Critique de « Fermez les yeux » – Une légende revient avec un autre cadeau cinématographique à couper le souffle

Certains des meilleurs et des plus beaux cadeaux du cinéma sont aussi ceux qui sont les plus rares sous sa forme. Ils ne viennent que de temps en temps de cinéastes qui ne sont peut-être pas les plus prolifiques, mais qui sont tout aussi essentiels pour voir leur magie opérer à chaque occasion. Dès l’instant où vous regardez pour la première fois un de leurs films, vous avez l’impression d’avoir assisté à quelque chose d’aussi magnifique que monumental. Ils sont peut-être éphémères dans la grande histoire du cinéma, mais cela ne fait que les rendre d’autant plus précieux. Victor Erice est l’un de ces visionnaires dont les œuvres détiennent ce pouvoir silencieux et incandescent dans chaque image. Depuis qu’il a réalisé son premier long métrage, le transcendantal de 1973 L’esprit de la rucheil est devenu l’un des cinéastes les plus fascinants et formidables de tous les temps. Il n’a cependant réalisé que deux autres longs métrages, des films tout aussi essentiels El Sur et Rêve de lumièretout en se concentrant principalement sur les courts métrages. Autrement dit, jusqu’à maintenant.

Son quatrième long métrage et premier en 30 ans, Fermez les yeuxest une sorte de mystère sur la disparition d’un acteur, tout comme il s’agit de questions existentielles plus vastes sur la vie elle-même. C’est un film mélancolique à couper le souffle, imprégné de deuilvoyageant à travers des conversations subtilement douloureuses mais souvent poétiques sur la recherche de quelque chose de perdu qui ne sera peut-être jamais retrouvé. Cela ne fait que rendre toutes les découvertes encore plus étonnantes à voir.

De quoi parle « Fermez les yeux » ?

Merveilleusement écrit avec une touche profondément personnelle par Erice et Michel Gaztambidetout commence par une longue scène de conversation tirée d’un film dans le film, Le regard d’adieucela a presque été oublié. Il y a une méta-qualité dans tout cela, car Erice lui-même a passé beaucoup de temps sur un projet qui n’a jamais abouti dans les années 90, même si cela est également profondément ancré dans le sentiment de perte qui vient de quelque chose d’inachevé. La raison pour laquelle cela se produit dans le film est que son protagoniste, Julio Arena (José Coronado), a disparu et n’a jamais été retrouvé. Les spéculations sur ce qui lui est exactement arrivé ont un héritage plus grand que le film incomplet et son réalisateur, Miguel Garay (Manolo Solo), a complètement laissé de côté le cinéma. Ce n’est que maintenant, des années plus tard, dans le Madrid d’aujourd’hui, qu’il est tiré d’une existence recluse par une enquête télévisée qui enquêtera sur ce qui est exactement arrivé à Julio. Alors que cette partie de son passé revient au premier plan de sa vie, il commence à renouer avec cette histoire, découvrant des parties de lui-même et des vérités longtemps enfouies dans un passé que le monde pourrait bientôt laisser derrière lui. Il est préférable de laisser ces vérités au film, même si les développements qui se déroulent sont moins passionnants que plus tragiques et tranquilles.

Quand Miguel va discuter avec son ami projectionniste Max (Mario Pardo) et récupérer des images du film inachevé qui seront ensuite utilisées dans le programme télévisé, nous commençons à voir cela devenir clair. Alors que les deux personnages s’installent dans un rythme ancien et familier, chaque acteur exprimant doucement les rôles des hommes que l’on ne voit pas beaucoup ailleurs, il y a aussi une tristesse qui persiste dans la conversation. Max explique que les bobines et les bobines de films qu’il a conservées, une partie irremplaçable de l’histoire du cinéma, ne peuvent être projetées nulle part. Ils ne font plus que prendre la poussière sur les étagères, oubliés comme s’ils n’avaient jamais existé. Il n’y a pas d’animosité à ce sujet, mais une acceptation plus sereine du fait que le monde ne se soucie peut-être plus de telles choses. Pour quiconque a déjà travaillé pour essayer de valoriser les expressions de la beauté et de l’art, quand Max dit que « cette industrie est tombée à l’eau », c’est comme un choc soudain dans le système, capturer le sentiment naufrage que tout ce qui mérite d’être chéri pourrait bientôt être perdu.

