À l’ère des blockbusters médiocres, les « Monster Trucks » ont l’air sacrément bons

Camions monstres était condamné avant même son ouverture dans les salles. Paramount Pictures a retardé à plusieurs reprises cette fonctionnalité familiale depuis sa date de sortie initiale en mai 2015. Le studio a finalement décidé de le jeter dans un créneau de janvier 2017. Pour ajouter l’insulte à l’injure, Paramount a publiquement pris une dépréciation de 115 millions de dollars sur ce film quatre mois avant sa première nord-américaine. Avant Camions monstres même ouvert, il a été considéré comme un échec inévitable au box-office par le studio chargé de le faire connaître au monde. C’était un sombre destin pour un film familial autrefois considéré comme un successeur potentiel de la franchise Transformers pour Paramount Pictures.

En janvier 2017, Camions monstres était une punchline, un film abandonné par son studio avant même sa sortie. Cela semblait être la fin des exploits de Creech, l’énorme monstre titulaire titulaire de cette Chris Wedge effort de mise en scène. Cependant, le passage du temps était sur le point de se précipiter et de faire soudainement Camions monstres sembler beaucoup plus souhaitable en tant que projet à succès. Le temps peut faire des ennemis des héros loués et révéler les nuances de personnages autrefois considérés comme des démons. Cela ne fait que six ans que Camions monstres sortir dans les salles de cinéma, mais au cours de cette période, les grands blockbusters ont subi de nombreux défauts récurrents gênants. Les défauts de tant de mâts de tente en 2023 sont absents de Camions monstresqui, involontairement bien sûr, fournit un contrepoids sérieux bienvenu aux films actuels comme Le flash ou Indiana Jones et le cadran du destin.

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De quoi parle « Monster Trucks » ?

L’intrigue de Camions monstres concerne Tripp (Lucas jusqu’à), un Dakota du Nord de 15 ans qui ressemble à un homme de 27 ans, trébuchant sur Creech alors qu’il travaillait dans une casse. Creech, qui peut monter dans la voiture de Tripp et la piloter, est en fuite contre la société pétrolière diabolique Terravex, qui possède la ville natale de Tripp. Faire équipe avec la camarade de classe de Tripp et la cavalière littérale Meredith (Jane Lévy), Tripp devient déterminé à sauver et à réunir Creech avec ses parents incarcérés et à ramener le trio dans leur maison souterraine. Comprendre l’intrigue de Camions monstres est important en termes de contexte, mais encore plus important est l’époque à laquelle ce projet a été filmé.

Bien qu’il ne sortira pas en Amérique du Nord avant janvier 2017, Camions monstres a commencé le tournage en avril 2014. C’est un mois entier avant que la photographie principale ne commence sur Star Wars : Le Réveil de la Force tandis que l’hommage de Wedge aux films d’Amblin des années 1980 a également commencé à tourner deux ans avant Stranger Things appuyez sur Netflix. Camions monstres créé dans un paysage de culture pop radicalement différent de celui où il a été tourné. Les normes cinématographiques de 2023 sont encore plus éloignées des impulsions marketing qui ont voulu l’existence de Creech dans ce monde. Cela a eu pour effet secondaire malheureux de rendre Camions monstres se sentir démodé lors de son ouverture dans les salles au début de 2017. Du côté positif, cependant, un tel déplacement donne à l’ensemble du film l’impression d’être un sursis involontaire mais bienvenu des pires impulsions créatives des superproductions modernes.

Les visuels de « Monster Trucks » sont étonnamment bons

Revisiter Camions monstres quelques années plus tard, un élément immédiatement notable du film est à quel point Creech est bien réalisé en tant que création CG. Elle se fond bien dans les environnements d’action réelle et les moments où elle doit interagir directement avec des co-stars en chair et en os ne s’avèrent pas si artificiels qu’ils vous font sortir du film. Il y a aussi une sensation de poids bienvenue dans les mouvements de Creech et de ses parents. Ils se déplacent un peu comme des lions de mer, des créatures sous-marines massives qui s’adaptent à leur poids sur terre. Embrasser cette qualité crée des moments de comédie physique amusante (comme lorsque Tripp a du mal à écarter le gargantuesque Creech du chemin d’une machine nuisible dans la casse), mais donne également une certaine crédibilité à des morceaux de squish délicieusement stylisés.

