Myha'la Herrold dans l'industrie

Myha’la Herrold dans Industrie
Photo: Simon Ridgway / HBO

Le titre pour HBO Industrie est d’une simplicité trompeuse. C’est un terme fourre-tout, après tout. Si je suis à Hollywood et que je parle de « l’industrie », les gens savent de quoi je parle, alors que cela sera probablement lu différemment si je suis, disons, dans la Silicon Valley. Mais ce genre de sténographie (dans le cas de l’émission, nous parlons d’échange d’actions) est l’une des choses qui ont rendu la première saison de cette série créée par Mickey Down et Konrad Kay si transperçante. Contrairement à d’autres drames en milieu de travail – et garçon vivons-nous un Renaissance de ce genre autrefois familier-Industrie senti intentionnellement insulaire. En tant que stratégie narrative, l’émission a continuellement choisi de placer les membres du public comme des mouches sur les murs de Pierpont & Co. S’il y avait des conversations que vous ne compreniez pas pendant que les personnages parlaient d’investissements, de contrats à terme ou d’actions, c’était presque à dessein. Voici un spectacle qui ne vous a pas tenu la main tout au long de sa course. Il s’attendait à ce que vous rattrapiez votre retard ou, à défaut, que vous réalisiez que les battements émotionnels que vous suiviez pourraient surmonter toute confusion sur ce que les joueurs acharnés de Pierpont parlaient.

Les premiers instants de la saison 2 de cette coproduction HBO/BBC Two vous plongent également dans une nouvelle normalité sans tambour ni trompette. Avec l’efficacité qui a caractérisé la première saison, il y a peu d’indications sur où (ou quand !) nous sommes. Ce n’est que par pure répétition détournée que nous rassemblons ce que nous regardons: l’année dernière environ à Pierpont où des gens comme Yas (Marisa Abela), Harper (Myha’la Herrold) et Robert (Harry Lawtey) se sont promenés leurs jours maintenant en tant qu’employés de Pierpont – tout au long d’une pandémie néanmoins.

En tant que personne qui a consommé l’intégralité de Industrie pendant la partie de verrouillage hivernal de la première année de COVID, c’était, au début, un peu désorientant de regarder le spectacle traiter de front avec la façon dont cette «industrie» a géré ce qui a été qualifié de «retour à la normale». Sans surprise, c’est Harper qui reste le seul à résister au retour aux affaires comme d’habitude. Non seulement elle a toujours fait son propre truc, mais après les événements de la première saison, il est compréhensible qu’elle veuille garder une certaine distance avec ses amis et ses ennemis au sein de l’entreprise. Et donc, au lieu d’être une autre personne qui réchauffe un siège au bureau, elle a passé la majeure partie de l’année dans un hôtel, à nager dans une piscine vide, à éviter les gens et à rester en sécurité. Oh, et en ce qui concerne cet autre Américain qu’elle rencontre sans cesse : Jesse Bloom de Jay Duplass (alias M. COVID, un gestionnaire de fonds spéculatifs qui a fait de la banque au début de la pandémie, alias une marque parfaite pour Harper/Pierpont). C’est Jesse qui livre la réplique de l’épisode, citant Jean-Paul Sartre entre tous, en croisant Harper un matin alors qu’elle sort de la piscine : « L’enfer, c’est les autres.

Le vers, de la célèbre pièce de Sartre, Sans issue, dans lequel quatre étrangers réalisent lentement qu’ils sont piégés ensemble dans une pièce pour l’éternité dans ce qui est sûrement le type de torture le plus simple mais le plus efficace jamais conçu, pourrait et parle très bien à l’enfer capitaliste qui Industrie a l’intention de capturer. Car même si nous pouvons parler d’«environnements de travail toxiques» et d’«inégalités structurelles» – en plus du sexe, de la classe et de la race, disons -, il est impossible d’échapper au fait que ces problèmes systémiques commencent avec les gens. Les autres gens.

