Alors que les images ont créé des personnages durables au fil du temps, certains des rôles les plus graphiques et les plus appréciés à l’écran ont été ceux de vraies personnes. En raison des manières déconcertantes de la vie, souvent l’histoire de quelqu’un qui a réellement vécu peut être encore plus surprenante et étonnante que n’importe quel personnage fictif.
Un sous-genre préféré aux Oscars, il y a eu de nombreux drames biographiques qui ont mérité les éloges de la critique et connu un succès au box-office dans le processus. Alors que des films comme la liste de Schindler et Gandhi a continué à trouver une reconnaissance mondiale, il y a eu un grand nombre de biopics qui sont passés sous le radar.
Mis à jour le 12 juillet 2023 par Ryan Heffernan :
Les grands biopics peuvent accomplir beaucoup de choses. Ils peuvent nous donner un aperçu de la vie personnelle de personnages historiques sur la grande scène de l’histoire humaine tout en permettant au public de s’investir dans des histoires imprégnées d’événements réels, et beaucoup ont remporté des Oscars et une fanfare généralisée à la suite de ce. Alors que Oppenheimer (21 juillet) est sur le point de devenir un autre succès historique pour le sous-genre dramatique acclamé, il y a eu beaucoup de biopics avant qui n’ont pas eu tout le succès qu’ils méritaient.
13 « Premier homme » (2018)
Un grand film pour entrer dans l’intrigue politique des avancées scientifiques américaines du milieu du siècle avant de voir Oppenheimer, Premier homme documenté les progrès du programme spatial Apollo et la vie de Neil Armstrong (Ryan Gosling). Le film dramatique biographique intense a frappé une note plutôt intime et sombre, se concentrant sur les morts et les sacrifices personnels qui ont rendu possible l’alunissage.
Directeur Damien ChazelleLa capacité de mêler son attention particulière au drame humain avec l’énormité de la scène historique sur laquelle l’histoire est projetée était plutôt incroyable. La maîtrise technique des éléments visuels du film est tout simplement sublime et met en lumière les menaces bien réelles auxquelles les astronautes d’Apollo ont été confrontés tout au long de leur carrière.
12 « Bernie » (2011)
Richard LinklaterLa filmographie de est prolifique et exceptionnelle, il est donc compréhensible de regarder au-delà de quelques-uns de ses films qui sont moins grand public. Cependant, faire cela avec Bernie serait une erreur. Mettant en vedette Jack Black dans une performance agréablement discordante, Bernie suit un entrepreneur de pompes funèbres d’une petite ville qui se lie d’amitié avec une riche veuve, mais leur relation entraîne des conséquences fatales.
Tiré d’un article de 1998 dans le magazine Texas Monthly, Linklater et co-auteur Passer Hollandsworth emploient une compréhension inégalée des personnages de l’histoire, de leur ton spécifique et de leur régionalisme. Présenté en partie dans un style faux documentaire, Bernie est un film sombre et bien joué sur un personnage fascinant et la ville qu’il habitait.
11 « La guerre de Charlie Wilson » (2007)
La guerre de Charlie Wilson n’est pas sous-estimé commercialement car il a rapporté plus de 100 millions de dollars au box-office. Il n’est pas non plus sous-estimé en ce qui concerne le talent, offrant le meilleur des meilleurs, de l’écrivain au réalisateur en passant par les acteurs. Il est sous-estimé simplement parce qu’il est placé par erreur vers le bas de l’écrivain Aaron Sorkin et réalisateur Mike Nichols‘ corps de travail.
Mettant en vedette Tom Hank, Julia Robertet Philip Seymour Hoffmannle film parle d’un membre du Congrès Charlie Wilson, joué par Hanks, et son implication dans la guerre soviéto-afghane. Le film est jonché du dialogue typiquement rapide et intelligent de Sorkin, qui est renforcé par la mise en scène experte de Nichols. Drôle, informatif et bien joué, La guerre de Charlie Wilson est définitivement une entreprise phare pour toutes les personnes impliquées.
dix ‘Étoile 80’ (1983)
Bien qu’il n’ait réalisé que cinq longs métrages, chaque film du célèbre metteur en scène de théâtre Bob Fosse occupe une place unique dans l’histoire du cinéma. C’est notamment le cas de son dernier film, Étoile 80sorti 4 ans avant sa mort en 1987. En tête d’affiche Mariel Hemingway et Eric Robert dans certains des meilleurs travaux de leur carrière, Étoile 80 raconte l’histoire du mannequin Playboy Dorothy Stratten et de sa relation instable avec son petit ami contrôlant et manipulateur.
