Bienvenue à Rôles aléatoires, où l’on parle aux acteurs des personnages qui ont défini leur carrière. Le hic : ils ne savent pas à l’avance de quels rôles on va leur demander de parler.
L’acteur: A tout juste 25 ans, Chloë Grace Moretz est déjà un vétérinaire de l’industrie. Sa filmographie couvre toute la gamme des films d’horreur noirs comme des films indépendants acclamés par la critique, sans parler des incursions dans la comédie et le doublage. Elle peut, en bref, facilement se glisser dans la peau d’un justicier de la taille d’une pinte (Déchirer, foutre une branlée) ou un adolescent queer assiégé (La mauvaise éducation de Cameron Post).
La capacité de Moretz à se transformer en un rien de temps est pleinement exposée dans Le périphérique, La série de science-fiction de Scott B. Smith est actuellement diffusée sur Prime Video. Basé sur le roman de 2014 de William Gibson, le spectacle est centré sur Flynne Fisher (Moretz), une femme de la classe ouvrière de la Caroline du Nord rurale vers 2032. Face aux factures médicales croissantes de leur mère, elle et son frère Burton (Jack Raynor) moonlight en tant que « sim jockeys », jouant à des jeux de réalité virtuelle pour le compte de riches clients. Mais Flynne va trop loin lorsqu’elle se lance dans un nouveau jeu avec des conséquences très réelles.
Le club audiovisuel a rencontré Moretz, qui y travaille depuis l’âge de sept ans, pour parler de ses expériences tout au long de sa carrière de caméléon, y compris une nuit de karaoké de Noël avec Martin Scorsese, un cours accéléré de « Germenglish » sur le tournage de Soupirs, et affronter Alec Baldwin sur 30 Rocher.
Le périphérique (2022) — « Flynne Fisher »
The AV Club : Ce spectacle est littéralement cérébral, car l’action oscille entre la vraie vie de Flynne et sa vie dans le jeu. Comment avez-vous abordé son rôle?
Chloë Grace Moretz: C’était drôle pour moi combien de similitudes [there were] entre Flynne et moi-même, l’un étant que j’ai été un grand joueur toute ma vie. Grandir avec quatre frères, c’était un grand moyen pour moi de pouvoir les battre à quelque chose. Vous savez, physiquement, ils pourraient certainement me maîtriser; mais avec les jeux, je pouvais les battre à chaque coin de rue. C’était donc une grande façon dont je me suis vraiment connecté à elle.
AVC : Jack Raynor joue à la fois votre frère et votre avatar en réalité virtuelle. Comment était-ce de collaborer avec lui de cette façon ?
CGM : Pouvoir travailler avec Jack était incroyable. C’est sérieusement l’un de mes meilleurs amis maintenant, et je le vois vraiment comme un de mes frères. Je me suis senti vraiment chanceux de pouvoir obtenir cela dès le départ, car généralement, vous devez travailler pour construire cette relation. Et à peu près à la minute où nous avons commencé à parler, soit environ deux mois avant la production, [we had] une connexion instantanée, et nous avions une quantité incroyable de similitudes dans nos vies.
Déchirer, foutre une branlée (2010), Kick Ass 2 (2013) – « Mindy Macready / Hit-Girl »
CVA : Déchirer, foutre une branlée C’était le premier film dans lequel je crois t’avoir vu, et je me souviens que tu as fait une grosse impression. Ça devait être un rôle fou à jouer quand tu avais 13 ans. Comment avez-vous fait pour entrer dans la tête de Mindy ?
