Les bandes sonores ont fait un retour étonnant cet été, il suffit de demander Kate Bush. Avec « Running Up That Hill » ancrant la quatrième saison de « Stranger Things », Bush a connu un renouveau explosif depuis la fin mai, près de quatre décennies après la sortie de la chanson en 1985. Sur grand écran, des blockbusters comme Top Gun : Maverick, Elvis, Minions : L’Ascension de Gruet Thor : Amour et tonnerre ont tous redonné vie à la bande originale de l’été.
Top Gun : Maverick, par exemple, exploite plusieurs générations d’expériences cinématographiques en utilisant des chansons de la bande originale du film original pour trouver de nouvelles profondeurs dans sa suite ; avant que Lady Gaga n’interprète la nouvelle ballade « Hold My Hand » au générique de clôture du film, le réalisateur Joe Kosinski utilise « Danger Zone » de Kenny Loggins pour catapulter le public dans le monde du programme de formation de l’aviation navale, puis juxtapose la performance de Miles Teller de » Great Balls Of Fire « avec des flashbacks sur le défunt père de son personnage, établissant des liens qui se déroulent puissamment dans l’histoire de Maverick.
Inversement, Elvis le réalisateur Baz Luhrmann utilise l’approche pastiche de ses films précédents Moulin Rouge et Gatsby le magnifique pour créer une ligne de démarcation entre son sujet emblématique et les pop stars d’aujourd’hui, modernisant Presley tout en offrant un tour d’horizon des actes les plus en vogue des charts musicaux modernes. Et Sbires rassemble une rangée d’assassins d’artistes de premier plan, dont St. Vincent, Thundercat et Phoebe Bridgers, pour enregistrer de nouvelles versions des standards pop et disco des années 70 – un exercice commercial éhonté qui se trouve également être un must absolu.
Ce ne sont bien sûr pas de nouveaux trucs pour les conteurs ou les studios, mais ce qui est intrigant, c’est comment ces projets ont ressuscité une expérience qui était autrefois beaucoup plus banale, surtout quand la seule façon d’obtenir ces chansons était toutes ensemble sur un single ( ou parfois double) service de supports physiques. Alors que cet été de bandes sonores se poursuit, Le club audiovisuel revient sur un phénomène culturel qui refait surface.
Mettre la première aiguille sur un disque
La musique a amélioré les films depuis l’ère du muet, lorsqu’un organiste jouait un Wurlitzer au cinéma local tandis que George Melies, Charlie Chaplin et Harold Lloyd créaient les premières images indélébiles du médium. Disney, pour le meilleur et pour le pire, s’est avéré être l’un des premiers innovateurs de cette plateforme : Blanche-Neige et les sept nains a créé la première bande originale en 1938, suivie d’autres premiers classiques comme Le magicien d’Oz. En 1952, Plein midi a débuté avec « Do Not Forsake Me, Oh My Darling » de Tex Ritter (alias « The Ballad of High Noon »), qui est devenu un single populaire et un outil marketing majeur, incitant les studios à utiliser des chansons d’artistes connus comme source de revenus secondaire potentielle . Les musiques de film ont commencé à bien se vendre, transformant les compositeurs en stars à part entière, traçant un chemin à travers Ennio Morricone, Henry Mancini, Elmer Bernstein, Lalo Schifrin, Maurice Jarre, John Barry, Wendy Carlos, John Williams, et plus tard, Danny Elfman, Vangelis, le réalisateur John Carpenter, Jerry Goldsmith, Hans Zimmer, Trent Reznor, Rachel Portman et bien d’autres. À cette époque, cependant, une bande originale se composait principalement de pistes de partition, ainsi que d’une ou deux chansons interprétées par une star du moment.
Parmi les premières bandes sonores axées sur la chanson figurait Le diplômé, qui comprenait cinq chansons de Simon & Garfunkel ainsi que des instrumentaux de David Grusin. Quatre de ces morceaux de Simon & Garfunkel avaient déjà été publiés, tandis que Paul Simon a pris un travail en cours et l’a façonné en l’implacablement accrocheur « Mrs. Robinson. Des décennies plus tard, cette piste reste synonyme du film (sans parler de sa star avenante Anne Bancroft).
Percées et best-sellers
Aujourd’hui, les bandes sonores ne se vendent pas par millions, un sous-produit de la façon dont nous consommons la musique aujourd’hui, qui est généralement numérique et à la carte. Mais de la fin des années 70 au milieu des années 90, les gens ont acheté des albums de bandes sonores. Les best-sellers de tous les temps incluent Fièvre du samedi soir (un double album avec des succès disco de Bee Gees, The Trammps, Yvonne Elliman, Tavares, etc.) en 1977 ; Graisse (un double album aux succès incessants d’Olivia Newton-John, John Travolta, Sha Na Na, Frankie Valli, Frankie Avalon, etc.) en 1978 ; Danse éclair(avec single après single d’Irene Cara, Michael Sembello, etc.) en 1983 ; Pluie mauve (avec Prince à la tête de « When Doves Cry », « Let’s Go Crazy » et « I Would Die 4 U ») en 1984 ; Danse sale (avec une combinaison de classiques et de nouvelles chansons de The Ronettes, Patrick Swayze, Bill Medley & Jennifer Warnes, Eric Carr, etc.) en 1987 ; et en 1997 le Titanesque bande originale, principalement composée de la partition émotionnelle de James Horner, mais propulsée au statut de vendeur de plusieurs millions de dollars par la ballade oscarisée de Céline Dion « My Heart Will Go On ».