Et pourtant, Miguel continue, avance avec une disposition qui peut passer de la résignation à la fixation selon les moments. Il semble à la fois se soucier peu du film qui s’est terminé lorsque son acteur a disparu, le vendant à la série tout en y participant bien qu’il se révèle peu révérencieux dans la façon dont il aborde cette histoire, et se soucie beaucoup de chaque décision qu’il prend. fait, même s’il ne parle pas toujours à haute voix. C’est un film qui s’intéresse profondément au cinéma tout comme à la nature banale de la vie. en dehors des mondes souvent magiques qui y sont créés, ce qui devient de plus en plus évident à mesure qu’il entraîne des changements d’orientation intéressants.

« Fermez les yeux » est une œuvre de réflexion sur le magique et le banal

Alors que le film est initialement peuplé de conversations longues et patientes, Miguel partage avec des gens comme Max, chacune d’une simplicité trompeuse mais débordante d’émotion que le directeur de la photographie Valentin Álvarez souvent capturé en très gros plan, nous nous tournons bientôt vers quelque chose de complètement différent. Le premier indice survient au milieu d’une de ces conversations où Miguel commence à partager, à partir de son imagination, ce qui a pu arriver à Julio. Plus que cela, on a l’impression qu’il souhaite presque que cela se réalise, que nous voyons alors prendre vie. C’est comme un film que Miguel avait imaginé et qu’Álvarez le tourne à nouveau magnifiquement.transformant ses mots en une scène à couper le souffle qui vous surprend. L’instantané entier est comme le film d’un souvenir imaginé dont Miguel a désespérément besoin d’être vrai, ce qui rend le retour éventuel à la réalité dans la seconde moitié du film et les révélations inattendues qui s’ensuivent d’autant plus émouvantes.

Erice, à chaque instant, est aux prises avec le fait que cette vie ne ressemble pas aux films que nous pouvons faire en la vivant. Ils ne sont pas réels, peu importe à quel point nous souhaitons qu’ils le soient, mais cela ne signifie pas pour autant qu’ils ne peuvent pas façonner nos vies. Pour Erice, les réponses dans notre monde finissent par être beaucoup plus simples, mais cela ne fait que rendre notre désir de rêver chaque fois que nous le pouvons d’autant plus crucial pour l’existence elle-même. Peu importe à quel point nous y tenons, le cinéma, l’art et la vie se soucient peu de nos désirs. Vous aurez envie de serrer le film d’Erice, mais tout comme l’eau qui coule d’une chaussure que vous retournez après avoir plongé dans des moments d’émerveillement éphémères, cela nous rappelle à quel point les souvenirs des banalités de la vie peuvent trop facilement nous glisser entre les doigts.

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Fermez les yeux (2023)

Close Your Eyes de Víctor Erice est une autre œuvre cinématographique magnifique, aussi magnifiquement filmée qu’émouvante à couper le souffle.

Avantages

• Le film est une sorte de mystère qui pose rapidement des questions essentielles sur la vie elle-même, parcourant son chemin à travers des conversations subtilement douloureuses mais souvent poétiques.
• C’est une œuvre surprenante et profondément émouvante qui passe de scènes longues et patientes à quelque chose de complètement différent mais non moins beau.
• Le film d’Erice devient comme un instantané d’un souvenir imaginé, nous donnant envie de le serrer fort au moment où nous réalisons nous aussi qu’il va trop facilement nous glisser entre les doigts.

Fermez les yeux joue maintenant dans certains cinémas aux États-Unis avant de se développer. Cliquez ci-dessous pour connaître les horaires près de chez vous.

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