inspire du révolutionnaire classique Guy Fawkes. V pour Vendetta se déroule dans un avenir sombre où le régime gouvernemental totalitaire a un contrôle total sur l’économie et les médias. Il faut V et sa protégée Eve (Nathalie Portman) pour mener une révolution qui expose les mensonges destinés à soutenir ce pouvoir maléfique.


Le film comporte de nombreux visuels saisissants, notamment le masque emblématique de Fumseck et l’utilisation de dominos pour montrer le changement de dynamique du pouvoir. Le film est profondément redevable à la séquence d’effets visuels « bullet time » dans La matrice qui a été créé par Lis et Lana Wachowskiqui a été producteur de ce film. Passionnant et visuellement dynamique mais narrativement satisfaisant, V pour Vendetta est un film de justicier aussi élégant que puissant.

V pour Vendetta

Date de sortie
23 février 2006

Durée d’exécution
132

8 « L’homme en feu » (2004)

Réalisé par Tony Scott

Image via les studios du 20e siècle


L’homme en feu est la preuve que Denzel Washington est l’une des plus grandes stars d’action de tous les temps. Alors qu’il avait déjà remporté deux Oscars pour Gloire et Journée de formationWashington était parfait en tant qu’ancien agent des opérations spéciales lors d’une mission dangereuse en Tony ScottLe classique de l’action sanglante. Scott avait déjà expérimenté le genre du justicier avec le thriller néo-occidental de 1990. Vengeance avec Kévin Costnermais L’homme en feu représenté une avancée significative en matière de spectacle d’action.

Bien que le film soit long, il n’y a pas un seul moment où la performance de Washington ne soit complètement captivante et fascinante. Il est difficile d’imaginer que Washington aurait réussi à transformer avec autant de succès L’égaliseur dans une véritable trilogie de thrillers de justiciers s’il n’avait pas déjà créé un précédent avec L’homme en feu.


L’homme en feu

Date de sortie
23 avril 2004

Durée d’exécution
146 minutes

Écrivains
AJ Quinnell, Brian Helgeland

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7 « Prisonniers » (2013)

Réalisé par Denis Villeneuve

Image via Summit Entertainment

Prisonniers est un chef-d’œuvre de suspense et de tension qui prouve une fois de plus que Denis Villeneuve est l’un des plus grands cinéastes vivants. Prisonniers réussit en tant que thriller justicier car il présente un protagoniste auquel le public peut s’identifier. Hugh Jackman livre l’une des meilleures performances de sa carrière en tant que père véritablement attentionné qui met tout en œuvre pour assurer la sécurité de ses enfants.


Le film bénéficie de son rythme progressif qui fait monter la tension, avec une beauté visuelle significative provenant de l’incroyable cinématographie nominée aux Oscars du grand Roger Deakins. Prisonniers est le genre de film qui remet en question ce dont les bonnes personnes sont capables et se termine par une série très troublante de rebondissements traumatisants qui ne manqueront pas de faire parler le public longtemps après la fin du générique.

Prisonniers

Date de sortie
18 septembre 2013

Durée d’exécution
153

Écrivains
Aaron Guzikowski

6 ‘Tuez Bill Vol. 1’ (2003)

Réalisé par Quentin Tarantino

Image via Miramax Films


Tuez Bill Vol. 1 était un long hommage de Quentin Tarantino aux films classiques de yakuza et de samouraï du Japon qui présentaient certains des combats à l’épée les plus incroyables jamais consacrés au grand écran. Tarantino est connu pour repousser les limites en matière de contenu dérangeant, mais les duels aléatoires dans Tuez Bill Vol. 1 sont assez violents, même selon ses standards.

Uma ThurmanL’incroyable performance de « The Bride » a contribué à ouvrir la voie à une nouvelle ère de films de vengeance dirigés par des femmes. Bien que la suite ait contribué à mener cette intense histoire de vengeance et de rédemption vers une conclusion pleine d’action, Tuez Bill Vol. 1 n’est que légèrement supérieur à son successeur en raison de l’incroyable et cathartique bataille finale de The Bride avec Lucie LiuC’est O’Ren Ishii. Le personnage de Thurman pourrait être l’un des justiciers les plus distinctifs, reconnaissant ses actes et défiant même directement ceux qui pourraient éventuellement vouloir se venger de ses crimes contre eux.


Tuez Bill Vol. 1

Date de sortie
10 octobre 2003

Durée d’exécution
111 minutes

5 ‘Conduire’ (2011)

Réalisé par Nicolas Winding Refn

Image via FilmDistrict

Conduire est une grande modernisation du genre néo-noir qui présente de nombreux rappels au genre western. En effet, il existe un lien fort entre le personnage de « Driver », interprété par Ryan Goslinget Clint Eastwood« L’homme sans nom » de Le bon, la brute et le truand. Le personnage de Gosling est un chauffeur de fuite pour la mafia qui tente désespérément d’abattre un gangster (Albert Brooks) après être tombé amoureux de son nouveau voisin (Carey Mulligan).


