Nous sommes au milieu des années 1980. Le nouvel Hollywood appartient au passé. Les superproductions de franchise dominent les salles de cinéma. Le roi de la comédie a été un flop commercial et critique majeur. Paramount Pictures a annulé la production de La dernière tentation du Christ sur la lassitude de l’indignation publique. Pour Martin Scorsese, tout ce tumulte a des allures de cauchemar. En tant que cinéaste enclin à être attiré par le subconscient le plus sombre de l’humanité, Scorsese était déterminé à utiliser cette période de réinitialisation de sa carrière professionnelle pour réaliser ces sensations maniaques et kafkaïennes. En tant que cinéaste new-yorkais éternel, ce vaste cauchemar serait complet lorsque le cadre de sa ville natale ne serait plus un lieu de confort et de familiarité. Entrer, Après des heuresla représentation la plus exotique, dure et purgatoire de la ville de New York que le réalisateur ait jamais mise à l’écran.

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De quoi parle « After Hours » de Martin Scorsese ?

Griffin Dunne et Catherine O'Hara dans After Hours
Image via Warner Bros.

1985 de Martin Scorsese Après des heuresavec un script de Joseph Minionretrace une nuit tumultueuse pour un traitement de texte yuppie, Paul Hackett (Griffon Dunne), dans le quartier branché de SoHo à Manhattan. Après avoir rencontré une femme nommée Marcy (Rosanna Arquette) dans un café, il se rend à SoHo pour un rendez-vous et est contrecarré de manière inattendue dans un tourbillon chaotique de malheur et d’incompréhension. Dans les scènes d’introduction du film, on montre que Paul est fatigué de son travail de bureau banal et de son style de vie simple. La plus haute forme de frisson qu’il puisse s’accorder est de relire un roman d’Henry Miller dans un café.

L’absence de vie dans les yeux de Paul au cours de ces premières scènes considère les futurs événements cauchemardesques qui se produisent comme souhaitables dans son subconscient. Il a peut-être été aussi désespéré pour un frisson tout au long, mais même ses désirs littéraux n’auraient pas pu imaginer qu’il perdrait son tarif de taxi dans le vent, serait lésé pour le tarif du métro, verrait sa date potentielle se suicider par overdose, se tromperait comme le cambrioleur du quartier, et être pris au piège à l’intérieur d’une sculpture en papier mâché.

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L’étrangeté de New York dans « After Hours »

Griffin Dunne et Rosanna Arquette dans After Hours
Image via Warner Bros.

Après des heures est un compagnon de Conducteur de taxi avec sa direction visuelle des rues intimidantes de New York. Où la dystopie urbaine de Conducteur de taxi est sur le point de dégénérer en chaos (du point de vue du film de Travis Bickle), Après des heures‘ portrait de la ville suscite un sentiment étrange. Les rues et les ruelles vides de SoHo font partie des rêves. Ces clichés étranges, capturés par un collaborateur de longue date de Scorsese dans son premier film avec le réalisateur, Michel Ballhausdes blocs vides du centre-ville pourraient être regroupés dans une compilation vidéo YouTube d’espaces liminaux, en particulier lorsqu’ils sont accompagnés d’un sinistre Howard Shore score.

Dans les rêves, des images discordantes se matérialiseront qui ne sont pas fantastiques, mais suffisamment bizarres pour ne se produire que dans ces états de sommeil profond. Prenez, par exemple, le camion de crème glacée Mister Softee qui roule dans la rue avec un projecteur, alors qu’un gardien de quartier surveille la zone à la recherche de Paul, désormais soupçonné d’être le voleur qui s’est introduit dans les appartements. La présentation par Scorsese du ventre de New York évoque l’aura du film noir classique – une ambiance appropriée étant donné que l’intrigue suit un protagoniste ordinaire qui est pris dans un cycle sans fin de tribulations. Les rêves trouvent souvent les personnages principaux représentant le rêveur coincés dans un labyrinthe entre les mêmes lieux récurrents, et cela est vrai du simple objectif de Paul de rentrer chez lui. Il fouette diverses sources de brève hospitalité partout, de l’appartement de Marcy, un bar de plongée, un restaurant et le Club Berlin, un bar punk rock.

Les nuances sexuelles perverses dans « After Hours »

Griffin Dunne et Rosanna Arquette dans After Hours
Image via Warner Bros.

