Bodies Bodies Bodies’ Maria Bakalova, de Tutar à étudiante en théâtre

Peu d’acteurs ont l’occasion de faire l’expérience du type de tour de fusée que Maria Bakalova a fait avec les années 2020 Film suivant de Borat. Elle n’a pas simplement été catapultée vers la célébrité grâce à son rôle de Tutar Sagdiyev, la fille adolescente du journaliste kazakh maladroit et perpétuellement offensant de Sacha Baron Cohen. Elle était au centre même de la scène la plus époustouflante et la plus discutée du faux documentaire, qui se termine avec Rudy Giuliani horizontal sur un lit. Bakalova allait recevoir un Oscar, un Golden Globe, un BAFTA, et les nominations de la Screen Actors Guild pour son travail, et se retrouve bientôt à travailler avec le réalisateur Judd Apatow (sur La bulle) et prendre des rendez-vous avec des poids lourds d’Hollywood.

Son dernier film, Corps Corps Corps, est un film d’horreur psychologique sombre et comique réalisé par Halina Reijn. Bakalova incarne Bee, une jeune étudiante de la classe ouvrière qui accompagne sa nouvelle petite amie Sophie (Amandla Stenberg) à une « fête de l’ouragan » avec les amis d’enfance de cette dernière dans un manoir isolé. Lorsqu’un jeu de société meurtrier dans le noir devient une réalité mortelle, Bee se retrouve poussée à l’extrême et ne sait pas à qui faire confiance.

Le club audiovisuel a récemment parlé avec Bakalova, 26 ans, d’elle Corps travail, elle Borât expérience d’audition, médias sociaux, rejoindre l’univers cinématographique Marvel, et plus encore. La conversation est extraite ci-dessous.

Le Club AV : Corps Corps Corps est un film d’horreur et un polar, mais il est également parsemé de commentaires sociaux générationnels. Comment cela s’est-il lu sur la page, et un film comme celui-ci a-t-il coché une case professionnelle pour vous ?

Maria Bakalova : Je pense que nous avons en quelque sorte élevé un scénario déjà incroyablement écrit, car je m’attendais toujours à ce que ce soit une excellente production. Je ne pense pas avoir été déçu par le matériel qu’A24 propose. C’est tellement contemporain et relatable et intéressant et en même temps de haute qualité – un mélange élevé de genres. J’étais donc préparé que ça allait être bon. Mais avoir Halina à bord, avoir [cinematographer] Jasper Wolf à bord aussi, ce sont deux personnes qui ont rendu la magie de notre film encore plus grande et plus haute. De plus, le casting incroyable avec tant de personnes dévouées et talentueuses – intelligentes et prêtes à rester là-bas couvertes de sang et de boue, avec d’énormes machines à pluie soufflant vers nos visages pendant huit heures. En le voyant à l’écran, je me dis « Whoa, j’ai tellement de chance » et c’est magnifique. Cela parle à ma génération, mais en même temps, j’ai l’impression que c’est une expérience universelle, car les personnes plus âgées ou même plus jeunes peuvent s’identifier au film, car il s’agit de l’époque et du monde réel dans lequel nous vivons.

AVC : Votre personnage est un étranger à beaucoup d’autres personnages du film, qui pourraient être décrits comme des « ennemis ». Comment ce type de relation toxique décrit dans le film se croise-t-il avec la culture Internet et les médias sociaux ?

Mo : C’est une question très intéressante. Ils sont un peu comme des « ennemis ». Ils s’appellent amis sur la base de souvenirs partagés et de certaines expériences antérieures qui auraient pu être créées uniquement par leurs parents, qui ont décidé de réunir ces personnes parce que leurs familles étaient amies. Nous ne savons rien à ce sujet. Mais ils sont venus passer beaucoup de temps ensemble. Si ces gens se rencontrent aujourd’hui [for the first time] Je ne suis pas sûr qu’ils seraient réellement amis. Mais lorsque vous vous engagez dans cette voie de relations toxiques, cela peut devenir encore plus toxique car elles sont toutes construites sur un mensonge et des secrets et ne communiquent pas du tout, la plupart du temps en regardant simplement votre téléphone, Internet et les réseaux sociaux, ce qui n’est rien mal [in itself]parce que si vous l’utilisez correctement, cela peut être très bénéfique pour un public plus large, pour un plus grand message à l’univers dans lequel nous vivons. Mais d’une manière ou d’une autre, nous avons tendance à nous comparer aux images que nous voyons là-bas et nous utilisons simplement langue dont nous ignorons parfois le sens.

