Un refrain constant sur les réseaux sociaux demande si certains films plus anciens pourraient encore être réalisés aujourd’hui sur la base d’éléments tels que le coût, la logistique, le contenu politiquement incorrect ou le processus créatif défiant les formules d’un cinéaste. Train à grande vitesse pose la question de savoir si des films inspirés par ces cinéastes devraient même être tentés aujourd’hui, à moins qu’ils ne soient réalisés par les réalisateurs originaux eux-mêmes.
Train à grande vitesse Le cinéaste David Leitch peut se croire un descendant spirituel de Quentin Tarantino et Guy Ritchie, qui ont établi leurs styles distinctifs des décennies avant le célèbre film de Kōtarō Isaka. Le roman du même nom a été publié en 2010. Mais le film bavard et violent de Leitch, avec Brad Pitt au centre d’un casting survolté, nous rappelle pourquoi Hollywood a pratiquement abandonné les tentatives de copier les succès de Tarantino et Ritchie . Ce film n’est pas seulement gonflé, fastidieux, stupide et désinvolte, il est également redondant.
Pitt joue « Ladybug », un ancien tueur à gages engagé par sa gérante de longue date Maria (Sandra Bullock, rendant une faveur après l’apparition de Pitt dans La cité perdue) pour voler une mallette pleine d’argent aux tueurs à gages actifs Tangerine (Aaron Taylor-Johnson) et Lemon (Brian Tyree Henry). Malgré les assurances de Maria sur la simplicité du travail, Ladybug rencontre rapidement l’opposition non seulement de Tangerine et du citron obsédé par Thomas The Tank Engine, mais aussi du Prince (Joey King), un Britannique complice se faisant passer pour une écolière; Yuichi Kimura (Andrew Koji), un père japonais angoissé cherchant à se venger après que son fils ait été poussé du toit ; Hornet (Zazie Beetz), un assassin avec ses propres dessins sur la mallette, et d’autres cibles à exécuter ; et The Wolf (Benito A Martinez Ocasio alias Bad Bunny), un membre du cartel mexicain venu au Japon après la mort de sa femme, pour laquelle il blâme l’infortunée Ladybug.
Ladybug doit non seulement vaincre ces ennemis, mais aussi déterminer quels événements les ont tous mis sur son chemin. Cela conduit à une variété de flashbacks, d’intrigues secondaires, de surprises et de motifs secrets, que Leitch et le scénariste Zak Olkewicz (Fear Street: deuxième partie – 1978). Une recherche rapide sur Google indique que le voyage dure environ deux heures et 15 minutes, mais pour une raison quelconque, ce train circule toute la nuit, ce qui fait que le gant croissant de Ladybug ressemble plus à un récit de voyage sinueux à travers les personnalités unidimensionnelles des personnages.
G/O Media peut toucher une commission
13 % de réduction
Bose Soundlink Flex
L’heure de la fête
Utilise « un transducteur conçu sur mesure » pour un son incroyablement clair qui vous donnera l’impression d’être dans la musique elle-même, est facile à recharger et offre jusqu’à 12 heures d’autonomie, et peut même être utilisé pour passer des appels avec son microphone intégré.
L’énergie musclée et charmante que Leitch a apportée aux coups de pied arrêtés et aux séquences de combat dans Hobbs & Shaw s’étend au-delà du point de basculement de l’improbabilité ici, avec un train parfois plein de passagers et vide d’autres, sans véritable explication. Il y a des coups de couteau, des empoisonnements, des coups de feu, des attaques de serpents, des pare-brise cassés à la main, des explosions, des déraillements, etc. .
En tant qu’assassin opposé aux conflits, les efforts de Ladybug pour résoudre chaque nouvelle confrontation s’épuisent, d’autant plus que Pitt a joué une version d’une drogue capable avec plus de mots que de cerveaux depuis au moins Le Mexicain. Regarder l’acteur s’amuser à l’écran devrait en fait être amusant, mais ici, on a l’impression qu’il traîne le train au lieu de le conduire sans effort. Pendant ce temps, en tant que Lemon, l’obsession d’Henry pour Thomas et ses amis est comme un vestige de l’époque où Tarantino pimentait marée rouge avec des monologues sur le Silver Surfer. Et le résultat ici est tout aussi odieux qu’il regardait Tarantino se plaindre de Pistolet supérieur quand il est apparu dans Dors avec moi. Et même si Taylor-Johnson a puisé dans une personnalité étonnamment attrayante lorsqu’il a adopté un accent Cockney de la classe ouvrière pour un rôle de soutien dans Christopher Nolan Principeil se répète ici et réduit son charme à des niveaux inférieurs à ceux de Guy Ritchie.
Moins on en dit sur le reste de la distribution, mieux c’est, bien que Koji et le toujours stellaire Hiroyuki Sanada se battent désespérément pour injecter de la dignité dans l’histoire des trahisons et des erreurs de jugement multigénérationnelles de leur famille. Mais Leitch et Olkewicz tirent faiblement ces thèmes à travers la myriade de conflits et chargent ces interprètes de ces sujets dans un acte d’authenticité mal jugée. Nonobstant les controverses sur une adaptation principalement en anglais d’un roman japonais – qu’Isaka lui-même a largement rejetées – ce qui s’avère plus offensant est la tentative maladroite du film d’injecter du sérieux dans ce qui aurait dû être une distraction estivale effrontée. C’est bien pour un film sur un groupe de tueurs concurrents de n’accorder aucune valeur à la vie humaine, et même de se livrer joyeusement à ce genre de nihilisme, mais la façon dont les cinéastes injectent un sentiment de pathos est aussi sérieuse et significative qu’un aéroport souvenir de la boutique de cadeaux avant le vol de retour d’un pays étranger lointain.
Cela dit, qu’Isaka ait commencé ou non avec un niveau d’originalité adéquat sur la page, ce genre d’histoire occupe une place tout simplement trop bien définie à l’écran. Surtout quand il est ancré par une performance tout aussi familière de Pitt, dont la célébrité cinématographique a été amplifiée par les talents de cinéastes comme Tarantino et Ritchie, mais ne génère pas toujours suffisamment de puissance pour alimenter à lui seul un projet terne.
En fin de compte, Train à grande vitesse vise à être astucieux lorsqu’il doit être intelligent et prévisible lorsqu’il doit être provocateur, en faisant tous les mauvais arrêts exactement au mauvais moment. Le problème n’est pas que Leitch n’a pas le talent pour réaliser un film comme celui-ci, mais qu’il n’a pas la personnalité. Au contraire, il possède les compétences nécessaires pour être un compagnon de studio contemporain, tant qu’il choisit le bon parcours.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.