Damian Lewis dans Keane de Lodge Kerrigan.

Damian Lewis dans le Lodge Kerrigan Keane.
Photo: Film sauterelle

En 1994, Lodge Kerrigan a remporté le prix Someone To Watch des Independent Spirit Awards pour son premier long métrage. Rasé de prèsqui mettait en vedette Peter Greene (Pulp Fiction, Les suspects habituels) en tant que schizophrène essayant de récupérer la garde de sa fille. Dix ans plus tard, le troisième film de Kerrigan, Keanea exploré des thèmes similaires, à la suite du personnage principal – joué avec un magnétisme agité par Damian Lewis (Bande de frères, Patrie) – alors qu’il lutte simultanément contre l’enlèvement de sa fille et sa propre maladie mentale non spécifique. Alors que Kerrigan est constamment obligé d’explorer la santé mentale dans ses films, il le fait avec une subjectivité poétique qui capture la vie intérieure de ses protagonistes, encourageant l’empathie du public sans imposer de jugement.

Lorsque les droits de Keane, qui démarre également Amy Ryan et Abigail Breslin, récemment revenu à Kerrigan et producteur exécutif Steven Soderbergh, Kerrigan a décidé de donner au public un regard neuf sur le projet extraordinaire. Il a également méticuleusement remastérisé le film pour rendre ses longs plans et ses environnements en direct plus brillants et plus beaux que jamais. Après l’ouverture à New York le 19 août, le film ajoute des dates à Los Angeles le 28 août. Kerrigan s’est entretenu avec Le club audiovisuel sur la préparation Keane pour cette nouvelle présentation, et a réfléchi aux thèmes du film et à sa carrière évolutive en tant que cinéaste indépendant et « amateur » autoproclamé.


The AV Club : Qu’est-ce qui semble vous fasciner dans l’exploration de la maladie mentale ?

Loge Kerrigan : C’est une très bonne question. je réfléchis Rasé de près et Keane, je me demande simplement, en tant que société, si nous pourrions avoir plus d’empathie pour les personnes qui luttent clairement et qui font face aux énormes retombées économiques et aux conséquences de faire face à de graves problèmes et défis de santé mentale. Vraiment, c’est aussi simple que ça.

AVC : Avant de développer Keanevous travailliez sur un projet avec Maggie Gyllenhaal et Peter Sarsgaard appelé Dans les mains de Dieu, un film que vous avez essentiellement perdu. Pourquoi avez-vous décidé de passer à Keane au lieu d’essayer de refaire ou de reconstruire Dans les mains de Dieu?

LK : J’hésite vraiment un peu à en parler. Oui, nous avons perdu le film à cause de dommages négatifs. Il traitait du thème de l’enlèvement d’enfants, qui est similaire [to Keane], mais dans la plupart des autres aspects, c’était très différent. Steven Soderbergh était un producteur exécutif de ce film, et il a dit : « Ne vous inquiétez pas, nous allons avancer » – et il a vraiment tenu parole. J’étais toujours intéressé par le thème d’un événement qui pourrait changer votre vie de manière irrévocable, instantanée ou en très peu de temps. J’ai donc gardé le thème de l’enlèvement d’enfant. Mais tout le film est juste complètement différent. En particulier dans Dans les mains de Dieuil est très clair qu’un enfant a été enlevé, alors qu’en Keaneje retiens cette information et c’est à un public de vraiment répondre à beaucoup de questions. [But] en tant que cinéaste pour moi-même, refaire un film que j’ai déjà fait, je n’aurais vraiment aucun intérêt à faire ça.

AVC : L’intensité du travail de caméra dans Keane attire vraiment les téléspectateurs dans sa perspective. Pouvez-vous parler de ce choix créatif et de la logistique pour le faire ?

LK : D’un point de vue créatif, c’était très clair et simple : je voulais juste entraîner un public dans son monde émotionnel et psychologique, et je pensais qu’en restreignant le regard extérieur – ce n’est pas son point de vue, ce n’est pas subjectif – c’est aussi proche, vraiment, que possible. Ce film a vraiment changé toute mon approche de la réalisation et de l’écriture dans la mesure où j’en ai écrit beaucoup sur place. Je savais que je voulais le faire à New York, alors je l’ai écrit dans Port Authority… dans les rues autour de Port Authority, marchant jusqu’au Lincoln Tunnel, allant de l’autre côté du comté de Bergen, New Jersey, allant dans ces motels , et l’écrivant là parce que je voulais capter une certaine énergie. Et puis pendant la période de répétition, j’ai juste accompagné tous les acteurs, Amy Ryan et Abigail Breslin, à travers les lieux eux-mêmes afin qu’ils puissent voir les mondes que leurs personnages occupaient et habitaient.

Abigail Breslin dans Keane de Lodge Kerrigan.

