18 personnages les plus ennuyeux du Canon animé de Disney

Depuis 1937, Walt Disney Corporation a sorti 62 films d’animation. La majorité de ces films sont entrés dans l’histoire comme étant parmi les films d’animation les plus appréciés et les plus durables jamais réalisés. Une grande partie de ce succès est due au talent derrière leurs personnages emblématiques, notamment une écriture solide, une animation stellaire et des doubleurs de premier ordre.

Cependant, tous les personnages ne peuvent pas être gagnants, comme le prouvent certains des pires personnages de Disney. Plusieurs personnages Disney préféreraient être oubliés des fans, généralement dû au passage de l’écriture et/ou du doublage d’attachant à ennuyeux pour les enfants comme pour les adultes. Les plus ennuyeux resteront à jamais dans les mémoires comme des échecs de la part de l’entreprise.

18 Mertle Edmonds

« Lilo et Stitch » (2002)

Lilo et Stitch était le film le plus réussi de l’ère post-Renaissance de Disney grâce à son humour, sa belle représentation de la culture hawaïenne et son histoire émouvante sur une famille brisée essayant de recoller les morceaux. Une chose qui rend les choses difficiles pour la protagoniste, Lilo, c’est qu’elle a du mal à se faire des amis. Bien qu’elle essaie de se lier d’amitié avec les filles de son cours de hula, elles affluent vers Mertle Edmonds, qui est obsédée par l’idée de rappeler à Lilo à quel point elle est bizarre.

Mertle est le genre de personnage qui est ennuyeux à cause de sa réalité, ce qui témoigne de Lilo et Stitch qualité. Elle joue comme une méchante fille typique, réprimandant Lilo avec l’aide de son groupe, mais dès que quelqu’un lui tient tête, elle s’effondre et pleure. Ses tendances agaçantes sont également accentuées car, contrairement au reste des antagonistes de la franchise, Mertle n’a pas beaucoup de qualités rédemptrices.

17 Tito

« Olivier & Compagnie » (1988)

Avant Cheech Marin a exprimé Banzai dans Le Roi Lionil est apparu pour la première fois dans Disney comme la voix de Tito le Chihuahua dans leur récit moderne de Olivier Twist. En tant que membre du gang de chiens de Fagin, il essaie d’aider son maître à éviter ses dettes envers l’usurier, Bill Sykes, en volant des objets de valeur pour qu’il les mette en gage. Malgré sa taille, l’attitude abrasive de Tito lui permet d’être toujours entendu.

Le problème de Tito est qu’il combine plusieurs traits de caractère ennuyeux en un seul petit paquet.. Son attitude de cracheur de feu rappelle le petit bonhomme qui se croit invincible, et son flirt constant avec les chiennes est trop suave. Heureusement, les autres personnages canins sont présents pour l’équilibrer, et ses allers-retours avec le caniche doublés par Bette Midler mène à une drôle de résolution.

16 Olaf

« Congelé » (2013)

Congelé a dépassé toutes les attentes lors de sa sortie, gagnant les critiques et le public avec sa superbe animation, ses chansons accrocheuses et ses personnages sympathiques. Parmi eux se trouvait Olaf, un bonhomme de neige vivant joué par Josh Gadqui a abordé la vie avec un émerveillement enfantin. Malheureusement, le truc d’Olaf s’est épuisé dans les futurs courts métrages et dans la suite du film, Congelé II.

Même si l’émerveillement enfantin et la naïveté d’Olaf étaient mignons, cela frise l’aggravation et l’agacement à mesure que la franchise dure. Congelé II est-ce qu’Olaf est au plus mal, alors que son intrigue secondaire sur la question de savoir à quoi ressemblera la vie quand il sera plus âgé met un terme à l’histoire. Pire encore, il n’est même pas aussi utile qu’il l’était dans le premier film et se sent comme un accompagnateur obligatoire dans cette plongée dans l’histoire familiale d’Elsa et Anna.

15 Iago

« Aladdin » (1992)

Aimez-le ou détestez-le, Gilbert Gottfried avait une voix très distincte et emblématique qui le distinguait à Hollywood, rendant tout personnage qu’il exprimait immédiatement reconnaissable par le public. AladdinIago de est sans doute sa performance vocale la plus populaire de sa carrière, faisant du perroquet complice la première et peut-être même la seule rencontre de nombreux publics avec Gottfried et sa voix. Même en dehors de la performance vocale elle-même, Iago en tant que personnage est très perfide et espiègle, car il est le subalterne caricatural de l’un des méchants les plus impitoyables de Disney.

