10 meilleurs nouveaux films hollywoodiens réalisés par des femmes, classés

Il n’y a pas de façon douce de dire qu’Hollywood est une industrie extrêmement dominée par les hommes, où les projets dirigés par des femmes doivent se battre pour une place (rarement accordée) à la table. Regarde juste combien de temps ça a pris Kristen Stewart pour obtenir un financement pour son projet basé sur Lydia Yuknavitchle livre La chronologie de l’eau. Lorsque les femmes ont la chance de réaliser un film, elles sont beaucoup plus susceptibles d’embaucher d’autres femmes (61 % des scénaristes sont des femmes contre seulement 9 % des femmes scénaristes pour des films réalisés par des hommes, par exemple). Barbiedirigé par Greta Gerwiga été le plus grand gagnant du box-office en 2023. Bien que nominé pour de nombreux Oscars, le meilleur réalisateur n’en était pas un. En fait, 99 % de toutes les nominations à l’Académie du meilleur réalisateur sont allées à des hommes. Seules sept femmes ont été nominées pour le prix du meilleur réalisateur, et seulement trois ont gagné : Catherine Bigelow pour Le casier des blessures (2009), Chloé Zhao pour Pays nomade (2020), et Jane Campion pour Le pouvoir du chien (2021).

À l’époque du Nouvel Hollywood (environ du milieu des années 1960 au début des années 1980), il était encore plus rare qu’un studio soutienne une réalisatrice. Hollywood était en concurrence avec la télévision et le cinéma étranger, les baby-boomers avaient modifié la démographie des cinéphiles et la législation avait brisé les monopoles des grands studios qui dominaient l’âge d’or d’Hollywood, une époque où les studios contrôlaient tous les aspects de la réalisation cinématographique. Le Nouvel Hollywood était une époque où les réalisateurs bénéficiaient pour la première fois d’un contrôle majeur sur leurs films, soutenu par le financement des studios dans l’espoir de conquérir un public plus large. Des réalisateurs tels que Martin Scorsese, Jean Cassavetes, Steven Spielberg, Romain Polanski, Francis Ford Coppolaet Georges Lucas émergé à cette époque. Même s’il y avait beaucoup de courts métrages réalisés par des femmes à cette époque, les longs métrages n’étaient pas aussi courants. Voici 10 des meilleurs films de la nouvelle ère hollywoodienne réalisés par des femmes (d’ailleurs, ce n’est qu’en 1992 qu’un long métrage réalisé par une femme afro-américaine sera distribué en salles aux États-Unis. Ce film était Filles de la poussièreécrit et réalisé par Julie Dash.)

10 « Scènes froides de l’hiver » (1979)

Réalisé par Joan Micklin Silver

Initialement publié sous le nom Fou sur les talonset basé sur le roman de Ann Beattie, Scènes froides de l’hiver était le premier film soutenu par Silver en studio. Silver n’avait aucune formation formelle en cinéma mais avait déjà réalisé deux films indépendants (Rue Hester et Entre les lignes).

Mettant en vedette un fascinant John entendu comme Charles et Mary Beth blessée comme Laura, Scènes froides de l’hiver est une histoire d’amour obsessionnel. Bien que Silver l’ait décrit comme une comédie romantique, Charles frise l’effrayant dans son besoin de dominer et de contrôler Laura. Silver garde l’objectif résolument concentré sur Charles, entraînant un examen inconfortablement tendre d’un agresseur potentiel. Les acteurs auraient adoré travailler avec Silver, qui allait réaliser de nombreux autres films et émissions de télévision, notamment Traversée de Delancey en 1988.

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9 « Mikey et Nicky » (1976)

Réalisé par Elaine May

Élaine Mayl’un des réalisateurs les plus prolifiques du Nouvel Hollywood, a écrit et réalisé ce film. Mikey et Nickeya la sensation réaliste et réaliste des films similaires du New Hollywood, comme Chauffeur de taxi. Pierre Falk et Jean Cassavetes incarne deux amis de toujours, dont l’un est attaqué par leur patron commun. Le film se déroule sur une nuit à New York.

