Il y a quelque chose d’agréablement nostalgique à propos de Frères. Cela peut sembler un commentaire étrange à faire sur l’apparente nouveauté d’une comédie romantique gay largement diffusée dans les salles de cinéma, mais bien qu’il s’agisse certainement d’un film par et pour un public gay, c’est aussi un film qui appartient à une tradition de studio le cinéma qu’on ne voit plus beaucoup. Le co-scénariste / réalisateur Nicholas Stoller et le co-scénariste Billy Eichner ont décidé non seulement d’être une «première» en retard, mais d’être un événement établi dans le canon cinématographique de son genre, juste là-haut avec des goûts de Il y a un courrier pour vous et Quand Harry rencontre Sally. Seul le temps nous dira si ce film conserve l’endurance de ces classiques, mais c’est une tentative intelligente et drôle qui laisse certainement une impression durable.
Bobby (Billy Eichner) est un animateur de podcast névrosé, à la tête du conseil d’administration d’un musée d’histoire LGBTQ+ qui ouvrira bientôt ses portes à New York. Un solitaire auto-avoué, il se lie avec des gars à des rendez-vous embarrassants avec Tinder, mais prétend être largement satisfait en tant que gars qui n’entre pas dans des relations, surtout pas avec des jocks à tête de viande. Entrez Aaron (Luke Macfarlane), un jock apparemment à tête de viande que Bobby rencontre dans un club un soir et avec lequel il trouve étonnamment une chimie immédiate. Aucun des deux hommes ne souhaite particulièrement un engagement romantique dans leur vie, mais après avoir été attirés l’un vers l’autre à plusieurs reprises, ils brisent progressivement les barrières de l’autre, devenant à contrecœur mais inévitablement plus vulnérables dans le processus.
Bien sûr, la partie la plus importante de toute comédie romantique est la chimie entre les personnages principaux, et Eichner et Macfarlane s’intègrent naturellement dans leurs rôles, et finalement, l’un avec l’autre. Les personnalités de Bobby et d’Aaron deviennent des repoussoirs à succès l’un pour l’autre, alors que l’homosexualité de Bobby renforce la confiance d’Aaron pour défier une poursuite directe de la normalité, tandis que la désinvolture d’Aaron oblige Bobby à considérer l’idée qu’être seul n’est pas un signe d’intellectuel ou supériorité philosophique. Ces deux gars très différents développent une connexion qui se sent complètement à l’aise, même lorsqu’ils sont eux-mêmes mal à l’aise, dépeignant une relation crédible et assez charmante que de nombreuses comédies romantiques ont du mal à réaliser – un exploit encore plus impressionnant compte tenu de la quantité de territoire sociopolitique supplémentaire. Frères doit couvrir.
Et Frères ne se contente pas d’être juste un couple de gars qui tombent amoureux. Pour un film où les protagonistes sont des hommes blancs homosexuels cisgenres, il fait un travail remarquable en explorant la dimensionnalité de l’expérience queer et en reconnaissant que la communauté LGBTQ + est une panoplie de perspectives, de priorités et de relations différentes. Bien sûr, cela est présenté en grande partie à travers la comédie, avec les membres du conseil d’administration du musée aux identités diverses agissant comme un microcosme perpétuel de schismes intracommunautaires, mais il y a aussi une compréhension fondée que ces différends sont fondés sur l’amour, avec une reconnaissance explicite que l’amour n’a pas besoin de se présenter sous une forme hétéronormative ou d’exister pour une fonction purement romantique.
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Mais cette profondeur ne diminue en rien à quel point le film est extrêmement, implacablement drôle. Sans aliéner les alliés (et en fait leur fournir une boussole culturelle et attitudinale), c’est un film qui a été écrit avec un public queer à l’esprit, et les blagues sont largement basées sur l’expérience queer. La maladresse passive des connexions Tinder, le besoin bisexuel perpétuel d’être reconnu, l’étrangeté tâtonnante de la connexion sexuelle initiale, la nécessité inconfortable d’interagir avec la famille hétéro, les socles sur lesquels sont placées les idoles culturelles pop gay et, bien sûr, la drague exploitante des films gays Hallmark sont tous un jeu équitable pour l’esprit incisif du film. En fait, les blagues viennent si vite que Frères est un film qui demande des visionnements répétés, car les gags sont inévitablement noyés par des éclats de rire à la blague qui a précédé.
Malgré la scène époustouflante de Debra Messing, certains de ses camées de célébrités chausse-pied tombent un peu à plat. Mais même les moments les plus intenses du film se sentent tous mérités et nécessaires, parfois ils ralentissent le rythme du film, juste assez longtemps pour perdre momentanément son ton autrement léger. C’est devenu un problème courant dans les productions de Judd Apatow, même si Frères est remarquablement limité par ces normes, mais c’est toujours une déception quand un monologue par ailleurs génial dure plus longtemps que nécessaire.
Malgré les petits défauts, Frères est une excellente comédie, à la fois en tant qu’expression de la romance classique à l’écran et d’une variété plus étrange et plus diversifiée. En effet, le refrain récurrent du film est que «l’amour n’est pas l’amour», réfutant l’idée que les personnes LGBTQ + aiment de la même manière que les hétéros, même s’il soutient que l’amour que les personnes queer ressentent n’est pas moins valable ou égal pour son des modes d’expression uniques. Qu’il s’agisse d’une relation monogame entre deux hommes, d’une coalition de genres et de sexualités variés, ou d’un réseau rapide et lâche de rencontres sexuelles et émotionnelles, l’amour queer est à la fois stupide, désordonné et bizarre, banal, normal et beau. C’est une attitude Frères prend pour acquis et invite son public à faire de même, ce qui est en soi un exploit magnifique, digne de réflexion entre des éclats de rire larmoyants.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.