Avec « The Giant Squid », nous sommes tous dans la saison 2 d’Industrie

Au moment où Harper (Myha’la Herrold) a fini par conclure un accord décisif par téléphone avec Jesse Bloom (Jay Duplass) devant toute la salle des marchés – une séquence palpitante et palpitante, à cela – je me trouvais encore plus en admiration devant Industrie, non seulement en tant que télévision, mais en tant qu’anthropologie culturelle. Voici non seulement un monde dont je ne sais rien, mais un monde avec lequel je suis presque catégorique contre le fait de me familiariser. Et pourtant, je suis fasciné semaine après semaine par la manière sans doute arbitraire dont les gens de Pierpoint & Co. font des affaires.

Je dis arbitraire mais il y a tout un tas d’autres adjectifs que je pourrais utiliser à la place. Je veux dire, c’est un groupe de personnes qui disent – sans ironie ! – que leur travail consiste à « aider les gens à prendre la décision que nous savons qu’ils doivent prendre, souvent beaucoup plus rapidement qu’ils ne sont à l’aise pour la prendre ». En fait, entendre Eric (Ken Leung) expliquer si simplement comment il comprend son travail a été l’un des nombreux exemples de ce deuxième épisode de la deuxième saison de l’émission HBO qui m’a fait réaliser à quel point ses scénaristes (dans ce cas, les créateurs Mickey Down et Konrad Kay) illustrent l’auto-façon parfois illusoire qui caractérise les gens qui réussissent comme Eric. Quiconque pose sa relation avec les clients dans des métaphores qui réduisent les gens à des objets qu’ils ont besoin de manipuler (« Les gens ne sont que des nœuds de peur : nous les desserrons, nous gagnons ») ignore clairement comment il sonne réellement.

Et en effet, cet épisode tournait autour de notre noyau clé de personnages (Harper, Robert et Yas) réexaminant qui ils souhaitent être en confrontant ceux dont ils souhaitent se modeler. Harper, qui a longtemps considéré Eric comme son mentor de facto (une relation qui a alimenté le moulin à rumeurs autour du bureau), découvre lentement que son type d’approche impitoyable et sans prisonnier des affaires peut ne pas être adapté à la façon dont les choses peuvent exécuter à Pierpoint à l’avenir. (Ou, pour adopter une approche plus cynique, elle réalise lentement qu’elle devra peut-être atterrir seule sur ses pieds de peur que le navire en perdition d’Eric ne l’emporte avec elle.)

Ensuite, il y a Yas (Marisa Abela), qui a du mal à trouver comment faire son travail sans avoir à ternir ses propres antécédents dans le processus. (Ce nom de famille fait tellement de travail. Qui ne voudrait pas s’éloigner du fait d’être considéré uniquement comme « l’héritière de l’édition » ?) Rencontrer Celeste (Katrine De Candole) et se voir offrir une chance de se lancer dans la gestion de patrimoine personnel lui ouvre une façon de voir ce qu’elle a longtemps compris comme des passifs personnels et de les transformer en atouts bienvenus. Son charme, sans parler de son aisance avec les langues, la positionnait clairement comme une force avec laquelle il fallait compter, si seulement elle s’autorisait à être la femme que Céleste s’est forgée à devenir.

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Et à l’autre bout du spectre se trouve Robert (Harry Lawtey), qui continue d’essayer de jouer au jeu comme il pense que c’est joué. À mi-chemin d’une conversation avec un client sur la façon dont son éducation a influencé la façon dont les autres dans l’industrie la regardent, Robert est appelé pour avoir passé du temps à regarder des vidéos YouTube pour mieux corriger sa prononciation. Industrie, bien sûr, est une émission sur l’argent. Eh bien, à propos de ces déménageurs et secoueurs qui, comme par magie – ou par chance et instinct et peut-être même par des prévisions rusées – gèrent le capital qui aide le monde à tourner en rond. Et il est donc logique que certaines de ses interactions les plus perspicaces impliquent que ses personnages se heurtent à la façon dont l’argent seul ne dénote pas réellement la richesse. Robert, comme nous le savons, n’a pas grandi avec de l’argent. Il a clairement essayé de cacher son passé (voir, par exemple, son utilisation du dernier épisode « risible », qui montre comment il a essayé de se faire passer pour un jeune homme lettré aux aspirations ambitieuses).

