Atlanta abandonne son épisode le plus audacieux à ce jour

Atlanta a déjà prouvé qu’il puisse retirer n’importe quel changement de concept ou de format, il plaît sacrément bien, mais cette semaine porte ses forces caméléoniques à un tout autre niveau. Si vous êtes arrivé à ce récapitulatif sans avoir encore regardé, allez le regarder maintenantparce que ça, comme « INTERDIRE » et « Teddy Perkins, » fait partie de la épisodes à vivre avec aussi peu connaissances que possible. « Le Goof qui était assis près de la porte » est Atlantaest l’épisode le plus audacieux et le plus impressionnant sur le plan thématique à ce jour, car il crée une histoire révisionniste pour le film le plus noir de la Renaissance de Disney.

Pour tous ceux qui ne savaient pas auparavant que la communauté noire revendique Un film loufoquevoici un article exposant tous les détails qui résonnent avec les fans du millénaire noir (et un document académique). Pour tous ceux qui sont sur le point de commenter, « Pourquoi intégrer la race ? C’est un dessin animé », voici un interview qui explique pourquoi les enfants de couleur ont historiquement glommsur les caractères codés en noir et POC alors qu’il n’y avait pas de véritables dessins animés avec des caractères de couleur. Lisez ceux et intérioriser que Goofy étant subjectivement noir rend beaucoup de gens heureux et ne blesse littéralement personne. C’est tout ce que je vais faire. Dingo et Max sont noirs ; allons-nous en.

Bien qu’il y ait eu des articles sur la noirceur de Un film loufoque, c’est toujours un sujet qui vit principalement dans les cercles en ligne noirs. Au lieu de simplement l’inclure comme une blague et un clin d’œil, ou même un catalyseur pour l’arc de l’épisode d’un personnage, comme le « Crank Dat Killer », Glover, qui réalise ce faux-doc, et les écrivains Francesca Sloane et Karen Joseph Adcock utiliser la narration d’experts pour faire de ce regard sur les coulisses comment Disney a produit quelque chose de si noir à une époque où les équipes d’animation entièrement blanches étaient les premières essayant maladroitement d’introduire de la diversité dans leurs films.

S’il n’y avait pas eu le retour du Black American Network, j’aurais pensé que j’avais en quelque sorte allumé la mauvaise émission. Il y a maintenant eu plusieurs épisodes de Atlanta qui n’ont pas présenté un seul membre de la distribution principale, mais « Goof » s’en tient à un sujet extrêmement noir qui rappelle le premier épisode autonome de la série, la saison deuxpièce de passage à l’âge adulte « FUBU.” Le faux-doc est un brillant hommage au format, Glover construisant un travail très sérieux sur une réalité alternative où Disney a eu son premier PDG noir. Le seul lien avec Atlanta est la ville littérale en tant que ville natale de Thomas « Tom » Washington (Eric Berryman), et ce n’est pas extérieurement une tentative de rire, avec l’humour qui transparaît dans les détails. « Goof » est un énorme bond en avant, mais cela fonctionne si bien dans l’ensemble de la série et dans le thème de la saison 4 consistant à tenir compte de l’héritage et du pouvoir une fois qu’un artiste a goûté au succès.

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L’histoire de Tom Washington est déchirante d’une manière très familière, et cela m’a rappelé d’autres documentaires sur des sommités noires qui traitaient de troubles mentaux.des problèmes de santé et des problèmes de toxicomanie. C’est aussi juste une histoire de nerd classique, commençant par Washington victime d’intimidation par ses pairs et luttant pour ne pas s’intégrer (ce surnom trop courant de « agir en blanc »). Il trouve sa joie dans les dessins animés, et finit par fréquenter une école d’art pour devenir animateur. Personne ne le comprend vraiment mais ses professeurs, qui voient son potentiel dans ses projets étudiants comme Le petit prince (avec en fait Prince) et une série de portraits de Goofy dans la même veine que le « Putain, tu vis comme ça” meme (qui obtient plus tard un cridehors). Finalement, il obtient un emploi chez Disney, où il aurait probablement eu une carrière similaire à Floyd Norman si un groupe d’hommes blancs avait accordé plus d’attention à Thomas contre Thompson.

