Un monologue est un court discours prononcé par un seul acteur, pour exprimer ce qu’il ressent au public ou à d’autres personnages de l’histoire. Il s’agit d’une intrigue en effet très ancienne, apparaissant même dans certaines tragédies grecques écrites il y a des milliers d’années. Les films utilisent beaucoup les monologues, parfois pour faire avancer l’histoire, d’autres fois pour aider le public à comprendre le personnage, ou à l’occasion, pour créer l’ambiance.




De nombreux films proposent dès le départ à leurs spectateurs un monologue, généralement pour présenter le personnage principal, afin d’aider le public à comprendre qui il est, comment il pense et ressent. Mais ce n’est pas la seule manière de les utiliser : ils sont parfois utilisés pour raconter une histoire aux spectateurs, à savoir les événements qui ont conduit à tout ce qui se passe dans le film, afin de fournir un contexte indispensable sur la situation. Ce n’est peut-être pas super original ni même si nouveau, mais beaucoup de films avec des monologues d’ouverture ont tendance à se démarquer des autres grâce à la façon dont les monologues sont émouvants ou intéressants.


dix « Avatar » (2009)

Lu par : Jake Sully (Sam Worthington)

Image via la 20th Century Fox


Jake Sully (Sam Worthington) est le protagoniste de Avatar, et ouvre le film en racontant comment il s’est retrouvé sur Pandora, si loin de chez lui. Ancien marine américain, il est envoyé à Pandora après que son frère jumeau ait été tué dans un incident d’agression. Son jumeau était un scientifique et inscrit à un programme Avatar, et comme ils ont essentiellement le même ADN, Jake est envoyé à Pandora pour prendre la place de son frère.

Ce n’est pas le meilleur en soi, mais il se démarque par le nombre de rappels et de références à ce sujet tout au long du film. Il passe du récit d’une histoire à Jake parlant de rêves, avant de se terminer par « tôt ou tard, cependant, il faut toujours se réveiller ». Il présente le protagoniste d’une manière sincère et aide le public à comprendre pourquoi il pense comme il le fait et la situation dans laquelle il se trouve. Ce n’est pas un monologue très intense, mais il aide le public à entrer dans l’intrigue du film, ce qui aide vraiment.


Avatar

Date de sortie
18 décembre 2009

Directeur
James Cameron

Durée
162 minutes

9 « Magnolia » (1999)

Lu par : Burt Ramsey (Ricky Jay)

Image via Warner Bros.

Magnolia peut être la star Tom Croisièremais la narration du début est fournie par Ricky Jay comme Burt Ramsey. L’ensemble du film est assez élaboré, avec de multiples intrigues qui se croisent, toutes axées sur des personnes à la recherche d’un but significatif dans leur vie. Le monologue d’ouverture n’est pas très important pour le reste du film, mais il met tout de suite en avant le thème principal. Burt parle d’un cas dans lequel une mère se bat avec son mari, finissant par pointer une arme sur lui. L’arme se déclenche accidentellement au moment même où son fils tombe par la fenêtre.


Cela aboutit à une accusation d’homicide contre la mère, tout cela parce que son fils se trouvait au mauvais endroit au mauvais moment. Cela semble extrêmement tiré par les cheveux, et Burt le reconnaît. Mais quand même, des choses folles comme ça arrivent tout le temps dans le monde de Magnoliac’est ainsi que de nombreuses histoires différentes finissent par être interconnectées. C’est un monologue qui n’est pas très excitant, mais qui a un but et qui permet aux spectateurs de savoir dans quel genre de film ils se tournent.

Magnolia

Date de sortie
10 décembre 1999

Directeur
Paul Thomas Anderson

Durée
188

Genre principal
Drame

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8 « Michael Clayton » (2007)

Lu par : Arthur Edens (Tom Wilkinson)

Image via Clayton Productions


L’histoire de Michael Clayton concerne un fixateur d’entreprise du même nom qui est joué par George Clooney. Il est chargé de réparer une situation suite à un avocat nommé Arthur Edens (Tom Wilkinson), qui fait une dépression après avoir intenté une action pénale pour le compte d’une puissante entreprise dont il sait pertinemment qu’elle est coupable. Cette rupture est le résultat direct de sa conscience et des implications éthiques de la défense d’un tel client.

Edens fournit également le monologue d’introduction du film, qui l’adresse à Michael lui-même, le suppliant de comprendre d’où il vient. Au fur et à mesure qu’il raconte son histoire, il devient progressivement de plus en plus frénétique, crachant de nombreuses métaphores énigmatiques à un rythme paniqué. Celui-ci est très tendu et contribue à impliquer le public dans le film. Cela laisse les gens affamés et désespérés de savoir ce qui se passe. Le jeu d’acteur de Wilkinson accrochera immédiatement n’importe qui dans le film et exigera toute l’attention de ses téléspectateurs.