CGM : Honnêtement, Mindy et Flynne sont les deux personnages qui me ressemblent le plus dans la vraie vie. Vous savez, évidemment Mindy avait une relation très troublée avec son père [played by Nicolas Cage], ce qui est très intéressant, mais elle l’aimait beaucoup. Mais sa ténacité, sa température et sa tonalité sont très similaires à qui je suis. Je pense que le grand dénominateur commun est aussi l’avantage physique. Quelque chose que j’aime vraiment toujours faire, c’est me salir les mains – me lancer dans les arts martiaux et laisser l’action parler d’elle-même. Et j’ai adoré entrer dans la tête de Mindy Macready. Vous savez, j’aimerais pouvoir [play her] comme un adulte. Ce serait une histoire tellement intéressante de la voir et comment elle a grandi.
La mauvaise éducation de Cameron Post (2018)—« Message de Cameron »
AVC : J’ai lu que vous aviez pris un peu de temps avant d’accepter ce rôle. En quoi ce projet vous a-t-il ramené au métier d’acteur ?
CGM : Tout, tu sais ? Je me suis senti vraiment vu quand j’ai fait ce projet. Cela faisait longtemps que je voulais faire un personnage comme ça. Et pour moi, il s’agissait aussi de pouvoir travailler avec [writer-director] Désirée Akhavan. Et le directeur de la photographie était une femme nommée Ashley Connor, donc tout le processus de réalisation était tellement féminin, et c’était vraiment dur à cuire. C’était comme un espace tellement sûr et confiant.
AVC : C’est un si beau film sur l’expérience d’être un adolescent queer mis dans cette situation intense.
CGM : Ce que j’ai adoré, c’est que c’est une histoire qui ne donne pas l’impression que vous prenez votre médicament contre la toux; mais vous voyez vraiment une expérience authentique. Et aussi, il y a de la mauvaise éducation des deux côtés de la barrière : les enfants qui sont endoctrinés, ils sont là parce que les gens qui sont mal éduqués les mettent là dans cette position. Et beaucoup d’entre eux essaient de s’améliorer ou de se réparer – du moins le pensent-ils, parce qu’ils ne comprennent pas que c’est qui ils sont et avec qui ils sont nés. Et la réalité est que cela se passe aujourd’hui. Je pense que le ratio le plus élevé de centres de thérapie de conversion se trouve à New York, et ils se font passer pour des centres de thérapie.
AVC : Quoi ?! C’est horrible.
CGM : Ouais. Je me suis donc senti vraiment chanceux de jouer Cameron, et elle m’a vraiment changé à bien des égards. Je me sentais vraiment ancré là-dedans.
AVC : Oui, c’est un sujet très lourd et un film très lourd, mais ça ressemble aussi à un film léger.
CGM : Ouais, et cela parle profondément de la ténacité et de la ferveur de la communauté queer et de la communauté LGBTQ, et qu’il y a toujours une doublure argentée – parce que vous l’emporterez, et votre famille choisie sera ce qui compte.
Hugo (2011)—“Isabelle Méliès”
AVC : Comment était-ce de jouer dans un film de Martin Scorsese quand vous étiez si jeune, en particulier un film aussi grandiose et épique que celui-ci ?
CGM : C’était global et j’ai l’impression [Scorsese is] très passe-partout. Il est tellement cinéphile, et il m’a vraiment transmis cette connaissance, juste pendant le temps que j’ai pu passer avec lui. L’une des premières choses qu’il a faites quand je suis arrivé pour commencer la pré-production, c’est qu’il a fait déposer une grosse boîte, et il y avait probablement 25, 30 films dedans. Et il était comme: « Avant de commencer la production, vous devez regarder tout cela. » Les films qu’il m’a donnés étaient différents des films qu’il a donnés à Asa [Butterfield]. Nous avons donc dû faire nos devoirs, puis il nous a posé des questions dessus. Il disait : « Alors, qu’est-ce que tu en penses ? Qu’est ce que tu penses de ça? » Il a vraiment fait travailler nos muscles.
AVC : J’adore le fait que Scorsese vous ait donné une pile géante de films à regarder. C’est exactement ce que je l’imagine faire.