Les tentations et les peurs du sexe sont des éléments sous-jacents essentiels de nombreux rêves. C’est aussi un élément que Scorsese aborde à travers la dualité psychologique des hommes et leur rapport à l’intime. Dans Après des heures, les rencontres de Paul avec diverses femmes blondes au cours de sa nuit malchanceuse représentent les pires rêves d’un protagoniste de Scorsese ou de toute personne sexuellement réprimée d’ailleurs. Alors qu’il est assis dans la chambre de Marcy, un couple en train de faire l’amour de l’autre côté de la rue apparaît par la fenêtre du coin de l’œil. La prise de vue est affichée sous l’angle de la tête de Paul, complétant davantage les implications de son subconscient. Paul est rebuté par les cicatrices et les marques de brûlures sur Marcy, mais d’un autre côté, il est attiré par le sadomasochisme, de la sexualité ouverte de la colocataire de Marcy, Kiki (Linda Fiorentino), et être pris au piège dans une sculpture en papier mâché à la fin du film en juin (Verna Bloom) pour échapper à la foule de surveillance du quartier.

Cette dualité des inclinations sexuelles est caractérisée dans le film métaphoriquement et spirituellement comme elle le ferait principalement dans un rêve fiévreux. La menace persistante de castration est fréquemment employée à travers des allusions symboliques telles que des pièges à souris qui se referment lorsque Julie (Teri Garr) tente de séduire Paul (ce moment étant un exemple de grade A de l’éclat de Thelma Schoonmakerde montage), une image de graffiti de bande dessinée montrant un requin mordant un pénis, et lorsque les videurs du Club Berlin tentent avec force de lui raser la tête en Mohawk. Scorsese a trouvé un grand succès dans l’examen du sacré et du profane dans la vie et dans notre psychologie, et lorsque ce conflit est exploité avec une sensation fébrile de rêve, la tension est élevée.

« After Hours » capture les réflexions de Scorsese sur le crime et la punition

Ayant grandi dans la Petite Italie, à Manhattan, Scorsese dirige Après des heures avec un mystère séduisant entourant SoHo. Sa méconnaissance du quartier, par rapport au portrait cru et documentaire de son lieu d’origine à Rues moyennes, complète la vision cauchemardesque de SoHo. La section du Lower Manhattan est connue pour sa variété branchée de boutiques haut de gamme et de galeries d’art. Paul entre en contact avec une distribution excentrique de personnages qui ne représentent peut-être pas correctement la population générale de la région, mais qui sont assaisonnés d’un sens aigu de la particularité qui les fait se sentir alignés avec le quartier. Les habitants de SoHo expriment un goût excentrique pour l’art, comme on le voit avec l’art de concevoir des presse-papiers et des sculptures en papier mâché.

Assise au restaurant, Marcy raconte une anecdote sur un ancien amant à elle qui était fan de Le magicien d’Oz, à tel point qu’il criait « Rendez-vous, Dorothy! » à la fin du sexe. Dans la version de rêve sauvage d’un film de Scorsese, les références aux classiques intemporels sont imprégnées d’une touche perverse. L’environnement est si étranger à Paul qu’il se heurte à une rupture de communication avec de nombreuses personnes avec lesquelles il interagit. Alors que sa nuit atteint le nadir de la misère, il est réconforté par l’hospitalité de Gail (Catherine O’Hara), mais lorsqu’il décrit la série de revers auxquels il a été confronté, elle rit hystériquement de son malheur. Le videur du Club Berlin n’a pas compris que Paul voulait entrer dans l’établissement, malgré son anxiété de voir si Kiki était à l’intérieur.

Pour les cinéphiles passionnés par l’oeuvre de Martin Scorsese, comme on pouvait s’y attendre, on aimerait imaginer que Après des heures est un transfert propre de l’un des cauchemars loufoques et fiévreux du réalisateur. Le cadrage allégorique du récit kafkaïen du film comme un état de purgatoire est indissociable. Les implications bibliques sont complétées lorsque Paul, au milieu d’une course-poursuite mouvementée de la garde du quartier, se met à genoux et regarde le ciel comme Jésus à la fin de La dernière tentation du Christ, criant « Qu’est-ce que tu veux de moi? Qu’ai-je fait? Je ne suis qu’un traitement de texte pour l’amour de Dieu! » Le public est laissé à réfléchir, Paul a-t-il commis des péchés ? Si c’est le cas, la punition qu’il reçoit est-elle à la tête d’une puissance supérieure ? Sa souffrance est-elle allée trop loin ? Même si Après des heures est le plus loin que Scorsese ait jamais plongé dans la comédie loufoque, les téléspectateurs peuvent ressentir la terreur déchirante du réalisateur à travers le tourbillon infernal dans lequel Paul s’engouffre. La ville est aussi méchante que toutes les représentations passées et futures de sages du cinéaste. Il semble naturel que Scorsese, compte tenu de ses luttes professionnelles à l’époque, évoque ces cauchemars à propos d’un homme aux intentions bénignes pris au piège dans un labyrinthe dangereux sans lumière au bout du tunnel.