Critique de « The Decameron » – La Rowdy House Party de Netflix est plus que ce que l’on voit

De nos jours, le succès d’une histoire se déroulant sur une pandémie semble vraiment dépendre du timing. Alors que certains créateurs ont choisi de s’appuyer sur un récit plus moderne lié à des circonstances beaucoup plus récentes, d’autres regardent beaucoup plus loin – utiliser le passé comme véhicule pour exploiter les peurs et les angoisses contemporaines. C’est le cas de la prochaine adaptation de Netflix de Le décaméronqui vient du créateur Kathleen Jordanie (Chasseurs de primes adolescents) ainsi que producteur exécutif Jenji Kohan (Orange est le nouveau noir).

Ceux d’entre nous qui ont obtenu des diplômes en arts libéraux – particulièrement axés sur la littérature – reconnaîtront probablement ce titre comme étant lié à un recueil de nouvelles écrites par Giovanni Boccace au XIVe siècle, qui tourne autour d’un groupe d’hommes et de femmes qui ont fui vers Florence pour échapper à la peste noire. Alors qu’ils sont abrités dans la sécurité de leur villa de campagne déserte, chaque membre du groupe raconte sa propre histoire, ce qui donne un total de dix histoires (le nom de la collection tire son origine des mots grecs signifiant « dix » et « jour »). Le décaméron a été adapté d’innombrables fois sur scène et à l’écran, bien que la plupart des versions – y compris l’exemple le plus récent en 2017 Les petites heures – ont tendance à ne prendre qu’une page d’une ou deux histoires, plutôt que le récit complet. Alors que l’adaptation par Netflix de Le décaméron joue un peu plus rapidement et librement avec l’histoire globale, elle embrasse toujours les thèmes omniprésents de la répression, de l’indulgence, de la débauche et du chagrin qui accompagne l’isolement – ce qui entraîne une des meilleures comédies noires de l’année jusqu’à présent.

De quoi parle « Le Décaméron » ?

En 1348, la peste noire ravage les rues de Florence, touchant principalement les pauvres tandis que les riches s’enferment chez eux et font tout ce qu’ils peuvent pour éviter d’attraper la maladie. Au départ, il semble que personne ne puisse échapper à des circonstances mortelles – jusqu’à ce que un petit groupe de nobles et leurs serviteurs reçoivent une invitation du mystérieux seigneur Leonardo pour le rejoindre dans son manoir de campagne, Villa Santa. Pour les riches Pampinea (Zosia Mamet), c’est l’occasion de poser les yeux sur son fiancé pour la première fois depuis leurs fiançailles, tandis que sa fidèle à toute épreuve Misia (Saoirse-Monica Jackson) a du mal à envisager un avenir qui ne soit pas aux côtés de sa femme. De l’autre côté de leur situation se trouvent la servante Licisca (Tanya Reynolds) et son employeur Filomena (Jessica Plummer), dont la première considère ce voyage à la Villa Santa comme une chance de réinventer sa situation et de devenir quelqu’un de totalement différent, tandis que la seconde a du mal à se définir d’une manière qui n’est pas explicitement liée à sa richesse et à ses privilèges.

Une fois que les invités de Leonardo commencent à affluer, ils ont tous l’occasion de se jauger. Le riche et noble Tindaro (Douggie McMeekin), alors qu’il est lui-même célibataire, parvient à être plutôt rebutant uniquement parce qu’il est à la fois un hypocondriaque enragé et un proto-incel, blâmant les femmes et leurs apparentes manipulations pour son incapacité à trouver une épouse. On ne sait pas non plus si son obsession pour la santé est fondée ou si elle est une conséquence de celle de son charmant docteur Dioneo (Amar Chadha-Patel) des « traitements » qui semblent ne faire qu’exacerber les symptômes de Tindaro au lieu de les guérir. Le groupe invité est complété par le couple marié Neifile (Lou Gala) et Panfilo (Karan Gil), eux-mêmes dans un arrangement beaucoup plus platonique ; La dévotion constante de Neifile envers Dieu fait la guerre à ses désirs profonds et « impies », tandis que l’engagement de Panfilo envers sa femme ne s’étend que jusqu’à présent.

Bien que Leonardo ne soit pas présent pour accueillir ses invités à leur arrivée, ils sont tous conduits à la Villa Santa par son intendant, Sirisco (Tony Hale), qui fait de son mieux pour garder l’ambiance légère, et la servante de la maison, Stratilia (Leïla Farzad), dont la nature pragmatique lui laisse peu de patience envers un groupe de nobles coincés. Alors que la Villa Santa semble à première vue être le refuge idéal pour attendre la fin de la peste, le cadre isolé sert également de moyen aux invités de commencer à abandonner les désignations sociétales et les attentes qui les accompagnent. Pendant ce temps, la villa n’offre qu’une protection limitée contre le reste du monde, et alors que les ressources internes commencent à diminuer, le groupe est obligé de se demander s’il est possible d’ouvrir les portes aux étrangers – y compris au scélérat particulièrement séduisant d’un cousin de Leonardo, Ruggiero (joué par La roue du tempsc’est Tarifs Tarifs) – pourrait finalement s’avérer coûteux.

