Par où commencer pour déterminer le moment le plus mémorable ou emblématique de la Indiana Jones la franchise? Des décors élaborés à l’action palpitante et aux cascades audacieuses en passant par le bâillon comique occasionnel, la liste des candidats à une telle distinction est apparemment interminable. Mais réduire le moment le plus troublant ou le plus terrifiant de la franchise est une autre histoire, surtout lorsqu’il est considéré à travers les yeux de téléspectateurs plus jeunes et impressionnables. Alors que de nombreux fans peuvent être rapides à distinguer Indiana Jones et le Temple mauditde la tristement célèbre scène de retrait du cœur, c’est sans doute la finale de Les aventuriers de l’arche perdue qui prend le gâteau, et mon souvenir vif de l’avoir vu pour la première fois peut fournir des reçus.
‘La scène la plus terrifiante des aventuriers de l’arche perdue
je n’ai pas regardé Les aventuriers de l’arche perdue du début à la fin jusqu’à mes 7 ou 8 ans. À l’ère perdue depuis longtemps des guides télévisés, de la superstation TBS et de la qualité d’image floue via des téléviseurs analogiques apparemment anciens, je me suis assis aux côtés de mes parents sur le canapé familial et j’ai ressenti un pincement d’anticipation alors que la grande finale de l’un des plus grands films du cinéma approché. Alors que ma mère et mon père échangeaient des souvenirs d’avoir vu Raiders quand il a fait ses débuts en 1981, j’ai soudainement remarqué un ton inquiet dans leurs voix. Après enquête, j’ai appris que la séquence à venir me fournirait probablement du carburant cauchemardesque dans un avenir prévisible. Ne voulant pas paraître intimidé, j’ai repoussé et insisté sur le fait que je serais capable de résister à ce que le film avait en réserve, mais je voulais aussi un peu de tranquillité d’esprit et je n’ai pas pu m’empêcher de demander ce que je verrais quand Belloq et ses Des copains nazis ont ouvert cette arche mystérieuse.
« Ils se transforment en monstres », m’a dit mon père d’un air sinistre. En entendant ces quatre mots inoubliables, j’étais tout aussi curieux qu’anxieux, même si je ne savais pas exactement qui « ils » étaient. Comme Raiders‘ La finale a commencé, mon anticipation a encore augmenté grâce à la toile de fond sinistre et orageuse de la scène, Jean Williams‘ score étrange, et le regard de peur sur Indy’s (Harrison Ford) visage typiquement courageux et stoïque. Le couvercle de l’Arche s’est détaché et, chez Belloq (Paul Freeman) déception et l’officier nazi Toht (Ronald Lacey) joie de rire, ne contenait que du sable. Mais alors des choses étranges ont commencé à se produire. L’équipement des nazis a mal fonctionné, un faible grondement a grondé depuis l’Arche, et une épaisse brume a commencé à s’en échapper, engloutissant les troupes à proximité et se matérialisant en figures angéliques. Indy a prévenu Marion (Karen Allen), « Fermez les yeux et ne le regardez pas quoi qu’il arrive. »
En un clin d’œil, la scène est devenue sombre et sanglante alors que les visages angéliques éthérés se transformaient en monstres. Papa avait raison. Le score de Williams a hurlé alors que Toht hurlait de panique, et la brume émise par l’Arche a commencé à tirer ce qui ressemblait à des faisceaux de feu dans la foule de nazis qui regardaient, éclatant violemment à travers leurs poitrines et leurs visages. Et puis est venu le clou du spectacle en tant que colonel Dietrich (Loup Kahler) la tête s’est ratatinée en un désordre gluant, le visage de Toht a littéralement fondu jusqu’à l’os et la tête de Belloq a explosé en un million de morceaux. Les yeux fermés, Indy et Marion ont miraculeusement survécu car tout ce qui est sorti de cette arche a été aspiré, emmenant avec la horde de corps qu’elle venait d’éviscérer. Après avoir ramassé ma mâchoire sur le sol et terminé le film, je savais que j’avais une nuit de sommeil agitée devant moi, et probablement beaucoup plus dans les semaines ou même les mois suivants. Bien que cela me fasse mal de l’admettre, il y avait peut-être même une veilleuse impliquée et les mots « la puissance de Dieu » ont pris un nouveau sens pour moi.