Bien qu’il ait connu un succès grand public, y compris plusieurs nominations aux Oscars pour son film précédent Et tout ça, Étoile 80 a vu Fosse régresser commercialement avec le film ne rapportant que la moitié de son budget de 12 millions de dollars. Malgré cela, Fosse continue de tirer le meilleur parti de ses acteurs dans ce drame policier captivant et séduisant.
9 ‘Attrape-renard’ (2014)
Foxcatcher est l’aboutissement de tout réalisateur Bennett Miller avait travaillé jusqu’à ce point. Son premier film narratif, Capoteétait un film de meurtre tandis que son deuxième film narratif, Boule d’argent, était un film de sport. Son troisième et plus récent film narratif était un film de meurtre et de sport intitulé Foxcatcher à propos de philanthrope Jon Du Pont et sa relation dangereuse avec deux lutteurs olympiques.
Bien qu’apparaissant sur plusieurs listes des 10 meilleurs critiques de fin d’année et nominé pour plusieurs Oscars, Foxcatcher était une bombe financière, rapportant 5 millions de dollars de moins que son budget. Steve Carell joue Du Pont dans un tournant dramatique brillant qui a introduit toute la profondeur de son talent en dehors de la comédie. Le film couve avec un ton impénétrable, et bien qu’il puisse prendre du temps à se dérouler, quand il le fait, il est inoubliable.
8 ‘Trumbo’ (2015)
Offrant un excellent aperçu d’une période fragmentaire de l’histoire d’Hollywood, Trumbo détaille la vie du scénariste acclamé alors que sa carrière lui est retirée en raison de ses convictions politiques. Dalton Trumbo (interprété par Bryan Cranston) a écrit des films aussi célèbres que vacances romaines et années 1960 Spartacusmais sa carrière a déraillé lorsqu’il a été mis sur liste noire de l’industrie cinématographique en raison de ses sympathies communistes.
En tant que paria, il a écrit des dizaines de scripts de films B sous des pseudonymes, quelque chose Trumbo et Cranston animé d’un fringant sens de l’amusement et de la rébellion. Alors que Cranston a reçu une nomination aux Oscars pour sa performance vedette, le film est devenu une sorte de joyau caché pour les amoureux de l’industrie cinématographique et de l’histoire d’Hollywood.
7 ‘Revers de fortune’ (1990)
Intelligent et absorbant, Le revers de la fortune est l’un des meilleurs films des années 1990. Bien qu’il ait été nominé pour plusieurs Oscars, le film n’a pas réussi à trouver un succès financier, n’affichant que 15 millions de dollars au box-office. Dirigé par Barbet Schröderle film concerne mondain Claus Von Bulow (Jeremy Fers) qui engage un professeur de droit pour l’aider à annuler ses condamnations pour tentative de meurtre contre sa femme dans le coma.
Le film est terriblement interprété comme Ron Silverperformance fougueuse en tant qu’avocat Alan Dershowitz compense parfaitement le portrait glacial d’Irons de Von Bülow, un rôle qui lui vaudra l’Oscar du meilleur acteur. Adapté du roman de Dershowitz lui-même, le film est captivant du début à la fin et fonctionne comme un drame judiciaire, un mystère et une observation de l’élite sociale.
6 « Splendeur américaine » (2003)
Splendeur américaine a été écrit et réalisé par des documentaristes Shari Springer Berman et Robert Pulcini. Il est centré sur le dessinateur Harvey Pekar (Paul Giamatti) et les relations au sein de sa vie qui l’inspirent pour écrire ses propres bandes dessinées.
Adapté des dessins animés du même nom de Pekar, le film mêle narration, documentaire et animation pour illustrer le portrait de Pekar et de sa petite amie. Joyce Brabner (Espoir Davis). Bien qu’il ait été nominé pour le meilleur scénario adapté aux Oscars, le film a rapporté moins de 9 millions de dollars au box-office, une non-indication de l’humour, du soin et de la qualité globale du film.
