Carter Smithle film de 2023, Le passagerparvient à créer une cocotte minute de tension qui explose dans les 20 premières minutes du film. Le passager suit Randy anxieux (Johnny Berchtold) après son collègue, Benson (Kyle Gallner), le kidnappe. Fuyant la loi, Benson tente de soigner Randy, le traînant dans la ville et le forçant à revivre et à affronter des souvenirs douloureux.Le passager est une étude du personnage de Randy enveloppée dans le déguisement d’un thriller. Malgré cela, les 20 premières minutes du film, avant que Benson kidnappe Randy, sont un mélange d’horreur psychologique et de violence sanglante. Les changements rapides de genre correspondent parfaitement à la progression des événements. Cette friction croissante se traduit par un bain de sang explosif qui donne le coup d’envoi à la partie thriller d’horreur de Le passageroccupant la majeure partie du temps d’exécution. Les fans de gore se retrouveront scotchés à Le passagerc’est séquence d’ouverture.




« Le Passager » crée de la tension à cause de son horreur violente et explosive

Image via MGM+

Avant Le passager introduit tout gore grandiloquent, le film prépare son public en lui faisant grincer des dents de tension. Pendant les 15 premières minutes, le film suit Randy alors qu’il subit indignité après indignité au cours de sa matinée. Berchtold incarne Randy comme un soumis, établissant rarement un contact visuel et regardant souvent au bord des larmes. Au moment où le film introduit du sang et des tripes, le public se sent prêt à vivre une explosion émotionnelle. Parallèlement au conflit textuel des angoisses quotidiennes de Randy, la musique et l’éclairage de ces premières minutes créent le suspense.La partition est calme et étrange, avec tout bruit de fond ressemblant à un klaxon ; chaque claquement de porte ou carillon de cloche est abrasif. Lorsque Benson sort après avoir été témoin d’une autre série de tourments de Randy par ses collègues de travail, Chris (Matthieu Laureano) et Jess (Jordan Sherley), le bourdonnement et l’essaimage des insectes sont presque trop bruyants. La conception sonore fait tout ce qu’elle peut pour susciter l’anxiété du spectateur.


Kyle Gallner utilise un fusil de chasse et du sang pour briser le suspense dans « The Passenger »

Après une montée de tension incessante, Le passager tire un appât et un interrupteur dans lequel un personnage fait éclater la pression. Étant donné que la caméra a, jusqu’à présent, suivi exclusivement Randy, on pourrait s’attendre à ce que Randy soit le véhicule à travers lequel se produit le premier changement de ton. Cependant, une fois que Benson de Kyle Gallner sort du fast-food au bout de 14 minutes, il devient le centre du film. Affaire classéel’épisode de « Rampage », ou Esprit criminel« Heathridge Manor » de « Heathridge Manor », cela n’est peut-être pas une surprise lorsque Benson revient à son travail en brandissant un fusil de chasse. La performance de Gallner correspond parfaitement à l’esthétique de la séquence. Malgré les images les plus sanglantes du film, Benson est calme, presque apathique. Le long moment où il contemple Randy après avoir rechargé l’arme suggère que plus que tout, Benson n’a pas pris la peine de le tuer. Joué contre le choc de Chris, les cris de Jess et les tremblements et les pleurs de Randy, le frisson de Benson ajoute un niveau supplémentaire de malaise.


L’esthétique du déchaînement de Benson souligne le carnage. La fusillade a lieu à l’intérieur du restaurant, où tout est d’une teinte odieuse de jaune ou d’orange. Les personnages sont tous vêtus de chemises de bowling de la même couleur que leurs uniformes. Les éclaboussures de sang sont sinistres et désordonnées. Alors que la palette de couleurs du restaurant aurait dû cacher le sang, le mélange utilisé dans Le passager est si pigmenté et a un aspect presque épais que le sang apparaît sur l’écran. Le son principal utilisé lors des meurtres est les cris incroyablement stridents de Sherely. En plus du soin du visage sanglant qu’elle reçoit après que Chris ait été abattu, elle ressemble et sonne comme une reine du cri classique. La photo persistante de Randy et Benson traînant le corps ensanglanté de Chris dans l’arrière-salle est une pure nostalgie des années 70. L’épaisse traînée de sang sur le linoléum et les couleurs du coucher de soleil font ressembler à un extrait d’un vieil aliment de base plutôt qu’à une version 2023 sous-estimée.