Qu’une discussion sur la solidarité de classe (dans le monde de la finance, rien de moins) se transforme en une rencontre sexuelle épineuse où le déséquilibre des pouvoirs devrait nous pousser tous à utiliser un langage moins euphémique est encore un autre exemple de la façon dont Industrie capture ce qui se passe lorsque les gens sont forcés de penser à leur vie, à leurs moyens de subsistance et à chacune de leurs relations comme étant de nature transactionnelle. C’est ce qui amène les gens comme Yas à présenter la conscience de soi comme une réalisation de soi, mma des déclarations directes comme « Nous sommes tous des connards, n’est-ce pas ? Penchons-nous simplement dessus. Dieu, tces gens sont des monstres, et Industrieun peu comme Succession accomplit en soi, veut que nous soyons consternés mais fascinés par ces petites machinations. Et oui, je suis tout à fait d’accord.

Observations parasites

• Cela tient en partie à l’attrait de Katrine De Candole, mais je dois dire que Celeste est peut-être l’ajout le plus excitant de cette saison. Qui est cette femme? Pourquoi le fait qu’elle soit un chiffre est-il si envoûtant à la fois pour Yas et pour moi ? Peut-elle s’il vous plaît m’emmener pour un dîner d’affaires qui se double d’une «expérience intéressante» qui m’apprend sur mon estime de soi et m’offre également des chaussures incroyables que je porterai ensuite tout en ayant des relations sexuelles, en imaginant la vie pour moi-même Je peux maintenant rêver qui ne m’oblige pas à m’obscurcir (ou ma place évidente de privilège) ? Un garçon peut rêver.
• pogdaddy911 est une excellente poignée Instagram, non ?
• Si votre partenaire vous offre un buste de vous-même… Je veux dire, je ne sais pas quoi vous dire. C’est une mise en accusation si évidente de votre image pompeuse de vous-même (citez-vous aussi Shakespeare au bureau ?) que vous êtes peut-être de toute façon une cause perdue et que vous méritez d’être critiqué par un collègue junior.
• Les dynamiques raciales à l’œuvre chez Pierpont ont pour la plupart été tacitement abordées tout au long de Industrie(prenez comment Harper attache ses cheveux en chignon au bureau, mais pas quand elle est en train de socialiser avec ses collègues). Mais il est révélateur qu’avec un collègue noir américain, nous ayons peut-être la chance de voir non seulement les nuances d’une telle camaraderie (les deux sont clairement issus de tranches financières résolument différentes), mais aussi la manière dont les identités intersectionnelles fonctionnent dans un système qui a longtemps été exclusif envers les femmes comme Harper. (Voir aussi: la façon dont Harper se rapporte à son colocataire queer, qui savoure clairement et est consterné par les garçons blancs maigres qu’il baise.)
• « Je ne veux pas éjaculer sur mon costume, c’est nouveau. » Je dirais que c’est ma réplique préférée dans l’épisode (qui d’entre nous n’y est pas allé, Robert ?) mais je pense que le ton neutre de Harper « S’il vous plaît, ne confondez pas cet appel avec un signe d’intimité » peut prendre le gâteau au lieu de cela, principalement parce que j’aime la façon dont Herrold marie si soigneusement le sérieux avec le cynisme. Elle complote toujours mais elle apparaît comme authentique; c’est toujours un stratagème ou un jeu, mais vous savez si rarement quel sera son prochain coup. D’autant que, comme nous le montre la fin de l’épisode, elle ne tient peut-être qu’à un fil.