Aubrey Plaza sur Breaking Bad avec Emily The Criminal

Aubrey Plaza bouge rapidement ses mains autour de sa tête comme pour mettre une casquette imaginaire. « Je mets juste mon chapeau de producteur », remarque-t-elle avec espièglerie lors d’une récente interview Zoom sur Emily la criminelleun thriller moderne de Los Angeles dans lequel elle a non seulement joué, mais également produit.

Ce n’est un secret pour personne que le processus de financement des films, en particulier des petits réalisateurs débutants, est difficile et risqué dans le climat actuel. Mais dès le départ, Plaza a cru au nouveau venu John Patton Ford et à son histoire captivante d’un travailleur sans le sou qui se débrouille pour enfin joindre les deux bouts – un conte basé sur ses expériences de la vie réelle. « Lorsque vous avez un réalisateur qui réalise un film qui lui est si personnel, il y a un niveau de passion là-bas que vous ne pouvez tout simplement pas obtenir si vous ne faites que le scénario de quelqu’un d’autre. J’ai adoré sa concentration sur la performance. Nous étions sur la même page depuis le début, donc c’était une évidence. Je me suis dit : ‘Faisons-le. Collaborons là-dessus.' »

Plaza a récemment parlé à Le club audiovisuel sur les défis – émotionnels, créatifs et logistiques –qu’elle et ses collaborateurs ont enduré pour apporter cette basse-budget, projet passionnel à l’écran.

The AV Club : Il semble y avoir un côté sombre dans la plupart des personnages que vous choisissez de jouer. Émilie ne fait pas exception. Pensez-vous à cela comme une ligne directrice dans votre carrière d’acteur?

Place Aubrey : [Motions her hands again, taking off her imaginary Producer’s Hat.] C’est difficile pour moi d’avoir une perspective sur moi-même de cette façon, mais je pense que je suis attiré par les personnages compliqués qui ont beaucoup de choses à faire. Je n’ai que moi-même à apporter à n’importe quel rôle que je joue. Et je pense que pour le meilleur ou pour le pire, je suppose que j’ai un certain avantage ou quelque chose comme vous voulez l’appeler. Et donc je ne peux pas m’empêcher de m’amener à la partie. Mais je ressens toujours une séparation entre moi et le personnage. Mais pensez que j’essaie de fonder chaque personnage sur la vérité, d’essayer de m’identifier à eux et de ne pas juger ce qu’ils font. Je pense qu’une partie de moi ressort dans tout ce que je fais, mais ce n’est pas fait exprès.

AVC : Nous ne voyons pas souvent des femmes dans un rôle comme celui d’Emily, une sorte d’anti-héros peu aimable avec qui nous nous identifions et que nous soutenons. Ils sont généralement joués par des hommes.

PA : Je pense que c’est pourquoi John a fait du rôle principal un personnage féminin, parce qu’il ressentait cela aussi – que [he] n’avait pas vu beaucoup de rôles féminins qui ne sont pas excusés, ne flattent pas le public et ne passent pas de temps à essayer d’être sympathiques. Quand tu regardes des films comme Bon tempsle film Safdie Brothers avec Robert Pattinson, tu es juste [going] le long de la balade avec ce personnage. Ce qu’il fait est discutable et peu aimable, mais vous vous en fichez parce que vous êtes juste investi dans ce qu’il fait. Et c’est vrai qu’il n’y a pas beaucoup d’exemples féminins. C’est ce qui m’a attiré vers le rôle : vous vous reliez à elle, vous l’aimez en la regardant se débattre et prendre ces décisions. Vous la soutenez, mais elle se fiche de savoir si vous l’aimez ou non. C’est ce qui est cool avec le rôle. J’ai eu la chance de mettre la main dessus.

AVC : L’une des choses que j’aimais chez Emily, c’est son immense capacité à se remettre sur pied. Il y avait plusieurs points dans l’histoire où j’ai pensé, « C’est tout pour elle. » Mais ensuite, elle a dit: «Non, bon sang. C’est à ce moment-là que je me bats et que je me défends. Sur quoi avez-vous puisé pour représenter cet esprit ?