D’autres bandes sonores marquantes incluent Easy Rider (1969), avec des contributions de Jimi Hendrix Experience, Steppenwolf et The Byrds ; Graffiti américain (1973), sorti en tant que 41 hits de la bande originale du graffiti américain, qui comptait Bill Haley & the Comets, Buddy Holly & the Crickets, Fats Domino, The Big Bopper, The Beach Boys et The Platters ; trop de bandes sonores de films Disney à compter, de Tron à tous leurs plats animés ; bandes sonores des films des Beatles, à commencer par Nuit d’une dure journée; La suite de Curtis Mayfield pour Superfly (1972); Faire la bonne chose (1988); Forrest Gump (1994), Désemparés (1995); Shrek (2001); 8 miles (2002); et Tout droit sorti de Compton (2016).
La bande originale la plus vendue de tous les temps ? Ce serait Le garde du corps, propulsé par plusieurs chansons de Whitney Houston, y compris sa reprise hymne de « I Will Always Love You » de Dolly Parton, ainsi que des morceaux de Lisa Stansfield, Kenny G/Aaron Neville, Joe Cocker/Sass Jordan et Curtis Stigers. Sorti en 1992, il s’est vendu à plus de 45 millions d’exemplaires, a passé des mois au sommet des palmarès Billboard et a remporté les Grammys de l’album de l’année, du disque de l’année et de la meilleure performance vocale pop féminine.
L’art – et les auteurs – de la bande originale
Au fil des ans, une poignée de réalisateurs sont devenus aussi reconnus pour les bandes sonores de leurs films que pour leurs films. John Hughes, Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Spike Lee et Luhrmann font partie de ce groupe raréfié. Hughes avait le don de trouver de vieilles chansons classiques et des airs d’étoiles montantes et de les incorporer dans les films qu’il réalisait ou produisait. Belle en rose est sans doute son meilleur moment, avec des chansons d’INXS, des Psychedelic Furs, d’OMD, des Smiths et d’Echo & the Bunnymen. Fait intéressant, « Try a Little Tenderness » d’Otis Redding, que Duckie synchronise de manière inoubliable sur les lèvres comme un stratagème désespéré pour échapper à la zone d’amis d’Andie, n’est pas sur la bande originale.
Un nouveau film de Tarantino signifie généralement que le public, même les audiophiles, découvre ou redécouvre de superbes chansons d’artistes bien-aimés et d’actes obscurs. Faites votre choix : « Stuck in the Middle with You » (Stealers Wheel), « Girl, You’ll Be a Woman Soon » (Urge Overkill, reprenant Neil Diamond), Misirlou (Dick Dale), « You Never Can Tell » ( Chuck Berry), « Jungle Boogie » (Kool & The Gang), « Bang, Bang (My Baby Shot Me Down) » (Nancy Sinatra) et « Unchained » (pour lequel Tarantino a combiné « The Payback » de James Brown avec Tupac Shakur « Intouchable »). Tarantino a même magistralement déployé une chanson produite pour un autre film, comme lorsqu’il a rôti des nazis dans Basterds sans gloire sur l’air de la version rapide de « Cat People (Putting Out Fire) » de David Bowie. Oui, une chanson des années 80 d’un film d’horreur sexy réutilisée dans un film de la Seconde Guerre mondiale. Allez comprendre, mais cela fonctionne parfaitement.
Lee a brillamment utilisé « Fight The Power » de Public Enemy dans Faire la bonne chose et la reprise de « La Vie En Rose » de Grace Jones dans L’été de Sam. Stevie Wonder a écrit et enregistré chaque chanson pour le Fièvre de la jungle bande originale, qui comprend la chanson titre, « Lighting Up the Candles » et « These Three Words ». Scorsese fait également un usage abondant de chansons établies dans ses films : The Rolling Stones (« Jumping Jack Flash » dans Rues moyennes« Donne-moi un abri » dans Affranchis et Les défunts), Warren Zevon (« Les loups-garous de Londres » dans La couleur de l’argent), Tony Bennett (« Rags to Riches » dans Affranchis), Les Animaux (« Maison du Soleil Levant » dans Casino), The Dropkick Murphys (« J’expédie jusqu’à Boston » dans Les défunts).