L’arc de la vie de Washington se déroule de manière très réaliste, à l’exception du fait que Washington accède au siège de PDG en premier lieu. Une fois qu’il l’a fait, son bureau sur le terrain de Disney devient le lieu de rassemblement noir d’Hollywood, alors qu’il commence son voyage pour transformer Un film loufoque dans une histoire d’acceptation et de libération des Noirs racontée à travers un lien entre un père et son fils. Les explications de la vision de Washington pour le film sont folles (le cœur de ce que les Noirs aiment dans le film est là, mais la carte comme le Livre vert est un peu exagérée), et finalement il devient obsédé, obligeant les illustrateurs à redessiner des daps jusqu’à ce que leurs doigts saignent et envoient des animateurs blancs dans des barbecues où ils se font battre le cul. Et il devait encore composer avec la machine Disney, qui voulait mettre « ce garçon blanc » Mickey dans le film.

Ce faux-documentaire sur un homme qui n’a jamais existé crée également beaucoup d’empathie pour le sujet en faisant appel à la famille de Washington pour compléter son personnage. Ils sont capables de parler aux côtés de l’homme que les employés blancs de Disney ne connaissaient pas, et les différences dans la façon dont ils réagissent à ses blagues et les détails culturels apportent la moitié de la comédie de l’épisode. C’est aussi charmant la façon dont la relation entre lui et son fils reflète Goofy et Max, renforçant l’idée que le film is une lettre d’amour de père en fils. Cette rend également encore plus triste son dénouement lent de la pression des entreprises et de la communauté, surtout une fois que nous arrivons à sa panne filmée et au récit de son rire cassé de Goofy.

En fin de compte, Washington a été expulsé de son rôle et Le film Dingo de Atlanta la tradition correspond à la version réelle, à la scène Bigfoot et à tout. Pour être juste, terminer le film d’animation pour enfants avec le Sortez une fin alternative aurait été un mauvais choix, mais je me demande vraiment à quel point sa version aurait été différente, ou sur quels autres projets il aurait travaillé si sa voiture ne s’était pas retrouvée au fond d’un lac de Burbank. « Goof » et le versement de la semaine dernière, « La chasse au snipe« , sont les types d’épisodes qui vous laissent tranquillement assis dans vos pensées au lieu de vous étouffer de rire, et Atlanta restera comme l’un des meilleurs spectacles du début du XXIe siècle parce qu’il peut habilement livrer à la fois la comédie et le drame. Je suis ravi de revoir et de m’asseoir avec cet épisode pendant longtemps, en appréciant le documentaire Blackest sur le film le plus noir de tous les temps.

Égaré observations

• J’ai plongé rapidement dans l’histoire de Dingo pour cela (ainsi que regarder Un film loufoqueparce que je n’avais pas vu plus que la scène « I.2.I » depuis au moins neuf ans), et pour tous ceux qui veulent encore dire que Goofy n’a pas été conçu d’après les stéréotypes noirs : pour sa première apparition dans « Mickey’s Revue », mec était un membre du public nommé Dippy Dawg qui a agacé tout le monde en riant bruyamment et en croquant des cacahuètes.
• De plus, Powerline était censé être doublé par Bobby Brown ! Il était aurait remplacé par Campbell vers la fin de la production, mais le personnage était déjà conçu pour ressembler au « mauvais garçon du R&B ».
• L’intégration par Sloane et Adcock de détails fictifs dans les événements de l’époque est si transparente à certains moments que la plupart de mes notes n’étaient que des rappels pour rechercher ce qui était réel et ce qui était imaginaire. (« Analyse de la gaffe » ? Réel. Michael Eisner fait une pause pendant ses 21 ans en tant que PDG ? Pas réel, d’après ce que j’ai pu trouver.)
• Soit « I.2.I. » ou « Pouvons-nous parler » va être coincé dans votre tête pour la semaine prochaine. Je vous en prie. (De plus, à quel point cela aurait-il été cool s’ils avaient réellement obtenu Tevin Campbell.)
• Les enfants se moqueront de vous pour n’importe quoi (et la mère de Tom était sage).
• Mickey se présente pendant le « Sur Tla route ouverte » scène.
• Ce screener est sorti en retard, donc je n’ai pas pu m’asseoir avec l’épisode pendant une journée ou faire autant de recherches que d’habitude. Je suis ravi d’avoir des nouvelles de tous ceux qui connaissent mieux l’histoire de l’animation Disney et son histoire dans les commentaires !