J’ai eu de la chance de ne pas avoir à le broyer de cette façon trop longtemps. J’ai eu la chance d’avoir une carrière d’acteur et des trucs de comédie m’arrivent à un jeune âge. Mais il y a quelques années, j’ai travaillé dans l’industrie de la restauration. J’ai travaillé comme intérimaire à New York dans différents stages et autres. Et je me suis inspiré de ces expériences parce que je me souviens de la mouture. Je me souviens de ce que ça fait d’être dans un système qui donne l’impression qu’il n’est pas bien configuré, qu’il vous fait défaut. C’est comme, vous ne pouvez pas l’obtenir. Et les stages non rémunérés… c’est fou de s’attendre à faire quelque chose comme ça. Il y avait donc un élément cathartique dans ce film où on avait l’impression: « Ce personnage dit tout ce que les gens normaux veulent dire, mais ils n’ont pas l’occasion de le dire. » C’est presque comme [Emily] parle pour tout le monde. Parce qu’elle se défend et dit ce que tout le monde pense, mais ne dit pas. C’est ce que j’aimais dans son rôle : je devais jouer ça pour tout le monde. Mais je me suis définitivement inspiré de mes propres expériences et j’ai essayé de me souvenir de toutes les fois où je me suis sentie opprimée, j’ai eu l’impression que ce n’était pas juste.

AVC : J’adore la façon dont vous le présentez. La plupart des gens ne peuvent pas dire ces choses parce qu’il y a tellement d’enjeux. Mais en pensant à certains cas des années plus tard, je me dis parfois : « J’aurais aimé dire ça à ce moment-là. »

PA : Toujours. Je sais. Ce que j’espère à propos de ce film, c’est que les gens se sentent vus par cela et qu’ils ressentent une sorte de [fulfillment]. Ouais, c’est une histoire de vengeance pour cette génération surqualifiée et sous-payée.

AVC : Vous avez une chimie incroyable avec votre co-star, Theo Rossi. Emily est dans ce monde d’escrocs et de criminels, mais d’une manière ou d’une autre, je n’ai jamais vraiment eu peur pour elle quand Youcef était là avant même que nous le connaissions bien. Il y a une telle énergie douce et quelque chose d’apaisant entre les deux personnages.

PA : Ouais, absolument. J’ai adoré travailler avec Theo Rossi. John et moi n’avons ménagé aucun effort lorsque nous étions dans le processus de casting – nous voulions trouver le parfait Youcef. Et il avait tous les éléments. Il avait l’histoire personnelle où il pouvait comprendre un personnage comme celui-ci. Mais c’est aussi un gars sympathique et émotif, empathique.

Il était clair pour moi dès le début que nous avions une approche similaire du jeu d’acteur. Nous avons dû répéter un peu, ce qui est vraiment rare lorsque vous tournez des films indépendants, mais John était très attaché aux répétitions. Lors de ces premières rencontres, nous nous sommes liés très rapidement parce que nous étions tous les deux prêts à jouer. Et je pense qu’il n’y avait aucun ego impliqué. Nous avons juste joué les uns avec les autres; se respectaient et s’admiraient. Et je pense que nous nous sommes vus l’un dans l’autre. Nous avons trouvé une communauté de douleur. Cela a vraiment aidé la chimie. Lorsque vous tournez un film avec un si petit budget, vous vous liez à cause du [restrictive] circonstances d’un tournage difficile. Le résultat est toujours meilleur [when] vous restez ensemble. Vous pouvez le sentir à l’écran lorsque deux personnes s’entendent.

AVC : Comment était-ce de tourner ce film dans une ville immense et imprévisible comme Los Angeles compte tenu du budget serré que vous avez mentionné ? Surtout parce que c’est une histoire à gros enjeux, constamment en mouvement, qui implique beaucoup de conduite et de fluidité.

