Pour un écrivain, il y a peu de choses plus intimidantes que la page blanche. La créativité à son meilleur vient de manière organique, mais les livres et les articles vivent dans des délais, avec une quantité spécifiée de copies requises à une certaine date. C’est cette angoisse qui est au coeur du film de Natalie Kennedy Blancmais c’est loin d’être le seul.
La romancière bloquée Claire (Le mot Je‘s Rachel Shelley) a un répondeur téléphonique à l’ancienne – principalement parce que c’est terriblement pratique pour l’exposition – plein de messages de son agent demandant de savoir où se trouve son prochain livre. À la recherche anxieuse d’une solution rapide, elle s’inscrit à une retraite de 30 jours conçue pour aider les écrivains. L’espace n’est pas si différent de sa propre résidence peu meublée, mais il est livré avec une grande quantité de vin et un hologramme Wayne Brady personnalisable. Et cela lui permet de faire du jogging à travers les arbres morts tous les matins. L’IA et les deux scanners à main mis à part, cependant, cela semble surtout être une belle retraite rustique. Aucun humain ennuyeux n’est là pour entraver le processus de création, une fonctionnalité qui finira par devenir tout à fait un bug.
Il est également livré avec un androïde effrayant, car rien ne stimule l’imagination comme un mannequin sensible super puissant nommé Rita (l’actrice islandaise Heida Reed, Poldark) qui reste effrayant dans un coin après avoir terminé ses tâches quotidiennes. Le Clippy-ish Wayne Brady AI, que Claire surnomme « Henry », gère les commandes de nourriture, les jeux d’échecs et les conversations informelles selon les besoins.
Brady semble avoir été choisi précisément à cause de l’ancien Spectacle de Chappelle blague sur la façon dont il met à l’aise les femmes blanches d’âge moyen, et ça joue parfaitement. Puisqu’il s’agit du même groupe démographique qui est également susceptible de détester les jeunes femmes à l’air artificiel et aux platitudes, Rita de Reed est tout aussi parfaite, mais pas nécessairement propice à la créativité. Le titre du film pourrait faire référence autant à sa personnalité qu’à la page vide de Claire. Aussi fade que Rita puisse paraître, cependant, elle connaît au moins son chemin autour d’un balai et de la cuisine.
Lorsque des logiciels malveillants envahissent l’espace sécurisé, effaçant les souvenirs quotidiens de Rita, le robot devient menaçant, emprisonnant Claire jusqu’à ce qu’elle termine son livre. Naturellement, elle se nomme également celle qui décide de ce qui constitue « fini » ; en tant que lecteur rapide, elle peut facilement détecter le remplissage ou le plagiat. Avec tout le reste du bâtiment contrôlé par l’IA et Henry se dégradant de la même manière, la retraite de Claire se transforme en prison. Bien sûr, la pression pourrait être intentionnelle – une sorte d’incitation basée sur le stress calculée pour motiver Claire spécifiquement. Sinon, c’est un piège mortel, surtout quand ses réserves de nourriture commencent à s’épuiser.
Le « long métrage zone floue épisode « le sous-genre de film repose toujours sur le fait de coller l’atterrissage – et Blanc, en plongeant dans la vie émotionnelle et le subconscient de son personnage principal, donne un résultat plus satisfaisant que s’il dépendait simplement de la mécanique de l’intrigue. En plus de ses pressions extérieures, Claire est en proie aux cauchemars de sa mère tyrannique et aveugle Helen (productrice Rebecca-Clare Evans), qui l’a forcée très jeune à servir de dactylographe, d’éditrice et de caisse de résonance pour son propre travail. La monstruosité classique d’Evans contraste fortement avec la menace calculée de Rita, épouse de Stepford.
À un moment donné, Claire tape simplement « TheEndTheEndTheEnd » encore et encore, se rappelant Le brillant, et Répulsion se sent également comme une influence alors que les rêves et la réalité se mélangent après ses jours d’isolement. Et les téléspectateurs occasionnels peuvent y voir une parabole troublante sur la dépendance à la technologie. Mais surtout pour les écrivains, une grande partie de cette expérience leur semblera aussi familière que la page blanche elle-même : l’auto-torture et la pression, les idées que vous ne pouvez pas être sûr que votre subconscient n’a pas volées, le manque de compréhension de quiconque en dehors de son processus , regardant à l’intérieur. Les fans d’horreur regarderont Blanc et peut-être craindre la menace subtile dans les suggestions incessantes et troublantes de Rita selon lesquelles Claire pourrait être stressée et devrait s’allonger. Ceux qui font face au blocage de l’écrivain dans la vraie vie peuvent entendre leurs propres excuses intégrées dans sa voix.
Blanc Cependant, vous n’avez pas besoin de vous frapper à ce niveau particulier pour résonner. Les frustrations quotidiennes de ne pas être entendu, le piège d’enfance tendu par un mauvais parent dans lequel chaque choix est le mauvais, les nouveaux jouets technologiques qui ne fonctionnent pas tout à fait comme ils le devraient – ce ne sont là que quelques-uns des thèmes pertinents du film. Lorsque le moment de catharsis très important que tout bon film d’horreur exige arrive, c’est palpable. Mais les écrivains et autres types de créatifs pourraient le ressentir un peu plus.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.