Abigail Breslin dans Lodge Kerrigan’s Keane.
Photo: Film sauterelle

Puis j’ai invité John Foster [director of photography] venir à la période des répétitions. On est sur place, le film est tourné, un plan par scène. Il s’agit principalement de montage à huis clos, mais il n’y a aussi que des coupes sautées, ce qui est une façon de prendre des photos à très haut risque. Je sentais que cela laisserait beaucoup d’espace aux acteurs pour vraiment exprimer leurs personnages dans une scène, mais cela a créé certains problèmes techniques. Donc, quand est venu le moment de tourner, toutes les discussions avaient vraiment eu lieu. [That preparation] nous a permis de nous concentrer sur les performances, de chronométrer correctement le montage à huis clos, de faire évoluer les scènes de manière intéressante. Et donc j’ai vraiment essayé de guider les performances, mais en grande partie je me suis écarté et j’ai juste essayé d’exécuter autant que possible. Donc, couplé à la prise de vue dans des environnements en direct, cela a vraiment permis d’être électrisant – et cela a vraiment fonctionné.

AVC : Aviez-vous une réponse claire sur ce qu’aurait pu être le diagnostic de William, même s’il n’allait être qu’oblique ou non spécifique dans le film final ?

LK : On sait que son personnage est handicapé. Nous en avons parlé, peut-être qu’en cas de stress intense, il pouvait entendre des choses ou penser qu’il entendait des choses. Il est dans un état d’anxiété accrue, de détresse, de manque de sommeil, il se soigne, il a un comportement autodestructeur. Nous avons vraiment discuté de tout cela d’une manière spécifique, par opposition à son diagnostic réel et spécifique.

Mais quant à savoir s’il avait une fille ou non, oui, nous étions très précis. Parce qu’il est impossible de diriger ou d’interpréter une scène sans croire ou savoir d’une manière ou d’une autre. Alors Damian et moi avons cru qu’il avait une fille qui avait été enlevée. Mais ce que j’ai fait dans l’écriture, c’est l’exprimer par son comportement plutôt que par le dialogue. Si vous regardez comment il interagit avec Kira, vous avez une idée très claire qu’il est un parent – juste la patience qu’il a constamment avec l’enfant, pas que tous les parents sont patients [laughs].

AVC : dans Keane vous discréditez complètement votre personnage principal au début, puis vous le reconstruisez et le détruisez tout au long du film. A-t-il été difficile de déterminer jusqu’où vous pouviez pousser les risques que prend Keane tout en restant empathique ?

LK : J’étais intéressé à explorer quelqu’un à qui je voulais que le public réponde [that question] pour eux-mêmes. Si votre fille était enlevée, comment géreriez-vous ce niveau de chagrin et de perte ? Pourriez-vous jamais vous en remettre ? C’était vraiment intéressant pour moi. Ne pas dépeindre quelqu’un qui est sympathique ou non, ou si quelqu’un est bon ou mauvais. Je ne m’inquiète pas particulièrement d’une manière ou d’une autre, pour être tout à fait franc. Je ne suis pas resté assis là, je veux que le public fasse ça. Alors j’imagine que c’est déstabilisant au début parce que tu ne sais pas, est-ce que cette personne dit la vérité ou pas ?

Pour voir qu’il est aux prises avec quelque chose, il fait des choix très égoïstes. Et il aimait aussi sa fille. C’est donc un être humain. Il possède toutes ces qualités, dont certaines sont répugnantes et d’autres vraiment admirables — et c’est cela, être humain. J’étais donc plus intéressé par le deuil. Il aime sa fille, comment va-t-il s’y prendre ? Et donc j’ai tiré cette structure d’une théorie des cauchemars récurrents. Ainsi, lorsque vous avez un cauchemar qui se reproduit, ce que vous essayez vraiment de faire, essentiellement, c’est de changer un événement traumatisant qui s’est produit dans votre vie. Pour lui, il pense que sa fille a été enlevée. Et ce qu’il fait, c’est aller et recrée un autre enlèvement, un enlèvement potentiel, lorsqu’il emmène Kira au terminal de bus, afin de changer le résultat. [And] ce processus psychologique est ce que j’ai trouvé vraiment fascinant et en même temps très humain.

Damain Lewis dans Keane de Lodge Kerrigan.

Damain Lewis dans Lodge Kerrigan’s Keane.
Photo: Film sauterelle

AVC : Vous êtes arrivé à un moment très particulier du cinéma indépendant. Je suis sûr que c’est formidable d’avoir un champion comme Steven Soderbergh, qui semble partager une certaine affinité pour faire de l’art pour lui-même. Mais avez-vous l’impression que le parcours créatif de votre carrière et les sujets que vous avez explorés ont été ce à quoi vous vous attendiez ?

LK : C’est une question chargée très compliquée [laughs]. Tout d’abord, oui, il y a un certain privilège à pouvoir réaliser et faire des films, donc je veux juste reconnaître que j’ai eu beaucoup de chance d’avoir eu la carrière que j’ai eue. [But] au fur et à mesure que vous traversez différentes phases de votre vie, il y a des priorités différentes ou changeantes. Combien de fois pouvez-vous traverser dans la vie un film sans budget après un film sans budget ?

