Amsterdam, le film de câlins des années 1930 de David O. Russell, zoome le long de courbes narratives inattendues avec une formidable confiance en soi qu’il prend pour de la grâce. En réalité, c’est plus une pagaille, comme un gars bâclé dans un bar racontant une histoire farfelue signifiant pas trop, mais cela semble certainement important, pour le caissier de toute façon. Cela ne veut pas dire que le film ne vaut pas la peine d’être regardé – en fait, une grande partie est plutôt drôle – mais comme un retour du pub quand un être cher demande s’il a raté quelque chose, vous pouvez dire : « Oh, c’est toujours amusant de voir le gang, mais tu n’as pas raté grand-chose.
Le chef du gang de ce film est Christian Bale, travaillant pour la troisième fois avec Russell après agitation américaine (un meilleur film) et Le combattant (un meilleur film encore). Ici, il incarne Burt Berendsen, un gentil docteur doofus Feelgood qui sert des analgésiques à d’autres anciens combattants de la Première Guerre mondiale. Il porte un œil de verre, a des cicatrices sur le visage et (probablement en raison de l’ingestion fréquente de ses propres marchandises) est vu en train de faire des grimaces, que Russell et le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki sont impatients de tourner en gros plan avec de longs objectifs, rampant jusqu’à la nature de bande dessinée de tout cela.
Son meilleur copain est un avocat, Harold Woodsman, joué par John David Washington. Lorsque Burt était le seul soldat pendant la Seconde Guerre mondiale à prendre le poste à la tête d’une division entièrement noire, les deux ont forgé un lien incassable. (La femme de Burt, une Andrea Riseborough au sang bleu très amusante, et son père, Star Trek : Deep Space Nine‘s Casey Biggs, l’a envoyé là-bas, espérant un peu qu’il se ferait tuer.)
Les deux hommes ont été blessés dans les tranchées et, alors qu’ils étaient en convalescence dans un hôpital français, ils ont rencontré une infirmière américaine, Valérie, jouée par Margot Robbie débordante de joie de vivre et un œil d’artiste inhabituel qui enseigne à nos garçons comment vraiment embrasser la vie. (Elle est également incroyablement liée à des espions internationaux – Mike Meyers et Michael Shannon, en particulier – que personne ne remet en question.) Les trois ont démissionné pour Amsterdam; Burt devient une troisième roue bien-aimée pour Harold et Valérie, dont l’amour ne pourrait jamais exister en dehors de la bulle bohème de l’Europe occidentale de l’entre-deux-guerres. « Amsterdam » est un état d’esprit dont on se souvient avec tendresse.
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Les scènes de la capitale néerlandaise sont toutes des intérieurs chaleureusement éclairés, avec de grandes fenêtres et de l’art. Hélas, si le titre du film vous faisait espérer des clichés de Margot Robbie se promenant le long des canaux ou le long des moulins à vent, vous devrez emmener votre cul hollandophile ailleurs. De plus, nous n’attrapons ces moments qu’en flashback, avant que les choses ne tournent au vinaigre dans les années 1930, avec la pauvreté submergeant l’Amérique et une nouvelle menace qui se profile en Europe.
Les choses se réchauffent à nouveau lorsque Harold et Burt reçoivent la visite d’une jeune femme (Taylor Swift !) qui est convaincue que son père – un homme important de l’armée qui a agi avec respect envers les troupes noires pendant la guerre – n’est pas mort de causes naturelles. Juste au moment où nous commençons à la croire, elle aussi est tuée, d’une manière plutôt surprenante. La mort est épinglée sur Harold et Burt, les incitant à chercher des alibis auprès des gens de la société qui se porteront garants d’eux.
Les choses se compliquent alors que les deux visitent un grand domaine de banlieue et rencontrent d’autres cinglés comme Rami Malek et Anya Taylor-Joy qui semblent être impliqués dans une compétition parallèle pour voir qui peut faire des yeux écarquillés plus farfelus dans la caméra. (Malek gagne !) Valérie réapparaît, et alors qu’ils essaient de se disculper (et de démasquer les tueurs), ils découvrent un complot basé sur un peu de vérité historique. (Familiarité avec le vieux film de Humphrey Bogart Durant toute la nuit préfigurera un peu la fin.)
Amsterdam n’est en aucun cas un grand film, bien qu’il ait l’air génial et que toutes les performances, y compris les tours de Robert De Niro, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Alessandro Nivola, Ed Begley Jr. et Timothy Olyphant, soient énergiques, divertissantes et agréable. (Zoe Saldaña n’a pas reçu le mémo sur le ton de ce film; elle est une sieste.)
Le problème est que sa grande théorie du complot et le thème peu subtil de l’histoire qui se répète essaient un peu trop d’avoir du poids. Oui ca est un sujet important (il n’est pas nécessaire de s’abonner à trop de sous-piles pour savoir pourquoi la peur du fascisme rampant est une chose authentique), mais le changement de ton des angles de caméra exagérés à la terreur politique est difficile à réussir. Tout le monde ne peut pas être Joel et Ethan Coen, certainement pas David O. Russell, dont le travail continue d’opérer dans leur ombre. Dans Amsterdam, Amsterdam reste dans les mémoires comme un paradis terrestre éphémère. Alors que le calendrier du cinéma avance Amsterdam n’est pas susceptible d’être rappelé par beaucoup du tout.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.