PA : Tourner ce film à Los Angeles était très important avant tout, car LA joue un personnage dans le film. Mais pas le LA qui est généralement vu comme la version hipster Silver Lake ou la version Hollywood. [It’s] plus la version miteuse du monde criminel underground de Los Angeles. Le centre-ville de LA Los Angeles. Nous voulions sentir le grain et le mouvement de ce monde.

Mais cela a posé beaucoup de défis parce que nous ne pouvions pas verrouiller les rues. Nous n’avions pas l’argent pour nous installer confortablement, alors nous l’avons fait comme nous le pouvions, ce qui est vraiment dans l’esprit du film de toute façon. C’était comme si nous faisions un braquage à chaque fois que nous déménagions dans un endroit différent. Je conduisais vraiment dans ces scènes, je conduisais vite sur le 10. Tout semblait très réel. Nous avons décidé de tourner le film d’une manière qui permettait la flexibilité afin que nous puissions faire face aux défis qui se présentaient. Et nous avions des voisins en colère. Des gens ont littéralement renversé la porte de ma caravane en disant: «Sortez de mon quartier. Vous faites trop de bruit. Et on se dit : « Écoutez, on fait juste du mieux qu’on peut. Nous essayons juste de faire un film. Et donc nous avons dû faire face aux éléments et aux communautés dans lesquelles nous tournions. Et nous avons utilisé cette énergie [on the] filtrer. Vous pouvez sentir à quel point c’est vivant. Nous étions vraiment dans la rue, filmant presque dans un style documentaire à certains égards.

AVC: Je me demande si vous avez regardé des films emblématiques ou préférés de LA, anciens ou nouveaux, pour vous inspirer.

PA : Le film pour moi a une ambiance de retour en arrière. Nous avons adoré les films des années 70 et 80. C’est une meilleure question pour John, mais il avait beaucoup de références, de Le battement que mon coeur a sauté à Godard.

AVC : Emily est un rôle à la fois physiquement et émotionnellement exigeant. Y a-t-il une scène en particulier qui vous a peut-être plus pris que les autres ?

PA : Ouais. Il y a une scène dans le film où je suis agressé. Je veux dire, je suis agressé plusieurs fois dans le film, mais l’une de ces scènes était avec un acteur nommé Craig Stark. C’est une scène de vol où il m’achète quelque chose, mais ensuite il se retourne contre moi et entre dans mon appartement et me fait descendre. Et la première prise que nous avons faite de cette scène, j’étais tellement terrifié par lui parce que c’est un acteur tellement brillant. J’ai réalisé: « Oh, ça va être vraiment difficile pour moi parce que ça va me sembler réel. » Et non seulement c’était physiquement difficile parce que je suis poussé au sol et menacé avec un couteau et tout, mais c’était aussi psychologiquement difficile parce qu’il était tellement bon que ça me faisait peur à chaque fois. C’est ton pire cauchemar d’être suivi jusqu’à ton appartement par un gros gars qui te descend. Et parce qu’il était si crédible, il m’a fallu un certain temps pour me débarrasser de ce jour de congé. Ce fut une longue nuit pour moi.

AVC : J’aime où le film nous laisse. Sans dévoiler les spoilers, cela ressemble à un nouveau départ pour Emily et au début d’un tout nouveau film. Avez-vous eu des conversations avec John à ce sujet ?

PA : Il y a certainement eu des discussions sur la fin. Est-ce qu’on finit comme ça ? Mais vous avez raison, cela ressemble à un début et ce sont les meilleures fins. C’est ce qui donne de l’espoir au public, que l’histoire continue. Ce n’est pas seulement soigneusement enveloppé dans un arc. Mais cela mènera-t-il à un nouveau film? C’est une très bonne question, mais je ne sais pas. Il est rare qu’un petit film comme celui-ci ait une suite, mais [it’s] pas inconnu. Et je veux dire, je vais le prendre si c’est là que ça va. Je le ferais en un clin d’œil. Tout le monde est vraiment bizarrement tombé amoureux d’Emily et continuera à le faire pour que je ne sois pas opposé à voir où va l’histoire. Je suis de la partie. Je ne pense pas que nous en ayons fini avec Emily. Je ne pense pas du tout.