Faisant un excellent travail en capturant la vie nocturne de Los Angeles, Conduire présente d’incroyables séquences de poursuite en voiture qui mettent Le rapide et le furieux franchise à honte. Même s’il existe des moments vraiment troublants qui peuvent faire détourner le regard même des cinéphiles policiers les plus chevronnés, Conduire a des éléments romantiques et familiaux étonnamment sérieux qui font que toute l’expérience est plus sincère qu’un drame humain.

Conduire

Date de sortie
6 août 2011

Durée d’exécution
100

Écrivains
Hossein Amini, James Sallis

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4 « Tonnerre roulant » (1977)

Réalisé par John Flynn

Image via American International Pictures


Tonnerre roulant est l’un des premiers chefs-d’œuvre de l’ère du « nouvel Hollywood » qui raconte une histoire de vengeance par excellence qui a trouvé un écho auprès des anciens combattants de la guerre du Vietnam qui se sentaient négligés par le pays qu’ils avaient autrefois servi. William Dévane donne une performance captivante dans le rôle d’un vétéran qui se lance dans une mission de vengeance après que toute sa famille ait été brutalisée par une bande de voyous. Le grand Tommy Lee Jones a également une performance remarquable en tant qu’autre vétéran qui se joint à cette mission de justice.

Tonnerre roulant est absolument impitoyable dans sa caractérisation de la violencemais l’excellent scénario de Paul Schrader veille à ce que le drame humain ne soit jamais perdu. Bien qu’il ait été largement controversé au moment de sa sortie, Tonnerre roulant On se souvient d’eux comme d’un classique de l’exploitation qui a certainement inspiré de nombreux films de justiciers au cours des prochaines décennies.


Tonnerre roulant (1977)

Date de sortie
2 novembre 1977

Durée d’exécution
100 minutes

Écrivains
Paul Schrader, Heywood Gould

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3 «Vous n’avez jamais vraiment été là» (2018)

Réalisé par Lynne Ramsay

Image via Amazon Studios

Tu n’as jamais vraiment été là est un thriller néo-noir déchirant sur la perte, les remords et le traumatisme, à cheval entre le drame d’art et essai et le film d’action brutal. Joaquín Phoenix donne l’une des performances les plus sombres de sa carrière dans le rôle de Joe, un vétéran qui aide à sauver des enfants kidnappés des réseaux de trafic sexuel. Joe est entraîné dans une conspiration lorsqu’il se rend compte qu’une de ses nouvelles cibles a été kidnappée par une campagne politique corrompue.


Tu n’as jamais vraiment été là explore comment les justiciers peuvent être affectés par le trouble de stress post-traumatique et se penche sur la psychologie d’un personnage très complexe. Alors que la violence impliquant des marteaux et d’autres armes est à peu près aussi brutale que peuvent l’être les films d’action, Tu n’as jamais vraiment été là comprend également de beaux moments de rêves sous-marins qui sont tout simplement magnifiques à regarder.

2 « John Wick » (2014)

Réalisé par Chad Stahelski

Image via Summit Entertainment


John Wick a été immédiatement salué comme l’un des plus grands films d’action de tous les temps. Il fusionnait les arts martiaux d’Asie de l’Est, les intrigues policières néo-noires et la pléthore de fusillades des films d’action des années 1980 dans un package complètement original offrant Keanu Reeves le retour dont il avait vraiment besoin. John Wick réussit à piéger le public car il possède l’une des motivations les plus convaincantes pour un anti-héros; qui ne sympathisera pas avec un veuf solitaire qui tente de retrouver les criminels qui ont tué son chien ?

Directeur Chad Stahelski utilise son expérience de cascadeur pour réaliser l’action dans John Wick je me sens encore plus brutalparticulièrement dans une scène de discothèque tout simplement époustouflante. John Wick a inspiré trois grandes suites et une série télévisée préquelle, mais le premier film occupe une place particulière dans le cœur des fans en raison de sa surprise.


John Wick

Date de sortie
24 octobre 2014

Durée d’exécution
101 minutes

Écrivains
Derek Kolstad

1 « Chauffeur de taxi » (1976)

Réalisé par Martin Scorsese

Image via Columbia Pictures

Martin ScorseseLe chef-d’œuvre de est l’un des meilleurs films jamais réalisés, combinant parfaitement les angoisses des années 1970 concernant les bouleversements sociaux, la masculinité toxique et la corruption politique. Bien qu’il s’agisse d’une performance qui a été parodiée et recréée d’innombrables fois depuis les débuts du film en 1976, Robert De NiroLe travail de Travis Bickle est facilement l’un des plus grands personnages que Martin Scorsese ait imaginés. n’a jamais créé à l’écran.


Chauffeur de taxi crée un sentiment perpétuel de malaise cela oblige les téléspectateurs à se demander quelles sont les motivations de Bickle. Chauffeur de taxiLa fin choquante de suggère comment les médias réagiront à ses tentatives malavisées d’héroïsme, pour arriver à une sombre conclusion. Avec plusieurs nominations aux Oscars, dont ceux du meilleur film et du meilleur acteur, Chauffeur de taxi est un classique de tous les temps qui continue d’influencer des générations de cinéastes intéressés à donner une nouvelle tournure au genre justicier.

Chauffeur de taxi

Date de sortie
9 février 1976

Durée d’exécution
113 minutes

Écrivains
Paul Schrader

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