C’est aussi une qualité qui se sent incroyablement bienvenue après des titres comme Le flash et X rapide comportaient des doubles CG totalement en apesanteur pour leurs personnages principaux respectifs. Il est difficile de s’investir dans des scènes d’action lorsque les êtres humains à l’écran fluctuent de manière distrayante selon qu’ils ont ou non une relation avec la gravité. En revanche, les bêtes entièrement CG de Camions monstres ont une qualité lourde pour eux qui est instantanément convaincante. Mieux encore, ces personnages ont l’air et se sentent si réalistes même si Camions monstres est tourné en grande partie dans des contextes pratiques et des environnements réels.

Après avoir regardé un déluge de films de 2023 comme Ant-Man et la Guêpe : Quantumania, Cadran du destinet Le flash qui ne pouvait pas être dérangé d’aller à l’extérieur même pour les pousses les plus simples, le feuillage luxuriant dominant les arrière-plans de Camions monstres est comme une bouffée d’air frais. De plus, juxtaposer une créature aussi irréaliste que Creech (qui est mieux décrite comme «un calmar terrestre») avec tous ces arrière-plans tangibles est un spectacle incroyablement divertissant. Cette délicieuse dissonance procure certainement plus de plaisir que l’esthétique artificielle suffocante de films dominés par l’écran bleu comme Adam noir.

Il est également très excitant de voir des scènes de poursuite automobile pratiquement réalisées tout au long du film, en particulier dans un point culminant où Creech et ses parents montent chacun dans une voiture et dépassent une armée de sbires maléfiques. Le flashLa finale de s’est concentrée sur une paire de Ezra Millers envoyant un groupe d’hommes de main gris CG dans un désert aride. Entre-temps, Camions monstresLe point culminant est plein de voitures aux couleurs vives, d’enjeux émotionnels concrets et de moments de folie délicieusement zippés, comme la mère de Creech tendant l’un de ses tentacules pour ramasser un pneu qui vient de tomber de sa voiture. De nombreux films à succès font de leurs finales remplies de VFX une obligation. En s’appuyant sur un mélange habile de cascades pratiques et d’améliorations CG, la grande éruption amusante qui se termine Camions monstres est quelque chose que l’on accueille à bras ouverts plutôt que d’espérer qu’il se termine à l’instant où il commence.

« Monster Trucks » n’a pas peur d’être original

Soyons francs à ce sujet : Camions monstres est techniquement un film original, mais il est aussi évidemment dérivé d’autres fonctionnalités auparavant lucratives. L’ensemble du projet a démarré parce que Paramount voulait donner à sa division d’animation alors naissante (Paramount Animation) un projet rappelant les activités lucratives de la division d’action réelle. Transformateurs titres. Le scénario lui-même alterne entre être un hommage aux films de la famille Amblin des années 80 et des films d’action en direct pour enfants de Disney des années 60. Tant de rythmes de l’intrigue, en particulier ceux liés à la vie familiale de Tripp (facilement l’élément le plus faible du film), sont ceux que le public a déjà vus. C’est une fonctionnalité originale, mais ce n’est pas une Paramount greenlit pour répondre au désir artistique d’un auteur. Il a clairement été conçu pour suivre les traces des précédents succès au box-office, un point c’est tout.

Même en reconnaissant cela, cependant, le fait que Camions monstres ne s’appuie pas sur une ancienne propriété intellectuelle ou des personnages préexistants pour porter son histoire devient de plus en plus admirable d’année en année. Le service de fans est désormais le nom du jeu et devrait diffuser des films entiers. Récentes adaptations en direct de Hasbro (toutes deux de Paramount) Œil de vipère et Transformers : le soulèvement des bêtes terminez avec de grands moments de service aux fans pour découvrir à quoi pourraient ressembler les futurs films. De tels moments sont destinés à dissimuler toutes les faiblesses du film précédent car, hé, peut-être que le prochain épisode sera meilleur. Pendant ce temps, des films de super-héros comme Quantumanie et Le flash articulent toutes leurs intrigues sur des apparitions surprises d’invités plutôt que de raconter des histoires émotionnellement engageantes ici et maintenant.

Parce que ce n’est pas une version réutilisée d’une vieille émission de télévision ou d’une bande dessinée, Camions monstres ne peut pas se rabattre sur ces astuces aussi facilement. Il n’y a pas de taquineries de suite ici, mais plutôt, le film se termine simplement sur un terrible Philippe Phillips chute d’aiguille. Il n’y a pas non plus de longs morceaux de configuration pour un univers cinématographique, tandis que le récit ne s’arrête pas net dans son élan, donc le public de films comme Le flash peut applaudir un camée « inattendu ». Plutôt, Camions monstres opte pour des plaisirs plus simples, comme l’arrivée héroïque soudaine d’un camion de construction encore plus gros à son apogée ou un moment tendre où Meredith tend la main pour toucher Creech, réalisant ainsi que ce monstre n’est pas si monstrueux après tout. Il est des moments originaux qui, qu’on les aime ou qu’on les déteste, n’appartiennent qu’à Camions monstres.