Surtout pour le public qui ne connaît pas Gottfried et qui a Aladdin comme leur première exposition à sa voix, ils peuvent très facilement trouver la performance et le personnage de Iago très exaspérants à regarder et à entendre. Bien que le personnage ait définitivement ses fans et ses défenseurs acharnés, il a également autant de haineux et de ceux qui s’opposent avec véhémence au personnage chaque fois qu’il apparaît à l’écran. Surtout avec les films presque parfaits que Disney a créés à l’époque de la Renaissance, Iago apparaît comme l’aspect le plus facile et le plus évident à critiquer et à souhaiter qu’il n’existe pas. – Rob Lee

14 Phil

« Hercule » (1997)

Dans leur tentative de faire Hercule un succès commercial, réalisateurs John Musker et Ron Cléments combine des tropes classiques de films de sport et de super-héros. Cela se voit mieux dans le personnage de Philoctète, ou Phil pour ses amis. Exprimé par Danny DeVitoce satyre déformé est un expert dans la formation des héros dans l’espoir qu’un jour l’un de ses élèves soit reconnu par les dieux.

Malheureusement, pas même cette bonne motivation ni le talent artistique de l’animateur superviseur. Éric Goldberg peut sauver Phil en tant que personnage. Lorsqu’il n’entraîne pas ou n’encourage pas Hercule, il convoite les femmes à un degré inconfortable.. La performance de DeVito se transforme généralement en une rage bruyante et odieuse, et sa chanson « One Last Hope » est la pire car il ne sait pas chanter.

13 Terk

« Tarzan » (1999)

En tant que dernier film de la Renaissance Disney, Tarzan offre au public un aperçu des techniques de la décennie mêlées aux nouvelles idées de l’après-Renaissance. L’un d’eux était un aperçu du type de personnages secondaires à attendre sous la forme de Terk. Ce jeune gorille a été créé pour donner à Tarzan un ami parmi sa communauté de gorilles, mais un certain nombre de facteurs ont amené le public à souhaiter que Clayton lui tire dessus.

Terk essaie d’être un ensemble complet de meilleur ami garçon manqué, de sœur aînée cool et d’acolyte blagueur. En conséquence, chaque fois qu’elle apparaît à l’écran, c’est comme si elle était en compétition avec les autres personnages pour être le plus mémorable, ce qui la rend odieuse. Ceci est exaspéré par la performance de Rosie O’Donnell, qui semble plus agressive que celle de ses pairs.et dépouille le peu de charme qu’il y avait.

12 Vanellope von Schweetz

« Ralph brise Internet » (2018)

Alors que Vanellope von Schweetz était en fait un personnage plutôt agréable et génial dans le film original Les Mondes de Ralphon ne peut pas en dire autant de son personnage et de sa représentation dans la suite Ralph brise Internet. Son personnage dans le deuxième film est très défini et motivé par son désir de faire bien plus que les limites de l’arcade et est époustouflé par les possibilités infinies d’Internet. Bien que cela fonctionne assez bien comme sa propre histoire où l’oiseau quitte le nid et où les gens grandissent et deviennent leur propre peuple, cela va à l’encontre d’une grande partie de ce que le premier film a mis en place.

L’attitude décalée et contre le système de Vanellope fonctionne assez bien dans les limites et l’histoire de l’original. Les Mondes de Ralph, mais cette suite n’y ajoute que très peu et ne fait qu’enhardir ses qualités les plus ennuyeuses. La rapidité de Vanellope à quitter l’arcade dans son ensemble pour explorer Internet semble assez bonne sur le papiermais vu le premier film, cela a des conséquences énormes. Il est établi que des jeux entiers et leurs citoyens pourraient voir leurs maisons détruites si un personnage est perdu et que le jeu est jugé cassé par l’arcade, ce qui rend les actions de Vanellope beaucoup plus égoïstes et égocentriques que prévu. – Rob Lee

11 BEN

« La planète au trésor » (2002)

Planète au trésor reste le film d’animation traditionnel le plus cher jamais réalisé et l’une des plus grosses bombes au box-office de Disney. Cela est dû à de nombreuses technologies expérimentales utilisées lors de sa création. Cela incluait BEN (abréviation de Bio-Electronic Navigator), un robot remplaçant Ben Gunn du film original. L’île au trésoranimé entièrement en CGI.

Même si BEN n’apparaît qu’au dernier acte du film, son impact sur la qualité du film est considérable. BEN cause plus de problèmes qu’il n’en résout, principalement parce qu’il dit toutes les autres lignes aussi fort et odieuse que possible.. La majorité des scènes de BEN ont été utilisées dans la bande-annonce du film à l’approche de sa sortie, ce qui a probablement contribué à la mauvaise sortie du film.