Vous pourriez. Il y a des gens qui le font. La technologie a permis de faire des films à des prix incroyablement bas. Les fonctionnalités créées par Steven sur un iPhone. Il est donc facile de dire « l’industrie est le problème ». Mais je n’accepte pas tout à fait cela. Je pense que c’est beaucoup plus compliqué. La dernière fonctionnalité que j’ai faite était Rebecca H. (Retour aux chiens), que j’ai tourné à Paris. Il a été présenté en première à Cannes, et puis c’était tout. Et puis je me suis tourné vers la télévision et j’ai vraiment trouvé la télévision très gratifiante d’une manière différente, dans le sens où je la compare à être un réalisateur dans le système de studio dans les années 50 où vous êtes sous contrat et ils vous donnent juste un projet et vous devez le diriger. Ce n’est pas forcément mon goût, mais ce sont des projets fantastiques, et j’apprends beaucoup en tant que réalisateur, donc je deviens plus polyvalent. J’ai trouvé cela incroyablement gratifiant.

Mon désir maintenant, je n’aime généralement pas parler de l’avenir, mais mon désir maintenant est de revenir à de petits films d’auteur et à ceux qui auront probablement du mal à être distribués et à être vus. Mais je pense que c’est vraiment là que mon cœur repose. Et je dis cela dans le meilleur sens original du mot « amateur », par amour – dans mon cœur, je suis un cinéaste amateur. Je ne le fais pas pour l’industrie ou pour le succès commercial. Je m’intéresse au processus de réalisation de films. Pas dans la projection de films – j’aime projeter avec un public, mais ce n’est pas mon objectif. En fait, j’apprécie vraiment le processus de création. Donc je pense que oui, nous vivons dans un monde où le clivage entre le cinéma commercial et l’art est très marqué. Et beaucoup de cinéastes essaient d’opérer dans cette zone grise entre les deux où ils obtiennent des financements et sont capables de s’exprimer pour faire leur propre travail. Mais c’est relativement simple de sortir et de faire un film si ça te tient à coeur et c’est ce que tu veux faire. Les outils existent, c’est très bon marché, alors j’essaie de ne pas m’en servir comme excuse pour ne pas faire de films.

AVC : Le remasterisé Keane ça a l’air superbe. En tant que personne qui peut-être plus intensément que la plupart des cinéastes a vécu la perte d’un effort créatif précieux avec Dans les mains de Dieuquelle opportunité vous offre cette réédition ?

LK : Eh bien, Magnolia a récupéré le film après l’avoir projeté à Toronto en 2004, mais les droits sont revenus, et Steven et moi étions au téléphone et il a dit, voulez-vous le remastériser ? Et j’ai jeté un coup d’œil et je me suis dit « Wow, j’adorerais remasteriser ça – c’est tellement magenta [laughs].” Tourner dans tous ces environnements d’éclairage et de direct mixtes était très difficile du point de vue de la correction des couleurs. Alors j’y suis allé et je l’ai remastérisé. Qu’est-ce que j’en espère ? Je ne veux pas dire cela d’une mauvaise manière, mais je ne suis pas sûr d’avoir un espoir pour cela. J’aimerais que les gens le voient, mais ça dépend d’eux [laughs]. Une fois que j’ai fait [a film]il ne m’appartient plus vraiment – comme si je m’y connectais toujours émotionnellement, mais plus en tant que membre du public.

Keanne | bande annonce officielle

Mais la partie remasterisation, ce que vous pouvez faire avec la couleur maintenant [and] façonner la lumière du film étant donné que tout a été tourné dans un environnement réel, donc vous avez tout le temps des sources de couleurs mélangées juste pour équilibrer cela, c’était tout simplement merveilleux. Et je pense que c’est absolument magnifique. Quand je l’ai regardé à travers le remastering, j’ai été vraiment frappé par le caractère magnétique de Damian, à quel point sa performance est incroyable. Il porte ce film, et aussi à quel point Abigail Breslin et Amy Ryan étaient formidables. Et j’ai aussi été frappé par le fait que ça semble toujours vraiment d’actualité. Même en le regardant aujourd’hui, je dirais, wow, ça pourrait arriver aujourd’hui.

La troisième chose est à quel point le risque était élevé ! Quand j’étais plus jeune, peut-être que je n’appréciais pas à quel point je prenais un risque élevé, de penser que je tourne dans des environnements réels et que je tourne un plan par scène. Il y a une scène à Port Authority qui dure quatre minutes, donc si cela avait duré 10 secondes de plus, nous aurions manqué de film. Vous pouvez filmer pendant trois minutes et demie dans un plan, dans une scène et quelqu’un descend d’un bus en arrière-plan et pointe vers la caméra, alors vous n’avez aucune couverture, vous n’avez rien – vous partez de zéro. Lorsque j’ai déterminé comment je voulais le filmer, un certain nombre d’amis et de collègues m’ont dit que vous devriez peut-être envisager d’obtenir une couverture traditionnelle en guise de sauvegarde. Mais cela valait la peine d’investir de l’énergie et de donner de l’espace aux acteurs pour qu’ils puissent jouer la scène en une seule, sans la couper. Et à quel point c’était exaltant. Et je me suis en quelque sorte écarté du chemin et j’ai juste essayé de le capturer le plus rapidement possible.