Ce rôle sous-estimé d’Eva Green est l’un de ses plus mémorables

Gregg Arakic’est Oiseau blanc dans un blizzard a rencontré des critiques mitigées lors de sa sortie en 2014. Shailene Woodley, Angela Bassette, Christophe Meloniet Eva Vert, la sélection officielle du Sundance Film Festival suit Kat Connors (Woodley) tout au long de ses années d’adolescence et de jeune adulte après la disparition de sa mère. Bien que certaines parties du film soient plus oubliables dans cette adaptation du Laura Kasischke roman, son arme secrète est Green en tant que mère énigmatique de Kat, Eve, qui se débat avec son rôle de mère et de femme au foyer dans les années 1980. Au milieu d’un dialogue maladroit et d’un saut constant entre le passé et le présent, Green s’en sort avec une performance captivante d’une femme imparfaite et incomprise alors qu’elle s’approche sans le savoir de sa fin malheureuse.

Il y a une variété de moments dans lesquels Green captive le public avec sa performance dramatique, volant presque toutes les scènes dans lesquelles elle se trouve. Ceci est accentué par le fait qu’Eve n’est présentée que dans des flashbacks. Sachant qu’elle n’est plus jamais retrouvée vivante au début du film, sa présence est particulièrement obsédante, apparaissant comme un fantôme à chaque fois qu’elle est à l’écran.

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Eva Green dérange dans la relation complexe mère-fille

L’un des aspects les plus intrigants du film est la relation entre Eve et sa fille, Kat. Grâce à des flashbacks antérieurs, le public est en mesure de voir la relation initiale entre les deux lorsque Kat était enfant. Alors qu’il y avait de l’amour entre eux, dont Kat se souvient via la narration, sa mère la traitait comme une poupée et un animal de compagnie quand elle était plus jeune. Dans une scène, Eve joue à un jeu avec une jeune Kat (Ava Acres) et a l’air ravi et jeune. C’est l’une des rares fois où Eve est considérée comme heureuse, ce qui rend ce moment de bonheur d’autant plus puissant, alors que la représentation par Green d’une épouse et d’une mère devient de plus en plus complexe à partir d’ici.

À mesure que Kat grandit, Eve devient plus critique à l’égard de l’apparence de sa fille, faisant des commentaires négatifs sur son poids. Une scène voit Eve gifler la main de sa fille pour l’empêcher de manger plus de nourriture, déclarant avec malveillance que Kat « grossit d’heure en heure ». Ce moment est le début d’une relation complexe entre la mère et la fille, incluant souvent un comportement abusif limite. À mesure que Kat vieillit, Eva Green est étrangement capable de changer de ton et d’expressions faciales. L’admiration est apparemment remplacée par la déception alors que Green incorpore sa voix plus profonde classique dans son dialogue criblé de jugement.

La relation atteint son apogée lorsque Kat devient adolescente. Dans certaines scènes profondément troublantes, Eve devient obsédée par l’apparence mature de sa fille. Son comportement est si envahissant et alarmant qu’il pousse sa fille aux larmes. La performance de Green ici plante la graine dans l’esprit des téléspectateurs qu’Eve traverse une période difficile avec la perte de sa jeunesse et devient évidemment plus malveillante envers Kat à mesure qu’elle vieillit.

Le film est particulièrement fort lorsque Green partage l’écran avec l’ancienne version de Kat jouée par Woodley. Le Casino Royale L’actrice modifie magistralement sa performance en fonction du stade émotionnel spécifique auquel elle se trouve avec Eve, ce qui donne continuellement à sa fixation sur le personnage de Woodley un sens différent. Quand Kat est enfant, elle est plus l’accessoire d’Eve, un rappel qui mijote lentement que la jeunesse d’Eve est en déclin. Mais quand Kat est adolescente, Green est capable d’apporter des nuances et de la sympathie à un personnage qui a commencé à traiter sa fille avec un manque de respect inconfortable. Alors que certaines scènes sont difficiles à regarder en raison du comportement d’Eve, Green rend presque impossible de détourner le regard.