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10 Valentino

‘Vœu’ (2023)

Pour le film qui sortira à l’occasion du 100e anniversaire de Disney, la société souhaitait Souhait être une lettre d’amour à toutes les histoires incroyables qu’ils ont créées. Au lieu de cela, c’est devenu l’une de leurs affaires les plus embarrassantes, avec un style artistique terne, des personnages oubliables et des chansons si mauvaises que les gens pensaient qu’elles avaient été écrites par l’IA. Pourtant, son pire crime a sans doute été de recruter le talentueux Alan Tudyk comme le chevreau, Valentino.

Valentino est censé être un rappel pour tous les acolytes animaux parlants de Disney, mais il échoue parce que son personnage est basé sur une seule blague : c’est un enfant avec une voix grave. Si vous ne trouvez pas cela drôle, alors Valentino épuisera très vite son accueil. Il n’a même rien d’intelligent à dire, car la plupart de ses dialogues sont soit des blagues sur les pets, soit des références forcées à de meilleurs films Disney.

9 Sisu

« Raya et le dernier dragon » (2021)

Au pays de Kumandra, le dragon Sisu a sauvé le monde du parasite Druun en utilisant une gemme contenant la magie du dragon du monde. Cinq cents ans plus tard, la gemme est brisée et les Druun reviennent plonger le monde dans le chaos. Une jeune femme nommée Raya finit par trouver Sisu et lui demande son aide pour sauver le monde, mais apprend que le dragon n’est pas aussi impressionnant que le disent les légendes.

Plutôt qu’un noble dragon, Sisu est présenté comme un personnage décalé et socialement maladroit qui fait plus de mal à l’histoire que de bien. Raya et le dernier dragon. Le dialogue de Sisu est terrible et se compose principalement d’anachronismes et de jeux de mots douloureux. En termes d’histoire, elle est censée être la contrepartie confiante du cynisme de Raya, mais Sisu, qui fait aveuglément confiance aux autres, crée constamment des ennuis à tout le monde.

8 Koda

« Frère Ours » (2003)

Écrire pour un personnage enfant relève souvent du pari, car il est très facile pour lui de passer d’attachant à ennuyeux. Parmi les films d’animation Disney méconnus, le personnage qui le montre le mieux est Koda, l’ourson de Frère Ours. Bien que sa relation avec Kenai soit le nœud émotionnel du film, elle s’effondre si vous ne vous souciez pas de lui, ce qui est facile à faire.

Le plus gros problème de Koda, c’est qu’il écrit comme ce gamin ennuyeux qu’on veut faire taire. Il est hyperactif, fait des blagues anachroniques qui ne correspondent pas au contexte et essaie d’agir comme un dur.. Ce ne serait peut-être pas si grave s’il respirait de temps en temps, mais le seul moment où il reste silencieux, c’est pendant l’action ou les séquences émotionnelles.

7 Rutt et Tuke

« Frère Ours » (2003)

Même si Koda est ennuyeux, le fait qu’il soit un enfant lui évite d’être le personnage le plus ennuyeux de la série. Frère Ours. Cet honneur revient plutôt au duo de frères élans Rutt et Tuke, qui finissent par accompagner Kenai et Koda lors de leur voyage à la montagne. Ils sont joués par Rick Moranis et Dave Thomasrecréant leurs personnages bien-aimés Bob et Doug McKenzie de SCTV.

Si vous n’êtes pas fan des frères McKenzie, alors Rutt et Tuke n’ont rien à offrir. Ils sont parmi les plus grandes sources d’humour anachronique qui traîne au milieu de l’acte, et à part une scène où ils montrent que des frères peuvent se réconcilier après une bagarre, ils ne contribuent pas à l’histoire. Ainsi, leurs scènes ressemblent à de l’air mort destiné à tuer le temps entre les battements émotionnels de l’histoire.

6 Zini

« Dinosaure » (2000)

Après le succès de Robin Williams‘ performance en tant que Génie dans Aladdintous les films d’animation ont tenté de retrouver cette magie avec leur propre acolyte astucieux. Disney n’a pas fait exception à cette tendance, qui a rapidement infecté un ambitieux film de type documentaire sur les dinosaures. Cela s’est manifesté par un lémurien exprimé par Jak et Daxter acteur vocal, Max Casella.

Tout ce qui sort de la bouche de Zini est un zinger anachronique, généralement sous la forme d’une terrible réplique.. Cela se traduit par un coup de fouet tonal. Un instant, le film montre les personnages luttant pour survivre dans des paysages hostiles, puis le suivant, Zini se fait appeler « le singe de l’amour ». Enfin, il apparaît comme superflu par rapport aux membres de sa famille, qui contribuent tous à l’histoire d’une manière ou d’une autre.