Alors c’est intéressant — comment revenir à une véritable communication qui est censée exister, mais dont nous manquons, à cause des outils qu’on nous a donnés. C’est certainement quelque chose qui a pu être influencé par les médias sociaux, la technologie, tout ce nouveau monde dans lequel nous vivons. Mais en fin de compte, j’ai l’impression que nous ne pouvons pas faire grand-chose en fonction de nos décisions. Encore une fois, si vous utilisez [social media] correctement, si vous l’utilisez d’une manière qui peut aider quelqu’un, plongez-y, il n’y a rien de mal à cela.

AVC : Le film fait allusion à la classe de Bee par rapport aux autres personnages. Avez-vous construit une grande trame de fond pour Bee?

Mo : Oui, j’ai fait une histoire pour elle. Habituellement, lorsque je commence à travailler sur quelque chose, je crée des biographies des personnages sur lesquels je travaille. C’est en fait toujours quelque part sur mon ordinateur et je serai ravi d’y retourner et de le lire un jour parce que je pense que je l’ai écrit en une nuit, quand j’étais en Angleterre pour tourner La bulle. C’était à l’époque où nous nous disions: « D’accord, le film arrivera probablement », alors je savais que je devais me mettre au travail. Et puis j’ai commencé à parler avec Halina. Nous avons commencé à discuter d’où vient Bee, pourquoi se comporte-t-elle ainsi, pourquoi garde-t-elle un secret parce qu’elle semble en fait être une personne vraiment gentille. Alors pourquoi a-t-elle besoin de mentir ? Et peut-être que tout est motivé par la peur : sera-t-elle rejetée si elle ne correspond pas aux attentes de quelqu’un ? Elle donne la priorité à sa mère et à sa famille plutôt qu’à elle-même en tant que personne, et comment gérez-vous la peur de la perte ? Parce qu’elle risque de perdre sa mère si elle ne s’occupe pas d’elle, mais comme ça, elle se perd.

CVA : Borât évidemment changé la trajectoire de votre carrière. Quel a été le processus pour soumettre vous-même cette première cassette d’audition et recevoir le mot que vous aviez réservé ce travail ?

Mo : [smiles, laughs] Cela ne vieillira jamais pour moi, car je me souviens très bien de ce matin. C’était après mon diplôme et c’était bien avant le lever du soleil. Il faisait encore sombre dehors. Et je l’ai fait surtout pour me tenir éveillé ! Le deuxième plan était d’entrer en contact avec la personne qui partagerait ce [Julian Kostov], parce que c’était un grand acteur de mon pays qui vivait en Angleterre et essayait d’être un défenseur de la représentation à l’écran. Alors je pensais dans ma tête, « Eh bien, il est en Angleterre, peut-être qu’il peut d’une manière ou d’une autre m’inviter à une première d’un film d’Andrea Arnold, et un jour nous pourrions créer une coproduction entre l’Angleterre et la Bulgarie, et ensuite nous ferons quelque chose en Italie et en Bulgarie ! Mais en réalité, je ne croyais pas que c’était une vraie audition. J’essayais juste de rester éveillé, car il était entre 5 et 7 heures du matin. J’ai eu un appel de prise en charge à 19 heures, et j’avais obtenu mon diplôme de l’Académie nationale (la veille au soir), et j’avais fait la fête avec mes professeurs et ma classe, et c’était donc un moyen d’entrer en contact avec ce autre personne qui est là-bas (dans le monde), dédiée à l’artisanat. Et puis c’est arrivé. Et je me disais « Quoi, c’est en fait réel?! » Parce que des choses comme ça n’arrivent généralement pas à des gens comme nous, des gens d’Europe de l’Est, des gens avec des accents, des gens d’horizons différents.