Michael Clayton

Date de sortie
12 juillet 2007

Directeur
Tony Gilroy

Durée
119

Genre principal
Crime

7 « Élever l’Arizona » (1987)

Lu par : Herbert I. « Salut » McDunnough (Nicolas Cage)

image via 20th Century Fox

La première scène de Élever l’Arizona suit Salut (Nicolas Cage), un braqueur de dépanneur qui est vraiment nul de ne pas se faire prendre. Mais il le fait exprès, parce que lui et la femme qui prend ses photos, Edwina (Chasseur de houx), sont profondément amoureux. Hi raconte aux téléspectateurs leur histoire d’amour non conventionnelle, depuis leur rencontre jusqu’à leur mariage.


Jamais autant de personnalité n’a été enfermée dans quelques courtes minutes. Il raconte immédiatement au spectateur tout ce qu’il doit savoir sur Hi et lui fait savoir qu’il s’agit d’une comédie avec un sens de l’humour à la fois étrange et attachant. Ce n’était que le deuxième long métrage réalisé par Les frères Coen et ont contribué à consolider leur réputation de maîtres de leur métier et de parmi les meilleurs cinéastes de leur temps.

6 « Le Hobbit : un voyage inattendu » (2012)

Lu par : Bilbo Baggins (Ian Holm)

Image via New Line Cinema


L’ouverture de Le Hobbit: Un Voyage Inattendu suit des personnages familiers de Le Seigneur des Anneaux trilogie 10 ans auparavant. Le public est immédiatement honoré par celui de Bilbon (Ian Holm) voix chaleureuse et gentille, racontant l’histoire à son neveu, Frodon (Elijah Wood). Dites ce que vous voulez Le Hobbit films, mais le monologue d’ouverture du premier film correspond parfaitement à son ton. Le Hobbit a toujours été une histoire plus légère que Le Seigneur des Anneauxc’est donc parfait que les téléspectateurs soient accueillis avec la voix d’un vieux hobbit gentil plutôt que celle d’un mystérieux chef elfe.

Le monologue raconte l’histoire du royaume nain d’Erebor, comment il tomba aux mains du dragon Smaug (Benedict Cumberbatch), et comment les nains furent exilés de leur propre royaume. C’était comme retrouver un très vieil ami et se termine par les tout premiers mots du roman : « Dans un trou dans le sol vivait un hobbit. Pas un trou méchant, sale et humide, rempli de bouts de vers et d’une odeur suintante, ni encore un trou sec, nu et sablonneux, sans rien dedans pour s’asseoir ou manger. C’était un trou de hobbit… » Les mots combinés à la voix donnent l’impression qu’un grand-père raconte une histoire à ses petits-enfants, ce qui est exactement ce que l’on devrait ressentir. Ce n’est pas le meilleur monologue d’ouverture, mais il dégage une atmosphère chaleureuse et familière qui le classe parmi les plus grands.


Le Hobbit: Un Voyage Inattendu

Date de sortie
14 décembre 2012

Casting
Martin Freeman , Ian McKellen , Richard Armitage , Ken Stott , Cate Blanchett , Ian Holm , Christopher Lee , Hugo Weaving , James Nesbitt , Elijah Wood , Andy Serkis

Durée
169 minutes

5 « Les Affranchis » (1990)

Lu par : Henry Hill (Ray Liotta)

Image via Warner Bros.

Les Affranchis est un film de gangsters qui suit un jeune parvenu essayant de gravir les échelons de la mafia et de réaliser ce qui est essentiellement son rêve d’enfant. Le parvenu en question est Henri Colline (Ray Liotta), un véritable mafieux qui a fini par témoigner contre ses anciens associés. D’emblée, il semblerait que Hill soit destiné à ce genre de vie, puisqu’il commence son monologue en expliquant que depuis qu’il est petit, il a toujours voulu être un gangster.


Il explique en outre qu’être un gangster était plus souhaitable que la plupart des emplois, même quelque chose d’aussi puissant que celui de président des États-Unis. Il déclare que cela est dû au sentiment de famille et d’appartenance que lui a procuré la foule. C’est une dure réalité, car beaucoup rejoignent la foule dans des buts similaires, et cela aide à présenter Henry comme quelqu’un qui a une propension au chaos et qui n’a jamais vraiment eu vraiment le choix parce que c’est la vie à laquelle il se sentait destiné. . Cela rapporte également des points en se sentant amical et informel, ce qui ressemble plus à une conversation informelle qu’à un discours.


4 « 300 » (2007)

Lu par : Dilios (David Wenham)

Image via Warner Bros.

Le monologue d’ouverture de 300 est fourni par Dilios (David Wenham) et est extrait directement du roman graphique original par Frank Miller. Cela commence par « nous marchons », instillant un sentiment de catastrophe imminent, ce qui est approprié compte tenu des événements du film et de la véritable bataille sur laquelle il est basé. Non seulement il explique la guerre à venir contre les Perses, mais il raconte également l’histoire de Léonidas Ier (Gérard Butler) l’enfance et l’adolescence, ce qui n’est peut-être pas nécessairement vrai, mais c’est certainement divertissant.