5 Hugo

« Le Bossu de Notre-Dame » (1996)

Le Bossu de Notre-Dame est l’un des films étonnamment sombres de Disney. Afin d’obtenir les thèmes sombres et à grande échelle qu’ils souhaitaient, l’équipe de production a dû faire quelques concessions à Disney, parmi lesquelles figurait un trio de gargouilles comiques nommées Victor, Hugo et Laverne. Tous les trois ont leurs moments, mais Hugo, exprimé par Jason Alexandreest de loin le pire.

Le rôle de Hugo dans le trio est celui du court odieux qui suscite les réactions de Victor et du vieux Laverne. Et c’est tout : Hugo passe tout le film à faire des blagues anachroniques odieuses, allant du jeu avec les pigeons aux blagues sur les pets.. Cependant, il flirte également avec la chèvre d’Esmeralda, Djali, ce qui en fait l’un des premiers personnages gays de Disney.

4 Maggie

«Maison sur la plage» (2004)

Maison sur la plage est souvent qualifié de film qui a tué l’animation 2D. Bien qu’elle ne mérite pas ce titre, car l’animation dessinée à la main était sous assistance respiratoire depuis la montée des plus grands succès de Pixar, elle a été une énorme déception pour les fans de Disney en raison de la qualité médiocre de son écriture et de ses personnages. Cela n’était nulle part plus évident que chez le personnage principal, Maggie the Show Cow.

Maggie se sent comme un personnage secondaire rejeté qui a été accidentellement échangé avec le véritable protagoniste. Le personnage de Maggie est très superficiel et son humour repose sur le fait qu’elle soit impolie, odieuse et qu’elle fasse autant de jeux de mots sur les vaches que possible.. Cela n’aide pas qu’elle soit exprimée par Roseanne Barret bon nombre des blagues qu’elle fait ne semblent pas trop déplacées avec son style de stand-up habituel.

3 Mâle

«Maison sur la plage» (2004)

Comme si Maison sur la plage n’a pas eu assez de problèmes, il présente également un personnage secondaire encore plus ennuyeux que Maggie au cheval, Buck. Exprimé par Cuba Gooding Jr., Buck est le cheval personnel du Sherrif Sam Brown mais aspire à être un héros. Il a sa chance lorsqu’il est choisi par son idole, le chasseur de primes Rico, pour traquer un célèbre voleur de bétail.

Maggie est peut-être ennuyeuse et pas drôle, mais elle avait au moins un objectif altruiste : sauver sa nouvelle maison. En revanche, Buck est un personnage complètement obsédé par son ego et travaille activement contre les protagonistes. afin qu’il puisse être celui qui attrapera le bandit et remportera la gloire. Même s’il connaît un revirement à la fin du film, il arrive trop tard pour rattraper ses actes et ses ennuyeux moments de showboating.

2 Gurgi

« Le Chaudron Noir » (1985)

Alors que Michael Eisner et Jeffrey Katzenberg allait inaugurer la Renaissance Disney, leur premier pas dans l’animation a failli la tuer. Le chaudron noir c’était si mauvais que Le film Les Bisounours l’a surpassé au box-office. Au fil des années, il a développé un véritable culte, mais un aspect du film que personne ne peut défendre est son acolyte comique, Gurgi..

Ce mélange de chien et de gobelin est de loin la pire création de Disney. En plus d’avoir une voix qui peut être mieux décrite comme celle de Gollum s’il se bourrait la bouche de boules de coton, Gurgi est un poids mort pour les héros. Bien que son sacrifice à la fin soit censé être tragique, le public sera très probablement applaudi de joie de le voir partir.

1 Buck gloussant

«Petit poulet» (2005)

Alors que de nombreux personnages sont considérés comme ennuyeux en raison de leurs voix, de leurs tendances ou même ne correspondent pas au reste du film, Buck Cluck est le rare personnage qui est extrêmement ennuyeux en raison de ses actions et de ses traits de caractère. Buck est le père du titulaire Chicken Little et est réputé dans leur ville pittoresque pour son passé de joueur de baseball étoile pour le lycée de la ville. Cependant, Chicken Little est loin d’être la star populaire que son père était au lycée, mais au lieu de consoler et d’aider son fils à traverser cette période difficile, Buck Cluck fait sans doute exactement le contraire.

Bien qu’il puisse sembler courant pour un parent d’écouter et de comprendre ses enfants, Buck a honte et est embarrassé par son fils pendant la majeure partie du film après avoir confondu un gland qui tombe avec le ciel qui tombe. D’autant plus que le film continue et que les fans voient que les superstitions de Chicken Little sont incroyablement correctes, cela devient d’autant plus flagrant et ennuyeux de voir ce père ne pas prendre soin ou respecter son propre enfant. Même s’il revient et passe un moment à cœur ouvert avec son enfant à la fin, il était alors beaucoup trop tard pour la plupart des spectateurs qui ont probablement décidé qu’il était l’un des pires parents de cinéma de tous les temps. – Rob Lee

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