Comment le rôle de la femme au foyer déforme les relations

De nombreuses représentations de femmes aux prises avec les restrictions d’être une femme au foyer ont été portées à l’écran. Mais entre la torsion qui Oiseau blanc dans un blizzard prises et l’atmosphère sombre, la prise d’Eva Green se démarque parmi les autres. Une partie importante de l’histoire du film est la relation extrêmement tendue entre Eve et son mari, Brock (Meloni). À travers des flashbacks, le public apprend que la plus aventureuse Eve s’installe avec Brock, qui est initialement décrit comme ordinaire et superficiel. Après des années à assumer le rôle de femme au foyer avant même la naissance de Kat, la femme audacieuse perd apparemment sa vivacité et devient amère envers tout le monde et tout, en particulier son mari. Un flashback montre la famille de trois personnes assise à un dîner inconfortable. Lorsque Brock demande à Eve de lui passer quelque chose, elle lui lance un regard viscéral de haine.

Tout au long du film, Eve commence également à s’intéresser étrangement au petit ami de Kat, Phil (Shiloh Fernández), apparemment pour se prouver qu’elle est toujours désirable. Pendant les scènes dans lesquelles elle essaie de capter son attention, Green est capable de rendre les actions du personnage particulièrement choquantes alors que le public regarde Eve saisir des pailles, tout en évacuant ses émotions négatives sur sa famille. À travers le comportement de plus en plus étrange du personnage, Green rappelle aux téléspectateurs que le personnage recherche simultanément la validation et l’excitation, même s’il cherche aux mauvais endroits.

La complexité des performances de Green atteint son paroxysme lorsqu’Eve, portant des talons hauts et une mini-jupe, invite Phil et sa mère à dîner dans ce qui est sans doute la scène la plus mémorable du film. Le moment commence avec le personnage faisant une entrée dramatique pour Kat et Phil, qui sont assis ensemble au sous-sol. Après avoir demandé à Phil d’amener sa mère pour le dîner, Eve donne un coup de pied spectaculaire et commence lentement à se balancer et à danser au son de la musique. Mal à l’aise, Kat demande à sa mère ce qu’elle fait et Eve dit : « Qu’est-ce qu’il y a, Kat ? Tu ne supportes pas de voir ta mère s’amuser pour changer ? »

Le ton de la scène change, dirigé de manière experte par Green, lorsque Brock appelle de l’étage. Eve laisse tomber ses bras, roule des yeux et grogne, « … Et la fête est finie avant même d’avoir commencé. » Après avoir vu Eve, Brock lui demande ce qu’elle porte, seulement pour dire qu’il n’aime pas ça. À partir de ce moment, Green donne aux téléspectateurs une idée claire de la vie du personnage. Marre d’être considérée comme une gêne pour sa fille adolescente et coincée sous le contrôle de son mari, Eve explose, exigeant qu’elle puisse porter ce qu’elle veut. Dans un point de préfiguration, Eve découvre que le congélateur à viande a été débranché et que tout son contenu s’est gâté. Submergée par l’émotion, Eve s’en va en larmes.

Le comportement d’Eve en dit plus que les mots ne le pourraient jamais

À la frontière entre le drame émotionnel et l’humour noir, la performance de Green dit tout ce que le film réel ne dit pas. Puisque la narration est racontée du point de vue de Kat, c’est à Green d’explorer les caractéristiques tacites d’Eve. Les téléspectateurs deviennent claustrophobes lorsque Green est à l’écran et sont capables de sympathiser avec un personnage qui prend toutes ses émotions sur sa jeune fille, qui n’a techniquement rien fait de mal.

Un autre moment inoubliable est celui où se déroule le plus grand rebondissement du film, c’est-à-dire quand Eve trouve Brock au lit avec Phil. Après la fuite de Phil, Eve commence à se moquer de Brock avec un regard menaçant dans les yeux, alors même que Brock la supplie d’arrêter. Soudain, Brock met ses mains sur son cou et commence à l’étrangler. Même pendant cela, Eve continue de le regarder et de rire jusqu’à sa mort. Green rend ce moment particulièrement obsédant, caquetant alors même que son personnage est à bout de souffle.

Dans un film avec des dialogues occasionnels dignes de grincer des dents et des performances qui se sentent généralement en deux dimensions, Green donne vie au film en tant que personnage qui n’est même pas là. Sa performance maintient l’histoire à flot et donne au public quelque chose à retenir et à retenir. Comprenant que le personnage lui-même veut juste se sentir vu, Green commande l’écran de toutes les manières, faisant finalement du personnage imparfait la partie la plus mémorable du film.