May était plus une initiée d’Hollywood que les autres réalisatrices, ayant collaboré de longue date avec Mike Nichols. Mikey et Nicky est son troisième long métrage.

8 « L’enfant brisé » (1972)

Réalisé par Elaine May

Également dirigé par Élaine May, L’enfant brisé a une sensation très différente de Mikey et Nicky. Ben Stiller a refait ce film en 2007, et que vous aimiez ou non le remake, l’original vaut le détour. En vedette Charles Grodin comme Lenny, un jeune marié impulsif, Jeannie Berlin comme sa nouvelle épouse dévouée Lila, et Berger Cybill en tant que femme « parfaite » que Lenny rencontre et dont il tombe amoureux lors de sa lune de miel, le film se classe 91e sur la liste AFI des 100 films américains les plus drôles de tous les temps.

L’enfant brisé regorge de commentaires sociaux, le Village Voice le qualifiant de « l’œuvre culminante de la nouvelle vague juive d’Hollywood ». Neil Simon a écrit le scénario basé sur une nouvelle de Bruce Jay Friedman. May a suscité de merveilleuses performances de la part de l’ensemble du casting.

7 « Une nouvelle feuille » (1971)

Réalisé par Elaine May

Elaine May a écrit, réalisé et joué dans Une nouvelle feuilleson premier long métrage en tant que réalisatrice. Walter Matthau incarne Henry, un célibataire engagé qui a dépensé tout son argent et cible Henrietta (May), une riche botaniste célibataire, comme réponse à ses problèmes d’argent. Cette comédie romantique noire suit le complot d’Henry visant à assassiner Henrietta, tout en réalisant peu à peu qu’elle est en fait parfaite pour lui.

Stylistiquement, Une nouvelle feuille est à cheval sur New Hollywood et Golden Hollywood avec ses décors nets, ses plaisanteries pleines d’esprit et son héroïne féminine moderne. Comme beaucoup de films du Nouvel Hollywood réalisés par des femmes, les thèmes abordent l’entrée des femmes sur le marché du travail et ce que cela signifie pour les relations hétérosexuelles.

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6 « Petites amies » (1978)

Réalisé par Claudia Weill

Copines raconte l’histoire de Susan (Mélanie Mayron) et Anne (Anita Skinner), deux jeunes femmes qui tentent de réussir à New York en tant que photographe et écrivain, respectivement. Anne choisit de se marier et de déménager en banlieue, tandis que Susan s’accroche à son indépendance et à sa vie en ville.

Quand Copines est sorti, les films centrés sur les amitiés féminines étaient inhabituels. Il y a aussi une intrigue sur l’avortement, un autre sujet inhabituel au cinéma à l’époque. Copines était Claudie WeilLes débuts en tant que réalisateur. Elle a également produit le film, rassemblant des fonds grâce à des subventions et des prêts.

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5 « Rue Hester » (1975)

Réalisé par Joan Micklin Silver

Adapté de Abraham Cahanla nouvelle de 1896 Yekl : Une histoire du ghetto de New York, Rue Hester a été adapté au cinéma et réalisé par Joan Micklin Argent. Le premier long métrage de Silver, Rue Hester est l’histoire émouvante et complexe d’immigrants juifs vivant dans le Lower East Side de New York en 1896.

Steven Keats incarne Yankel, un jeune homme immigré d’Europe de l’Est en 1896. Yankel arrive avant sa femme et son fils, et il décide de s’assimiler le plus rapidement possible à la culture américaine, changeant son nom pour Jake et entamant même une liaison avec une danseuse nommée Mamie. . Carole Kane incarne Gitl, la femme de Yankel, qui a du mal à s’assimiler comme Yankel. Leur mariage se désintègre alors qu’ils tentent chacun de conserver leurs valeurs respectives. Tourné en noir et blanc, Rue Hester est un aperçu captivant des débuts de la culture juive américaine.

