Se mettre à nu dans n’importe quel médium, en particulier au cinéma, c’est mettre ses propres pieds au feu. Cela signifie vous tenir responsable même lorsque cela nécessite de révéler les crevasses les plus douloureuses de votre être. Dans son premier documentaire, Bébacinéaste et artiste Rebeca Huntt, fait cela et plus encore. Béba est un mémoire cinématographique poétique qui ne commence pas avec Huntt mais avec ses parents. Son père est un homme noir de la République dominicaine qui a quitté son pays natal au milieu du nettoyage racial et du travail éreintant de la culture de la canne à sucre. La mère de Huntt est une immigrante du Venezuela qui a grandi dans la classe moyenne supérieure et a fui pour échapper à la volatilité de la schizophrénie de sa mère.

Béba commence là où de nombreuses histoires d’Américains de première génération commencent – à New York. Le monde de Huntt était centré sur un appartement d’une chambre à Central Park West qu’elle partageait avec ses parents et ses deux frères et sœurs pendant la majeure partie de sa vie. Raconté en quatre actes, La malédiction, Contrôle de la pensée, Apocoloyse zombie, et L’appel de l’intérieur de la maison, Béba n’est pas exactement le conte ambitieux que l’on attend des histoires d’Américains de première génération. Quand c’est plutôt, c’est la vérité.

Rebeca Huntt portant un haut tube noir dans 'Beba'

Rebeca Huntt portant un haut tube noir dans 'Beba'

Rebeca Huntt dans ‘Beba’ | Néon

Rebeca Huntt utilise une poésie, une narration et une vidéo personnelle dans son film

Après son enfance, Huntt fréquente l’université du prestigieux Bard College, où elle excelle et finit par obtenir son diplôme. Cependant, l’angoisse de l’anti-Blackness, la volatilité de ses relations familiales, la maladie mentale et la honte de la pauvreté s’accrochent à elle. Pour Hunt, Béba est un acte d’autoréflexion. Elle tourne la caméra sur elle-même, utilisant la vidéo personnelle et la poésie pour illustrer son état d’esprit au cours des trois décennies de sa vie. Elle fait également un zoom sur sa famille – à l’exception de son frère, dont elle est séparée depuis des décennies. Elle souligne qu’ils ne parlent que lorsque Jay-Z sort un nouvel album.

Dans ‘Beba’, les séquences que Huntt partage avec sa mère sont les plus touchantes

Béba met en lumière la relation facile de Hunt avec son père. Leurs plaisanteries ne deviennent tendues que lorsque Huntt se demande pourquoi ils ont passé toute sa vie serrés l’un contre l’autre dans leur petit appartement à loyer contrôlé. Son père défend ses choix – c’est aussi la seule fois où il devient moins calme.

Lorsque Huntt tourne sa caméra vers sa sœur aînée, qui, selon elle, a eu des problèmes de santé mentale, leurs plaisanteries sont principalement stables, avec des allusions à une rivalité fraternelle typique. Cependant, Huntt explique que, comme elle, sa sœur aînée a une rage inflexible qui s’accumule dans son côté d’elle – une qu’elle ne peut pas contrôler. Les choses qui ont été infligées aux sœurs, elles les ont également infligées à d’autres.

Les séquences avec le père et la sœur de Huntt sont émouvantes. Mais le plus touchant, avec les voix off, sont les interactions que Huntt a avec sa mère, à la fois vues à l’écran et discutées. C’est une relation volatile pleine d’amertume et de malentendus. À un moment donné, Huntt, qui a vraiment commencé à embrasser sa noirceur au lycée, demande à sa mère ce que c’était que d’élever des enfants noirs. Sa mère est généralement dédaigneuse de la question, préférant s’asseoir en silence.

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‘Beba’ est un portrait poétique

Il y a du sable qui s’accroche Béba, tout comme son cadre NYC. Tout au long du film de 89 minutes, le public apprend qui est Huntt, pour le meilleur ou pour le pire. Son récit semble presque complet, mais il y a quelques petits trous comme pourquoi son père et son frère ne parlent plus et même son amant perdu nommé Michael, qui est décédé par suicide peu de temps après leur rupture. Pourtant, en omettant certaines choses, il est entendu que Huntt garde pour elle les parties les plus sacrées de son être.

En tant qu’auteur et sujet dans Béba, Huntt aurait pu présenter son histoire comme elle le voulait. Mais elle a choisi l’authenticité même en exposant ses troubles intérieurs, ses douleurs et son angoisse mentale. Béba (un surnom de l’enfance de Huntt) est une vie exposée. C’est le portrait d’une femme noire, fille d’immigrés plongée dans un monde implacable. Pourtant, au milieu de son désespoir, de ses luttes et du misogynoir qu’elle rencontre, Huntt parvient à trouver pas mal de beauté.