CGM : C’est exactement ça. Et nous avons passé le dîner de Noël ensemble, en gros, et nous avons tous juste chanté du karaoké par terre. C’est le gars le plus authentique, et il est tellement cool. [He has] plus de peps dans sa démarche que n’importe quel autre réalisateur avec qui j’ai travaillé. Il était enthousiaste tous les jours, plus que nous quand nous étions enfants. Et à l’âge de 11, 12 ans, c’est un rêve absolu – avec quelqu’un qui, pour moi, était tellement un adulte et qui était là depuis si longtemps, parlant aux enfants. Il nous a traités d’égal à égal, et il nous a vraiment permis d’avoir une conversation et s’est soucié de nos opinions sur les projets qu’il nous a montrés.
AVC : Comment était-ce de travailler sur un film de cette envergure, même en termes de conception de la production ?
CGM : Je veux dire, partout où vous regardiez, tout ce que vous touchiez était tangible. Vous savez, vous prenez un morceau de journal sur le plateau, et c’était à partir de ce jour, le jour où nous sommes censés filmer, cette année-là – l’impression réelle du journal. L’attention portée aux détails était folle. Je pense que je ne serai plus jamais sur un projet comme celui-là. Ce fut une expérience unique en son genre.
30 Rocher (2006-2013) — « Kaylie Hooper »
AVC : Vous regarder, en tant qu’adolescente, être méchante avec Alec Baldwin est tellement amusant. Comment était-ce d’être invité à cette émission ?
CGM : Oh, mon Dieu, c’était fou. Je veux dire, cela m’a vraiment aidé à améliorer mon jeu à un jeune âge, en allant de pair avec Alec Baldwin. Tina Fey et tout le monde sur ce plateau étaient si présents et si prêts. Et vous savez, vous parcourez des scènes de 10, 15 pages qui ne sont que des dialogues en va-et-vient. Le timing comique est fou. Et vous le tournez simplement sur un programme télévisé, vous n’avez donc pas de temps réel pour le faire; vous avez trois ou quatre prises pour l’intégrer. Kaylie Hooper était un rôle vraiment amusant. Elle était super manipulatrice; elle était prête à prendre [Jack Donaghy] sur, et je pense juste que nous avions une excellente relation. Alec m’a vraiment gardé sur mes orteils, c’est sûr.
AVC : Jo-Ann est un chiffre tellement fascinant. Elle change vraiment à chaque fois qu’on la voit dans ce film. Quelle était votre approche et votre idée centrale de qui est ce personnage ?
CGM : J’ai passé un moment vraiment amusant à jouer un amalgame de personnes avec qui j’avais travaillé en tant qu’enfant acteur; J’ai grandi sur des plateaux. Je connaissais donc les complexités intéressantes des gens comme les autres acteurs avec qui j’ai travaillé tout au long de ma carrière. Et c’était vraiment amusant de se plonger dans ces personnages et ces personnes et de les mettre dans Jo-Ann et d’y aller vraiment.
AVC : Vous travailliez également avec une équipe assez puissante sur ce film, à la fois devant et derrière la caméra.
CGM : Juliette Binoche et Kristen Stewart sont deux très bonnes actrices, et Juliette est redoutable. Être là avec eux et être dirigé par Olivier Assayas était un rêve devenu réalité. C’est définitivement un autre rôle qui m’a vraiment aidé à monter de niveau et à apporter mon A-game. Je pense qu’il y a tellement de choses sous le niveau de ce film. Il y a tellement de choses à voir et à ressentir en le regardant, que je pense que ça change à chaque fois que je le vois. J’en glane différents aspects, d’autant plus que j’ai grandi. Quand je l’ai tourné pour la première fois, j’avais probablement 16 ans, 17 peut-être. Et maintenant, à 25 ans… Je l’ai regardé il n’y a pas si longtemps parce qu’un de mes amis ne l’avait pas vu et voulait vraiment le regarder.
AVC : Après t’avoir vu dans des projets de super-héros, c’est vraiment marrant de voir cette scène où Jo-Ann joue dans un faux film de super-héros.