Comment la finale choquante de « Raiders » a-t-elle été réalisée ?
Alors que certains des effets dans Raiders‘ Le point culminant peut sembler daté selon la personne à qui vous demandez, une variété d’astuces et de techniques ont été employées par les sorciers d’Industrial Light and Magic pour réussir la séquence. Tournant sur une grande scène sonore aux studios Pinewood de Londres et travaillant avec des storyboards méticuleusement conçus, Spielberg et son équipe ont utilisé une combinaison d’effets pratiques, d’effets optiques et de modèles miniatures. Pour créer l’illusion de soldats nazis époustouflés par le contenu de l’Arche, de petites lumières ont été fixées aux acteurs pour servir de référence aux faisceaux qui seraient éventuellement intégrés dans les prises de vue. Et avec la direction précise de Spielberg, les acteurs ont agité leur corps sur le plateau pour vendre davantage l’effet d’être frappé. Pour obtenir l’effet des créatures mystérieuses qui émergent de l’Arche, une combinaison de modèles réels et de miniatures a été utilisée. En plaçant les miniatures dans un réservoir d’eau, en manipulant leurs mouvements et en les photographiant sur un fond noir, elles semblaient flotter et voler avec grâce.
Pour simuler la fusion du visage de Toht, un modèle du visage et du crâne de l’acteur a été sculpté à l’aide d’alginate, le même matériau utilisé par les dentistes pour fabriquer des moules de dents. L’application de chaleur au matériau l’a fait fondre lentement, permettant aux cinéastes de filmer à une image par seconde, puis de projeter les images à 24 images par seconde, ce qui a donné un effet en temps réel et homogène de la détérioration du visage du personnage. La mort du colonel Dietrich a été relativement simple, nécessitant la sculpture d’un modèle creux de la tête de l’acteur et, selon le superviseur des effets Richard Edlund, en aspirant l’air. Pour l’explosion de la tête de Belloq, un modèle à l’effigie de l’acteur a été construit et simplement gonflé devant la caméra. Cependant, selon Spielberg, cet effet a été jugé suffisamment graphique pour justifier une cote R de la MPAA, nécessitant l’ajout d’une deuxième couche de feu dans le cadre pour masquer une partie du gore.
Steven Spielberg était célèbre pour avoir étiré la cote PG
En tant que roi régnant du blockbuster dans les années 1970 et 1980, Steven Spielberg avait un talent surnaturel pour créer des sensations fortes, des frissons et des spectacles impressionnants. Mélanger de manière transparente l’action, l’émerveillement, le suspense et la comédie dans un seul film n’est pas une tâche facile, et le prodige de l’Arizona l’a fait régulièrement avec ceux qu’il a dirigés, produits et co-écrits. Mais travaillant à une époque où la cote PG-13 était inexistante, Spielberg a souvent repoussé les limites de ce que la cote PG largement englobante pouvait offrir au public, souvent au choc et à l’horreur des téléspectateurs sans méfiance.
Ne cherchez pas plus loin que Mâchoires, qui comportait, entre autres, de multiples membres coupés et des corps mutilés, une fontaine de sang alors qu’un petit garçon est attaqué par un requin et un personnage principal crachant du sang avant de rencontrer sa mort ultime. Co-écrit et produit par Spielberg, Esprit frappeur également notoirement fourni beaucoup de fourrage cauchemardesque avec sa maison des horreurs. Des esprits malveillants terrorisant une famille, un arbre meurtrier tentant de dévorer un enfant, une piscine pleine de vrais squelettes et la représentation horrible d’un homme se déchirant le visage en lambeaux sanglants ne sont que quelques-unes des terreurs que le film PG a imposées au public. Et bien sûr, il y avait Indiana Jones et le temple maudit avec son infâme exemple de sacrifice humain, ainsi que le produit de Spielberg Gremlins avec sa violence comique mais graphique. Comme le veut le destin, Temple maudit et Gremlins étaient suffisamment intenses pour déclencher un contrecoup qui a incité la MPAA à mettre en œuvre la cote PG-13.

Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.