Même la conception de Creech elle-même témoigne de l’originalité attachante exposée ici. Creech n’est pas une refonte d’un design reconnaissable d’une bande dessinée ou d’un jeu vidéo vintage, alors que de nombreux aspects de son apparence (à savoir ces petits yeux, la présence constante de rangées de dents acérées et sa taille massive) contrecarrent totalement les « règles » pour créer un personnage pour enfant adapté aux jouets. Ces personnages doivent être beaucoup plus mignons, plus petits et non menaçants, comme les versions en direct de Alvin et les Chipmunks ou Les Schtroumpfs. Creech n’est pas un écho de ces figurines mignonnes ressemblant à des jouets et n’en est que meilleur. A une époque où Le flashL’apogée de s’arrête pour livrer des versions CG de super-héros vintage, la façon dont Camions monstres embrasse un matériau original et sérieux (à savoir le design sans vergogne étrange de Creech) est quelque chose à chérir malgré les origines indéniablement cyniques de ce film.

« Monster Trucks » ne tombe pas dans le piège de la franchise

Camions monstres était un flop au box-office en 2017 et loin d’être un chouchou critique lors de sa première sortie dans les salles de cinéma. Six ans de temps n’ont pas soudainement tourné Camions monstres dans un film avec toute la substance de Après-soleil ou Mille et un. Cependant, ce passage du temps a vu les films à gros budget devenir de plus en plus dépendants des effets numériques et du service des fans pour réaliser des scripts boiteux. Des projets comme SOS Fantômes : l’au-delà, Thor : Amour et tonnerreet Dominion du monde jurassique n’étaient même pas en développement à l’époque Camions monstres sortait en salles. Maintenant, leurs effets visuels de mauvaise qualité et l’accent mis sur l’iconographie préexistante sont emblématiques des problèmes qui affligent tant de superproductions majeures.

Il est encore plus facile d’apprécier les aspects intrinsèquement charmants de Camions monstres considérant maintenant qu’il est dépourvu de tant de défauts récurrents des superproductions modernes. Le flash peut contenir plusieurs univers qui entrent en collision les uns dans les autres, mais a-t-il quelque chose d’aussi divertissant que le mal Holt McCallany choisir d’affronter Creech en la frappant à plusieurs reprises au visage? Morbius peut avoir une longue scène à mi-crédit introduisant des connexions à l’univers cinématographique qui ne seront jamais payées, mais s’engage-t-il totalement dans une scène sincère de trois calmars terrestres se réunissant enfin? Même David Sardile score de Camions monstresqui s’inspire fortement des goûts de Jean Williams et Jerry Orfèvreprésente des fioritures plus idiosyncrasiques et énergiques qu’un autre blockbuster moderne conçu par Lorne Balfe ou Benjamin Wallfish.

Mieux encore, il est difficile d’imaginer un blockbuster moderne mettant en vedette un personnage aussi distinctif, étrange et étonnamment charmant que Creech. Les tentes à gros budget publiées dans les années 2020 se sont fortement appuyées sur ce qui fonctionnait auparavant, notamment en offrant au public des versions CG de célèbres stars de cinéma décédées. La familiarité est la clé de ces entreprises coûteuses, car on ne peut pas s’attendre à ce qu’elles mettent leur foi dans quelque chose de nouveau. Par contre, Camions monstres centre tout son récit autour d’une bête gargantuesque qui peut se défoncer avec de l’essence, présente une peau luisante lorsqu’elle est sous l’eau et est très éloignée du rêve d’un cadre de jouet de ce à quoi devrait ressembler un «acolyte animal».

Camions monstres est loin d’être dépourvu de clichés (son approche des rôles de genre est embarrassante et obscure, d’une part), mais son ton sérieux et sa volonté de s’engager dans quelque chose d’idiosyncratique comme Creech sont des qualités bienvenues dans un paysage à succès dominé par le service des fans. Camions monstres était certainement condamné avant même de sortir en salles… mais longtemps après la fin de sa sortie en salles, un nouveau destin a émergé pour ce film familial. Maintenant Camions monstres scolarise des gens comme Le flash, Indiana Jones et le cadran du destin, et d’autres superproductions modernes de qualité inférieure sur la façon de vraiment offrir des divertissements amusants. Quelle fin délicieuse pour une icône irrésistible comme Creech.