CGM : Ouais, c’était tellement amusant. Lorsque vous filmez ces choses, vous dites du charabia ; vous vous sentez un peu ridicule quand vous le faites. Donc, pouvoir filmer un film de super-héros dans un film était tellement drôle.
Soupirs (2018)— »Patricia Hingle »
AVC : Vous avez joué dans de nombreux films d’horreur, de Laisse moi entrer à Carrie, mais Soupirs on dirait que ça a dû être un tout autre niveau en termes d’intensité et de gore. Comment as tu vécu cette experience?
CGM : Je veux dire, c’était très dur, mais c’était amusant. Quand je suis entré dans les prothèses, cela m’a pris six heures et demie. Et puis je travaillais une journée complète de 12 heures, puis quatre heures pour m’en sortir – donc c’était vraiment brutal. Je pense qu’à un moment donné sur ce projet, j’ai passé 26 heures sur le plateau ; c’était le temps le plus long que j’aie jamais passé sur un plateau auparavant. C’était fou. Mais vous savez, travailler avec Luca Guadagnino est quelque chose que je ferais encore et encore et encore. Je l’aime absolument, juste en tant que personne. Il est si amusant et si présent et si brillant dans sa façon de travailler. Il vous installe comme une petite toupie et vous laisse partir.
AVC : Quelle a été votre approche pour jouer Patricia ?
CGM : Pouvoir jouer ce personnage était vraiment intéressant. C’est vraiment seulement, comme, un rôle de 20 pages; c’est le tout haut du film et les cinq dernières minutes, donc je suis arrivé au troisième mois de production. Ils étaient à trois semaines de l’emballage, donc c’était intense. Ils étaient au fond des tranchées. Et [Guadagnino] voulait toute ma séquence en allemand, et il voulait qu’elle soit tournée en entier. Alors il a dit: «Pas de freins, rien. Il faut tout apprendre en allemand. Et puis deux jours avant que nous le fassions, il a dit : « Je ne veux pas que de l’allemand, je veux que ce soit du germanglish » – du genre, allemand et anglais intégrés. Et cela devait couler dans des phrases appropriées comme si elle parlait les deux langues. Et j’étais comme, « Cool! »
AVC : Pas de pression !
CGM : Oui, pas de pression du tout ! Et nous l’avons fait, vous savez? Et c’était génial. Il n’y avait rien que j’avais sur la table pour lequel il n’était pas totalement partant, et il m’a vraiment poussé fort de la meilleure façon possible pour être le meilleur possible. Et évidemment, travailler face à Tilda Swinton dans les prothèses de la tête aux pieds était vraiment cool aussi.
Petits rires (2014)—« Annika »
AVC : Ce film a été réalisé par feu la grande Lynn Shelton. Vous travailliez sur de nombreux projets lourds dans et autour de Petits rires. Comment était-ce de travailler sur une comédie romantique légère avec Keira Knightley au milieu de cela?
CGM : J’étais tellement fan de Keira depuis si jeune. J’ai grandi en étant amoureux de Orgueil et préjugés. Je pensais juste qu’elle était la plus cool et j’avais le plus grand amour pour elle, donc travailler avec elle était très excitant. Et Lynn était une femme vraiment, vraiment spéciale. J’ai aussi pu me faire une bonne amie à Kaitlyn Dever; nous sommes restés très proches pendant longtemps, et je la connais encore très bien.
C’était juste agréable. C’était un très beau projet. C’était facile, c’était amusant, c’était vraiment à petit budget et nous avons tous passé un bon moment ensemble. Franchement, j’ai l’impression que beaucoup de films peuvent sembler très ardus. Mais nous étions juste un peu heureux! C’est l’un de ces projets sur lesquels je repense vraiment avec émotion. C’est un grand film, et il résiste à l’épreuve du temps. C’est un casting vraiment intéressant, et c’est une comédie romantique vraiment douce.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.