Et puis il y a Luhrmann. Le cinéaste australien s’est toujours inspiré des chansons bien-aimées des artistes originaux, ainsi que des reprises et des nouvelles. Existe-t-il une bande-son plus fascinante que Moulin Rouge? Aimez-le ou détestez-le, c’est audacieux et inoubliable, avec Ewan McGregor et Nicole Kidman chantant plusieurs chansons, et Christina Aguilera, Lil’ Kim, Mýa et Pink unissant leurs forces sur une reprise primée aux Grammy Awards de « Lady Marmalade ». Beyonce et Andre 3000 se sont associés pour une reprise de « Back T » d’Amy Winehouseo Noir » pour Gatsby le magnifique. Roméo + Juliette est chargé de chansons fantastiques. Pour ce qui est de ElvisLuhrmann sort le grand jeu, avec des chansons du King lui-même (« Suspicious Minds », etc.), la star Austin Butler (« Hound Dog »), des collaborations posthumes et des remixes (Presley et Jack White sur « Power Of My Love », Elvis et Butler sur « That’s All Right »), et un nouveau numéro de Doja Cat, « Elvis », qui échantillonne « Hound Dog » de Presley.
Traduire la tradition pour des oreilles modernes
Qu’il suffise de dire que la musique reste un élément essentiel pour regarder et vivre des histoires, mais ces bandes sonores soulignent exactement à quel point le succès du format est devenu rare. Les licences musicales ont de plus en plus compliqué le processus d’utilisation de certaines chansons – certainement sur une version physique ou même numérique associée à un projet – c’est pourquoi de nombreux films et séries assemblent une playlist Spotify ou un service de diffusion à la vapeur à partager avec les fans ; par exemple, pour la liste complète des chansons d’un film comme celui de Tarantino Il était une fois à Hollywoodqui présentait « Out Of Time » des Rolling Stones mais excluait le morceau de ses sorties officielles, il faut se tourner vers des sources comme Spotify.
Taika Waititi semble être sur le point de devenir le prochain réalisateur dont les films offrent régulièrement des bandes sonores impressionnantes. Thor : Amour et tonnerre utilise généreusement Guns N’ Roses (« Sweet Child O’ Mine », « Welcome to the Jungle », « Paradise City » et « November Rain »), mais il inclut également « Our Last Summer » d’ABBA, « Family Affair » de Mary J. Blige, et même une chanson de Waititi lui-même intitulée « Hey Ninny-Nonny ». Mais l’officiel Thor : Amour et tonnerre la bande originale ne comporte que des compositions des compositeurs Michael Giacchino et Nami Melumad, ce qui signifie que les chansons pop du film, brillamment utilisées telles quelles, ne sont actuellement disponibles que dans un Liste de lecture officielle de Thor : Love And Thunder sur Spotify.
Et pourtant, ces bandes sonores avec un pied dans le passé de la musique et l’autre dans son présent (ou futur) permettent de faire découvrir différents artistes à différentes générations d’auditeurs. La Gardiens de la Galaxie les bandes sonores ont donné aux cinéphiles modernes un centre d’échange pour les classiques de la radio AM des années 70. « Running Up That Hill » de Bush a remonté les palmarès pour la première fois depuis des décennies, avec « Master O de Metallicaf Marionnettes », grâce à Stranger Thingsqui a présenté son travail à un public plus jeune qui n’avait pas entendu l’une de ses chansons phares lorsqu’elle était auparavant utilisée sur Briller, De gros petits mensonges, Pose, EastEnderset quelques dizaines d’autres occasions.
L’avenir du format
Si le remix grésillant de « Staying Alive » dans le Train à grande vitesse bande-annonce est une indication, nous supposons que le véhicule de Brad Pitt (pardonnez le jeu de mots) peut également arriver avec une bande-son géniale. Le familial Ligue DC des super-animaux de compagnie présente « Bad Blood » de Taylor Swift, « Big Energy » de Latto, « Jump Around » de KSI et Waka Flocka Flame et, remplissant l’inévitable machine à sous classique des années 80, « Eye O » de Survivorf Til Tiger », qui figure pour accompagner une sorte de montage de formation. Adam noir semble susceptible de s’appuyer sur l’ancienne collaboration Jay-Z / Kanye West, « Murder To Excellence », présentée dans la bande-annonce. Et il ne fait aucun doute que Panthère noire : Wakanda pour toujours mettra en vedette une bande originale de tueur, tout comme son prédécesseur, dont la musique a été organisée par Kendrick Lamar.
Mais comme un instantané d’un moment sonore ou musical, un échantillon d’artistes classiques ou contemporains, ou simplement la plus grande bande de mix que vous n’auriez jamais faite vous-même, les bandes sonores occupent une place unique et vitale dans le divertissement qui compte le plus pour nous – parfois les imprégnant directement de ce sens. C’est un format avec une grande flexibilité et pourtant une adaptabilité sans fin, parce que chacun vient à la croisée de la créativité de beaucoup de personnes différentes, pour devenir synonyme de leur effort collectif. Le fait qu’ils passent d’un tas de chansons utilisées dans un film à des bandes sonores de la vie des membres du public témoigne du pouvoir durable et transcendant de la musique lorsqu’elle est utilisée au bon moment.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.