AVC : l’expérience réelle de la prise de vue Borât s’est évidemment fortement penché sur la comédie d’improvisation. Dans quelle mesure étiez-vous à l’aise avec cela compte tenu de votre formation théâtrale, de votre formation professionnelle ?

Mo : Je n’avais jamais fait d’improvisation auparavant, mais j’ai acquis la capacité d’être dans l’instant, et de ne pas avoir le privilège d’une deuxième prise, car ce sont de vraies personnes, et il faut juste y aller, maintenant ou jamais. Je pense que ma formation théâtrale pendant 10 ans m’a beaucoup aidé parce que quand tu es sur scène tu n’as pas de seconde prise. Si vous glissez sur la scène, vous n’avez qu’à vous relever et continuer. Si vous manquez une ligne, vous devez créer quelque chose. Mais professionnellement, je n’avais jamais rien fait d’improvisable, et j’ai beaucoup appris rien qu’en regardant Sacha, qui est un cerveau phénoménal et génial. Tous les superlatifs ne suffisent pas à décrire à quel point il est génial. C’était donc une classe de maître et j’ai beaucoup apprécié. C’était effrayant, mais adrénalisant d’une certaine manière, parce qu’à chaque scène, je me disais « Je veux le refaire ! » Et puis je dois courir et m’échapper parce que ça pourrait être vraiment effrayant d’une manière différente.

AVC : Beaucoup de gens considèrent les films hollywoodiens comme les grands, en raison du budget et de la portée des films. Mais que voyez-vous et que voulez-vous dans cinq, 10, 15 ans de votre carrière ? Est-ce le bac à sable dans lequel vous voulez jouer principalement, ou envisagez-vous de faire plus de films en Europe, et même en Bulgarie ?

Mo : Je rêve d’une variété de films qui seront des films à très petit micro-budget qui seront européens, japonais, néo-zélandais ou américains, ou comme des gros gros films. Je suis fan de Marvel depuis l’âge de 15 ans, et avoir la chance de voir cette énorme machine et littéralement un univers différent a été phénoménal. Je pense qu’il est important pour nous pour notre santé mentale dans la vie d’avoir de la variété. Et bien sûr, je pense que la plupart d’entre nous, acteurs, rêvons de longévité, car c’est ce qui vous permet de continuer. Donc vous essayez de faire différentes personnes, différents personnages, et allez vers chacun d’eux avec respect, parce que c’est tellement plus que vous pouvez expérimenter simplement en vivant votre vie. Alors profitez-en complètement et continuez à être dévoué et à travailler dur. Personnellement, je rêve de passer d’un personnage comique à quelqu’un de très calme et privé, comme de Tutar à Bee, puis peut-être de Bee à quelqu’un d’hilarant ou quelqu’un qui pourrait être si effrayant ou, comme, parfaitement entraîné physiquement. J’aime juste essayer de prendre la place de quelqu’un que je n’ai jamais rencontré auparavant et apprendre à connaître ces gens.

AVC : Vous avez mentionné Marvel. Qu’est-ce que cette expérience de travail avec James Gunn et le Gardiens les gens ont été comme?

Mo : C’était tout simplement incroyable, et je me sens comme la personne la plus chanceuse d’être sur ce plateau et de rencontrer ces gens parce que non seulement ce sont de grands acteurs, non seulement ils donnent tout, en utilisant leur imagination tout le temps, parce qu’il faut vraiment imaginez, ce qui vous ramène au tout début du jeu, mais en plus de tout, ce sont des gens incroyablement bons, un bel humain apporte. Vous pouvez le voir à l’écran car ils mettent leur cœur dans des films pour les fans. Alors ça a été incroyable. James Gunn est l’une de mes personnes préférées. Pour le reste de ma vie, je veux travailler avec lui.