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4 « Comté de Harlan, États-Unis » (1977)

Réalisé par Barbara Kopple

Comté de Harlan, États-Unis a une note de 100 % sur Rotten Tomatoes pour une bonne raison. Tourné dans le style du cinéma vérité, qui a grandement influencé le Nouvel Hollywood, Comté de Harlan, États-Unis est un documentaire émotionnellement brut qui suit un groupe de mineurs de charbon du Kentucky alors qu’ils se mettent en grève contre Duke Power Company en 1973. Kopple et son équipe ont vécu avec les familles des mineurs de charbon pendant des années, documentant la grève qui a finalement conduit au meurtre avant qu’un accord ne soit conclu.

Le documentaire de Kopple capture l’histoire américaine par excellence de la classe ouvrière qui se bat pour garder de la nourriture sur sa table alors que ses employeurs s’enrichissent toujours plus. Comté de Harlan, États-Unis ressemble à un documentaire important que tous les Américains peuvent regarder, car il révèle des vérités essentielles sur ce qui nous unit au-delà des divisions politiques, raciales et de classe. Comté de Harlan, États-Unis a remporté l’Oscar du meilleur documentaire en 1975. Kopple a poursuivi une longue et fructueuse carrière en réalisant de nombreux films et émissions de télévision, remportant plusieurs Emmys et autres prix en cours de route.

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3 « Perdre du terrain » (1982)

Réalisé par Kathleen Collins

Perdre du terrain était Kathleen CollinsC’est le premier et le seul long métrage. Elle est décédée en 1988 à l’âge de 46 ans. Perdre du terrain n’a jamais eu de sortie en salles et a été largement négligé du vivant de Collins. Sa fille Nina Collins a restauré les négatifs du film près de trente ans après la mort de sa mère. Depuis, le film a été largement salué et est considéré comme une référence dans le cinéma indépendant.

Dans Perdre du terrainSara (Seret Scott) est une professeure malheureuse mariée à son mari peintre Victor (Bill Gunn). Pour que son mari puisse se sentir inspiré, ils louent une maison pour l’été dans le nord de l’État de New York où Victor entame une liaison avec une femme et Sara est coupée de son projet de recherche sur l’extase. Le film explore la race, le sexe, les attentes matrimoniales et la sensualité avec habileté et une touche d’humour noir.

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2 « Wanda » (1971)

Réalisé par Barbara Loden

Wanda a été écrit, réalisé par et mettant en vedette Barbara Lodenqui travaillait à l’époque à Hollywood en tant que jeune actrice. Loden se sentait en dehors d’Hollywood, ayant été élevé dans les Appalaches par des parents de la classe ouvrière. Elle est décédée d’un cancer du sein en 1980, à l’âge de 48 ans.

Wanda raconte l’histoire de Wanda (Barbara Loden), une femme tranquille de la campagne de Pennsylvanie qui a quitté son mari, ses enfants et semble dériver sans but. Wanda est rapidement repérée par plusieurs hommes, qui l’utilisent sexuellement et la rejettent. Le film explore douloureusement le manque de liberté d’action de la plupart des femmes dans les années 1970. Bien qu’il n’ait jamais été largement diffusé en salles et qu’il ait été critiqué par de nombreux critiques à l’époque, Wanda est devenu l’un des favoris de nombreux cinéastes et est désormais considéré comme un film essentiel du nouvel Hollywood.

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1 « Pas une jolie image » (1975)

Réalisé par Martha Coolidge

Pas une jolie image est disponible à la location sur Prime et Apple TV mais il vaut bien le petit prix. Inconfortable à regarder, Pas une jolie image est un film expérimental hybride de documentaire et de fiction qui explore le réalisateur Martha Coolidgesa propre expérience de viol lorsqu’elle était adolescente. Le casting de Coolidge Michele Manéti pour jouer elle-même. Maneti, également survivante d’une agression sexuelle, et ses camarades de casting discutent du viol, du consentement et de l’auto-accusation.

Coolidge a fait tourner les caméras pendant que le projet se transformait en métafilm, avec des acteurs discutant du film pendant qu’ils le tournaient, et explorer les mérites moraux de la représentation de la violence sexuelle à l’écran. Pas une jolie image a plongé tête première dans le climat du nouvel Hollywood, osant pousser le mouvement jusqu’à ses limites les plus inconfortables et se demandant dans quelle mesure nous voulons réellement que nos films soient réels.

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