Prenez Yas. Au cours de ses premiers mois à Pierpont, elle a dû subir de nombreuses indignités en tant que débutante de sa cohorte. Elle abhorrait complètement le bizutage auquel elle était soumise (comme faire déjeuner tout le monde) et s’opposait à la façon dont elle était rarement prise au sérieux (être mise sur la sellette et rabaissée était un rite d’initiation qu’elle a fini par détester). Et pourtant, en voyant une collègue plus jeune repousser ces pratiques d’intimidation institutionnelles, elle s’enhardit à les perpétuer. C’est un cas facile de la mentalité du « j’ai dû souffrir, vous aussi » qui caractérise souvent une philosophie capitaliste. Pourquoi t’aurais-je jeté une échelle alors que je devais escalader ce mur tout seul ? C’est ainsi que ces cycles d’abus se renforcent ; et c’est dire que Yas choisirait plus tard d’essayer de monter dans le monde (ou de monter dans le bâtiment) plutôt que de se débattre avec sa propre équipe et sa nouvelle position dans son équipe. Elle a toujours été une opératrice avisée et, comme tout le monde dans son domaine (dans son industrie, plutôt), elle n’est pas du genre à perdre une opportunité.

Jay Duplass dans l'industrie

Jay Duplass dans Industrie
Photo: Simon Ridgway / HBO

De même, la toxicité qui imprègne Pierpont et toutes les autres institutions héritées comme elle se fait sentir chez quelqu’un comme Rishi (Sagar Radia), qui ne supporte pas la façon dont Harper a opéré dans sa chambre d’hôtel sans surveillance par des collègues et des managers. Elle prouve, au moins, qu’elle fait toujours des démarches au profit de l’entreprise – ou, à tout le moins, d’elle-même. Elle n’est pas sur le point de laisser Jesse Bloom aller n’importe où, même si cela signifie énerver Eric et continuer à ignorer ses supplications pour qu’elle aille au troisième étage et cherche des conseils, ce qu’elle souligne vivement se lit plus comme un moyen pour lui de couvrir son cul que toute véritable préoccupation. Cette industrie acharnée permet-elle une telle chose? Y a-t-il de la place pour la gentillesse, l’amitié ou même la compassion lorsque les patrons, les collègues et les amis s’affrontent un jour donné ? Les esprits curieux aimeraient savoir.

Observations parasites

  • Yas confondant un Pierpont plus haut avec un, « euh, est-ce que c’est un travailleur du sexe? » pourrait bien être l’intrigue secondaire de la saison. Cela en dit long sur son privilège financier et sur l’image aveugle de ceux qui l’entourent dont elle ne semble jamais se débarrasser, même lorsqu’elle a les meilleures intentions. Une fois héritière, toujours héritière.
  • L’écriture dans Industrie la première saison m’a toujours chatouillé pour la façon dont elle a réussi à esquisser des personnages entiers avec le moindre dialogue. Et faire en sorte que la fiancée du podcast de Rishi parle de combien elle aime Roxane Gay était un trait de caractère si parfait que j’ai eu l’impression de savoir immédiatement qui elle était.
  • Si « Inner Light » d’Elderbrook & Bob Moses n’est pas déjà en rotation constante, j’espère que l’entendre pendant cet épisode vous obligera à le rechercher et à le rejouer aussi souvent que moi chaque jour.
  • Je continue de plus en plus à aimer Robert, mais même moi, je dois admettre que « risible » est un mot plutôt pompeux à utiliser lors d’un appel professionnel.
  • Même si la première saison reposait sur le fait que Harper gardait son secret vis-à-vis d’Eric et de l’entreprise, il semble que nous laissions derrière nous ce morceau de trame de fond (bien que cela puisse devenir la propre révélation récurrente de Harper sur Dick Whitman, bouillonnant de temps en temps lorsque nécessaire sur le plan narratif ).
  • Nous aurons probablement plus de temps pour déballer cela, mais je soumets ici par écrit la thèse suivante : peu d’émissions sont aussi perspicaces que Industrie c’est quand il s’agit de décrire l’équation « le sexe, c’est le pouvoir » qui est si souvent vantée. Dans un monde où tout est une transaction, il est logique que même ces moments d’intimité étroite soient toujours teintés du spectre de la réciprocité capitaliste.
  • « Tu prends notre chambre d’amis. » Parfois, vous ne voulez pas voir les engrenages narratifs tourner si fort devant vous, mais je suppose que c’est un moyen aussi solide de ramener Harper dans le monde du bureau que n’importe quel autre, n’est-ce pas ?