(de gauche à droite) Emily Carey dans le rôle de Wendy et Louis Partridge dans le rôle de Peter Pan dans The Lost Girls.

(de gauche) Emily Carey comme Wendy et Louis Partridge comme Peter Pan dans Les filles perdues.
Photo: Divertissement vertical

La plupart des personnes travaillant dans les domaines de l’écriture et de la création pensent généralement que le domaine public est une bonne chose. Il empêche les profits éternels, permet la brillante réinterprétation occasionnelle et prévoit une plus grande diffusion des œuvres littéraires au public. Les filles perduescependant, fait involontairement valoir une exception notable : après avoir regardé, vous souhaiterez peut-être que Pierre Pan pourraient être re-protégés par le droit d’auteur pour être tenus à l’écart de toute personne encline à en faire tout un gâchis.

Basé sur un roman de Laurie Fox, avec du matériel qui a probablement mieux fonctionné sur la page, Les filles perdues suit Wendy Darling, petite-fille de la Wendy originale qui est allée à Neverland avec Peter Pan il y a toutes ces années. Riffant sur l’épilogue que l’auteur JM Barrie a ajouté à l’histoire quatre ans après ses débuts en tant que pièce de théâtre, il suit l’idée que Peter, perdant tout intérêt pour une Wendy vieillissante, emmènerait sa fille Jane à Neverland, et plus tard son fille, Margaret (rebaptisée Wendy pour Les filles perdues). Barrie a dépeint Pan comme un garçon qui avait besoin d’une copine plus âgée pour jouer le rôle de la mère porteuse, plutôt que de n’importe quel type de liane romantique, mais il n’est pas difficile de s’étirer dans une métaphore de toilettage, surtout si l’acteur jouant Pan (Louis Partridge, 18 ans, dans ce cas) est clairement post-adolescent.

Nous rencontrons d’abord la junior Wendy en tant que jeune enfant scolarisée à la maison (Amelia Minto), dont la mère a disparu pour des raisons dont personne ne parle. Sa Nana, la Wendy originale (Vanessa Redgrave, élevant massivement le matériel), la prépare pour le jour où elle aura 12 ou 13 ans et trouvera un étrange garçon pleurant sur son sol. Effectivement, elle vieillit dans une nouvelle actrice (Emily Carey) et cela arrive, quand un Peter très décontracté apparaît dans un T-shirt vert et un jean. Démontrant que son vernaculaire n’est pas tout à fait à jour, il la traite de « fille queer » et l’invite à « faire comme une feuille et souffler ».

Ce qui suit est un voyage extrêmement low-tech à Neverland, commençant par des effets de vol qui Superman IV aurait honte, suivi de scènes dans … un champ. Et une grotte. Et une zone sous-marine non spécifiée. Wendy veut embrasser Peter, mais il n’aime pas ça. Contrairement à Pan, Hook (Iain Glen) l’est, et il est décrit comme un véritable toiletteur qui ne peut pas attendre que Wendy grandisse.

Le temps passe et Wendy devient une adulte qui a maintenant un accent italien sans raison, sauf qu’elle est interprétée par la scénariste-réalisatrice Livia De Paolis. C’est une écrivaine qui épouse un musicien nommé Adam (Parker Sawyers) et a un enfant nommé Berry (Ava Fillery, puis Ella-Rae Smith). Alors que Vanessa Redgrave reste apparemment âgée de 80 ans pendant environ 30 ans, l’adulte Wendy n’arrive toujours pas à se remettre de ses souvenirs de Neverland, surtout lorsqu’elle recommence à avoir des visions de Hook.

Si seulement le but de tout cela était plus clair. Peter est-il un signe de maladie mentale? Est-il un méchant qui poursuit la nouvelle fille à chaque génération, même s’il perd tout intérêt dès qu’ils deviennent adolescents ? Peter a-t-il influencé les goûts de Wendy pour les hommes ? Et quoi exactement a fait arrivé à sa mère (Joely Richardson)? Si le film a des réponses, elles sont plus difficiles à trouver que le chemin vers Neverland. Et sans beaucoup de budget pour imaginer des effets fantastiques, c’est le genre de chose qui pourrait mieux jouer sur scène, d’autant plus que De Paolis a plus de pedigree là-bas.

« Dark Peter Pan » n’est pas exactement une prise révolutionnaire. Même Accrocher y est allé dans une certaine mesure. À l’autre bout du spectre, Alan Moore est presque identiquement intitulé Filles perdues l’a utilisé comme base pour l’érotisme. Pourtant, d’une manière ou d’une autre, aucun n’a réussi à être aussi convaincant que le conte original, qui regorge de sous-textes que les lecteurs individuels peuvent considérer par eux-mêmes. La meilleure adaptation cinématographique reste la version 2003 de PJ Hogan, qui a radicalement jeté de vrais enfants et collé principalement au texte.

Les pensées de DePaolis sur ledit texte, cependant, sont si peu claires qu’elles sont impénétrables. En tant que tels, ils ne valent guère le temps de quelqu’un d’autre alors qu’il existe de nombreuses autres versions de la même histoire.