Benson brandissant le fusil de chasse génère la terreur pour accompagner le sang et les tripes de la séquence. Il tire d’abord sur Chris avec les effets pratiques vendant la réalité de la violence armée du film. Chris s’envole en arrière de la table sur laquelle il est assis et heurte le mur si fort qu’il atterrit presque à l’envers sur le banc, les pieds en l’air. Même si le coup de feu est fort, la réponse physique de Chris à l’explosion traduit plus que tout l’ultraviolence du moment. Le passager est à bien des égards une expression de l’ennui et de la privation de droits vécus dans les petites villes américaines.. La réalité de la possession d’armes à feu et la menace toujours présente de fusillades de masse sont monnaie courante dans un tel environnement. Une grande partie de la terreur de cette scène vient de son caractère familier aux téléspectateurs américains.


Comment « The Passenger » utilise cette ouverture pour avoir un impact sur le reste du film

Sans doute, sans les 20 premières minutes de Le passageron pourrait faire valoir que le film n’est qu’un thriller. Les principaux points de l’intrigue à partir de maintenant sont consacrés à l’objectif principal du film ; une étude du personnage de Randy. Alors que le reste du film est parsemé de moments gore occasionnels, il n’atteint jamais les sommets atteints lors du premier film. Le principal élément d’horreur qui pèse sur la durée de Le passager ce n’est pas du sang, mais plutôt une terreur psychologique. Il existe une menace constante que Benson puisse causer du tort à Randy. Il contrôle entièrement la personnalité de Randy, l’ayant kidnappé après la fusillade, et il profite pleinement de ce fait en le traînant dans toute la ville. Il y a des moments où Benson frappe ou tente de frapper Randy. Dans ces scènes, Randy et le spectateur tressaillit. Même si la promesse de la force suffit à rendre nerveux n’importe qui, elle n’a qu’un succès limité dans Le passager en raison de la façon dont la séquence de début hante effectivement le reste du film.


La performance froide de Gallner pendant le tournage est délibérément juxtaposée à la spirale de plus en plus maniaque dans laquelle Benson tombe à mesure que le film progresse. Si Benson est capable d’une telle brutalité lorsqu’il est calme, que pourrait-il faire à Randy et à n’importe qui d’autre lorsqu’il est visiblement bouleversé ? Cette question est à l’origine d’une grande partie des tensions susmentionnées. Randy est maintenu sur ses gardes et dans un état de détresse, inquiet à ce sujet, Randy pleurant, tressaillissant et frissonnant fréquemment. La scène d’ouverture et la performance convaincante de Berchtold obligent le public à retenir son souffle pendant plus d’une heure, attendant de voir ce qu’il adviendra de ces hommes.


Les séquences d’introduction sont essentielles pour donner le ton de n’importe quel film. Carter Smith utilise son introduction de 20 minutes pour terroriser son personnage principal et son public. Un sentiment de suspense de plus en plus hostile se transforme en un massacre horrible en quelques minutes seulement. Lorsque le film se transforme en thriller, il est impossible d’oublier l’horreur qui a lancé le film, ainsi que la représentation crue et criarde de la violence. Si Le passager s’il ne s’était pas présenté avec cet éclat d’horreur sanglante, il n’aurait pas la menace et l’horreur psychologique qui pèsent sur le reste du film.

Le passager est disponible pour regarder sur Prime Video.

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