16. Manifeste (2015)

Manifeste Cate Blanchett - Capture d'écran Sundance.org

Cate Blanchett dans Manifeste
Capture d’écran: Sundance.org

Les critiques et les fans qualifient régulièrement Cate Blanchett de caméléon, mais peu ont réellement vu le film qui illustre le mieux la capacité innée de Blanchett à se transformer en n’importe qui. Ce serait le drame du réalisateur allemand Julian Rosefeldt Manifeste. Blanchett assume 13 looks et accents uniques pour représenter un punk en colère, un orateur funéraire voilé de noir, une mère conservatrice avec un mari et trois enfants (joués par le mari et les enfants réels de Blanchett), un journaliste et un présentateur de nouvelles (dans le même segment), un sans-abri délirant, un marionnettiste, un banquier habile de Wall Street, etc.

Les personnages citent tout le monde, de Werner Herzog, Karl Marx, Sol LeWitt, Lars Von Trier et Yvonne Rainer, à Claes Oldenburg, Jim Jarmusch, Guillaume Apollinaire, Vicente Huidobro et Olga Rozanova. Et chaque personnage récite de vrais tracts, couvrant des sujets tels que Vortisme/Blue Rider/Expressionnisme, Fluxus/Merz/Performance, Architecture, Situationnisme, Stridentisme/Créationnisme, Pop Art, Dadaïsme et Surréalisme/Spatialisme.

Lancement de Rosefeldt Manifeste comme une installation artistique multi-écrans, les vignettes apparaissant sur des écrans séparés. Il a fallu environ deux heures pour terminer l’expérience complète. Pour le film, il a coupé les images à 95 minutes, qui se déroulent pour la plupart de manière séquentielle, une vignette après l’autre, bien que plusieurs soient réparties sur sa durée. Quoi qu’il en soit, Blanchett – dans son flou de perruques, de lentilles de contact et de modèles de discours – est sans égal. [Ian Spelling]