Cela correspond parfaitement au style du film et se poursuit sporadiquement tout au long du film. À la fin, le monologue d’ouverture et les fragments dispersés tout au long du film sont enveloppés dans un joli petit arc tandis que Dilios, un survivant de la bataille vouée à l’échec, est représenté en train de raconter l’histoire à un groupe de soldats spartiates, les incitant à prendre prenez les armes et affrontez les Perses de front. Cette ouverture est inspirante, inquiétante et très artistique, typique du style du reste du film.

300

Date de sortie
9 mars 2007

Directeur
Zack Snyder

Durée
117 minutes

3 « Trainspotting » (1996)

Lu par : Mark « Rent Boy » Renton (Ewan McGregor)

Image via Sony


Trainspotting s’ouvre sur une introduction à tous les personnages, en commençant par Mark Renton (Ewan McGregor), qui assure la narration de la scène. En plus du chaos illustré dans les brefs extraits de la vie des personnages, Renton parle du choix de la façon de vivre sa vie. N’importe qui peut choisir une vie familiale heureuse et saine en banlieue avec un conjoint et des enfants, ou choisir de ne rien faire d’autre que de rester assis devant la télévision à regarder des jeux télévisés toute la journée, ou quoi que ce soit entre les deux.

Cependant, Renton fait savoir à son public qu’il n’a choisi ni l’un ni l’autre. En fait, il n’a même pas choisi de vivre parce qu’il est toxicomane, ce qui ruine toutes ses perspectives d’avenir. Il s’agit d’un rappel poignant des ravages qu’une toxicomanie peut infliger à la vie des individus, mais aussi du fait que le public doit tirer le meilleur parti de sa vie. C’est un court monologue, mais qui est accompagné d’un message puissant qui résume finalement tout ce dont parle le film.


2 « Le Parrain » (1972)

Lu par : Amerigo Bonasera (Salvatore Corsitto)

Image via Paramount Pictures

Le scénario de Le parrain est considéré par beaucoup comme l’un des plus grands scénarios de tous les temps, avec son discours d’ouverture prononcé par le croque-mort Bonasera (Salvatore Corsitto), étant l’un des monologues les plus mémorables de la série. Le parrain est un autre film de gangsters, avec de nombreux thèmes criminels sur le fonctionnement de la foule. Le film s’ouvre sur un gros plan de Bonasera alors qu’il raconte son histoire. Il raconte comment il a amené sa famille en Amérique parce qu’il croit au rêve américain, pour ensuite le voir écrasé après que sa fille ait été horriblement attaquée, et ses agresseurs n’ont reçu qu’une tape sur les doigts.


Au fur et à mesure que la caméra effectue un zoom arrière, il est révélé que Bonasera parle à Vito Corleone (Marlon Brando), un chef de la mafia, et lui demande de tuer les hommes qui ont attaqué sa fille. Il ne se contente pas de raconter son histoire au spectateur ; » dit-il à la foule, expliquant pourquoi il souhaite faire appel à leurs services. Le jeu des acteurs est vraiment phénoménal et dresse un tableau émotionnel qui fera pitié à tout parent. Ce n’est pas que Bonasera ait eu raison de demander l’aide de la foule, mais les parents comprendront certainement ses actes. Cela aide également à établir le personnage principal, l’histoire, et explique pourquoi les gens pourraient se tourner vers la mafia pour obtenir de l’aide. C’est tout simplement excellent, tout comme le reste du film.


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1 « Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l’Anneau » (2001)

Lu par : Galadriel (Cate Blanchett)

Image via Warner Bros.

« Le monde a changé. Je le sens dans l’eau. Je le sens dans la terre. Je le sens dans l’air. » Ces mots emblématiques sont les toutes premières lignes de Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l’Anneauqui sont prononcés par Galadriel (Cate Blanchett) alors qu’elle remarque à quel point le pouvoir de Sauron augmente. Elle raconte ensuite l’histoire de l’Anneau Unique : comment il est né, comment Sauron a été vaincu, comment il a été trouvé par Gollum (Andy Serkis), et comment il est entré en possession de Bilbon.


La voix éthérée de Blachett combinée à l’élégance de son personnage, mélangée à la version elfique murmurée des mots, fait un superbe travail pour accrocher immédiatement le public. Il dépeint la Terre du Milieu comme un lieu de magie et de mystère, mais cela donne le sentiment que quelque chose de menaçant arrive très bientôt. Il permet au public de ressentir la puissance du Ring et aide les téléspectateurs à comprendre immédiatement la méchanceté qu’il contient. C’est suffisant pour donner des frissons à n’importe qui, mais dans le bon sens, et c’est ce qui en fait non seulement le plus grand monologue de la série, mais aussi le plus grand monologue d’ouverture de l’histoire du cinéma.

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