5 « Amour et miséricorde » (2014)
Intitulé d’après Brian Wilsonla chanson du même nom de 1988, Amour et miséricorde est un film digne du génie dont il parle. Sautant entre les années 60 et 80, le film est l’histoire du leader des Beach Boys Brian Wilson (Paul Dano et John Cusack), ses relations et ses expériences avec la santé mentale.
Dano et Cusack sont étonnamment parfaits en tant que versions plus jeunes et plus anciennes de Wilson respectivement. Le film, comme la musique de Wilson, peut être très tendre, cependant, c’est la partition radicale et les expositions choquantes du mal qui propulsent Amour et miséricorde pour devenir l’un des meilleurs biopics musicaux de la décennie.
4 « Verre brisé » (2003)
Demandez à n’importe quel étudiant en journalisme et il connaîtra le nom Étienne Verre. D’après l’article Vanity Fair du même nom, Verre brisé suit Verre (Hayden Christensen), un jeune journaliste de la Nouvelle République qui atterrit en eau profonde à la suite d’allégations selon lesquelles il aurait inventé des reportages pour se faire connaître.
Christensen offre l’une de ses plus belles performances dans le rôle principal, et en face de lui se trouve Pierre Sarsgaard en tant qu’éditeur Chuck Lane, un rôle qu’il joue avec une complexité et une intériorité morale étonnantes. Dirigé par Billy Ray à ses débuts en tant que réalisateur, le film est une analyse astucieuse de Glass et de l’idée d’intégrité journalistique au sens large.
3 « Mise au point automatique » (2002)
Paul Schrader est l’expert régnant sur les hommes louches et leur pathologie sexuelle dans les films d’aujourd’hui. Ici, dans Mise au point automatique, il est en pleine forme dans l’un de ses meilleurs films de Schrader. Réalisé par Schrader mais écrit par Michel Gerbosile film concerne la star de la télé Bob l’espoir (Greg Kinner) qui, tout en projetant une image de père de famille, masque secrètement une dépendance sexuelle.
Kinnear est très engageant dans le rôle du charmant mais sordide Hope tandis que Willem Dafoe est magistral comme son ami louche John Carpenter. Le style du film est impeccable, des vêtements aux décors. Le film emploie également plus de plaisir et de légèreté que la plupart des sorties de Schrader, malgré le sujet. Bien qu’il ait rapporté moins de 3 millions de dollars, c’est certainement l’un des films de Schrader les plus agréables à ce jour.
2 « Juste miséricorde » (2019)
Une histoire torride de racisme en Amérique et dans le système judiciaire, Juste miséricorde était un drame juridique biographique beuglant. Ça suit Bryan Stevenson (Michael B.Jordanie), un récent diplômé de la Harvard Law School qui refuse des opportunités d’emploi lucratives pour défendre des détenus accusés à tort en Alabama à la fin des années 80.
Parmi ses premiers cas figure celui de Walter McMillan (Jamie Foxx), un homme noir risque la peine de mort pour le meurtre d’une jeune fille blanche de 18 ans malgré des lacunes dans son accusation et des preuves suggérant son innocence. Renforcé par sa résonance saisissante et ses performances d’acteur exceptionnelles, le film puissant a remporté des éloges pour son engagement et son honnêteté, et c’est vraiment dommage qu’il ne soit pas devenu un plus gros succès à sa sortie.
1 « L’homme sur la lune » (1999)
Nommé d’après la chanson de REM, Homme sur la Lune est la lettre d’amour à « l’homme de la chanson et de la danse » brillant, insaisissable et bien-aimé Andy Kaufmann. Mettant en vedette Jim Carreyle film est un récit biographique de la vie de Kaufman qui, suite à une série de succès commerciaux pour Carrey, s’est inexplicablement effondré par rapport à son budget de 82 millions de dollars.
Bien que le film ait certainement ses défauts, il présente une performance de Carrey qui est parfois magique et mène à un point culminant émotionnellement écrasant. Sa performance, saluée par la critique, a finalement fait l’objet d’un documentaire de Chris Smith intitulé Jim et Andy : le grand au-delà. Sans être irréprochable, Homme sur la Lune est finalement presque digne de Kaufman et de sa vie.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.