« The Decameron » réussit grâce à son ensemble au talent fou

Il n’est peut-être pas surprenant qu’un casting de ce calibre – avec des acteurs comme Mamet, Hale, Jackson et Reynolds – soit principalement la raison pour laquelle une série comme Le décaméron ça marche, mais cet ensemble particulier est ce qui vous incite continuellement à appuyer sur play pour le prochain épisode. Mamet, qui a apporté une énergie particulièrement pétillante au rôle de Shoshanna dans la série HBO Fillesa carte blanche pour libérer toutes les dimensions de son personnage Pampinea, dont les pitreries de plus en plus désarticulées ne sont qu’une partie de ce qui fait Le décaméronC’est un humour si mémorable. En tant que Misia, Jackson oscille énormément entre une positivité troublante et le fait d’être constamment au bord des larmes, deux symptômes de la toxicité et de la manipulation de sa dynamique avec Pampinea. Reynolds, qui doit suivre la corde raide délicate d’habiter un personnage qui prétend être quelqu’un d’autre, navigue habilement dans toutes les couches de cette façade aléatoire, d’autant plus que Licisca lutte avec ses sentiments grandissants pour Dioneo et sa dévotion compliquée envers Filomena. Hale semble toujours prendre plaisir à jouer face à un grand groupe d’acteurs ; ici, il est plus un animateur maladroit qui lutte pour lutter contre les chats gâtés qu’un maître de cérémonie à succès.

En ce qui concerne les visages moins familiers, la plupart d’entre eux Le décaméronL’ensemble restant de a tout autant de temps d’écran pour faire valoir son talent. Gala, dont le personnage Neifile connaît sans doute le plus grand éveil sexuel de toute la fête, a également son meilleur partenaire de scène en la personne de son mari à l’écran. L’évolution de l’acceptation de soi de Panfilo est globalement plutôt une intrigue B, mais la chimie de Gill et Gala progresse également tout au long de l’histoire, la connexion de leurs personnages allant de conjoints éloignés et réticents à quelque chose qui ressemble davantage à un amour profondément platonique. Même McMeekin, qui joue l’un des personnages les plus insupportables du groupe, peut s’appuyer sur plus d’un élément de Tindaro, indiquant que les premières impressions ne sont pas toujours les bonnes. Filomena de Plummer devient également l’une des parties les plus sympathiques du casting après avoir commencé à penser davantage par elle-même plutôt que d’attendre passivement que quelqu’un d’autre fasse le travail acharné en son nom.

Cependant, par rapport au reste de l’ensemble principal, Chadha-Patel ne gagne pas autant d’opportunités d’afficher plus de portée, car Dioneo se situe le plus souvent quelque part entre un cad qui parle doucement et quelqu’un que les autres personnages peuvent lorgner de manière flagrante à chaque fois qu’il enlève sa chemise (avec effet de ralenti). C’est dommage, étant donné que sa relation avec Licisca, qui commence par une série de relations avant que les vrais sentiments ne soient capturés, semble ne faire que commencer lorsque le récit trouve un moyen d’y couper court.

« Le Décaméron » s’intéresse autant à la tragédie qu’à la comédie

Vous ne vous tromperiez pas si vous croyiez, sur la seule base du principe, qu’un spectacle avec la peste bubonique comme toile de fond plongerait parfois dans un territoire émotionnellement plus lourd. Le décaméron, qui est présentée comme une série de comédie noire, ne lésine ni ne recule sur l’une ou l’autre moitié de son genre – mais cela joue finalement en sa faveur, garantissant que l’humour et la tragédie ont un impact tout aussi fort lorsqu’ils sont utilisés. Naturellement, à mesure que la saison avance et que les enjeux continuent d’augmenter, il y a beaucoup plus de calamités, ce qui entraîne encore plus de pertes. Mais Le décaméron ne prend pas non plus à la légère les circonstances dangereuses et isolées dans lesquelles se trouve ce parti de nobles ; En fait, la série trouve de la place pour l’humour dans l’obscurité, ce qui lui permet d’éviter le piège de devenir trop déprimant. L’énergie unique du spectacle est également terriblement restituée à travers le choix de la bande originale, qui comprend des chansons de groupes comme Sparks et Depeche Mode.

Finalement, Le décaméron semble particulièrement approprié car un spectacle pandémique pour notre moment, capturant les émotions bouleversantes qui accompagnent le confinement tout en utilisant son décor éloigné pour forcer les personnages à des moments cruciaux de réflexion sur eux-mêmes et leurs relations avec les autres. Alors que beaucoup d’entre nous étaient confinés il n’y a pas si longtemps, éloignés les uns des autres, nous avons eu beaucoup de temps pour réfléchir à qui nous voulions vraiment être. ceux de Netflix Le décaméron raconte une histoire qui est éloignée de plusieurs siècles du présent, mais cette comédie de fête à la maison apparemment torride a bien plus sous la surface, alors qu’une célébration bruyante et arrosée de vin cède la place à une lutte très réelle, à un chagrin et, finalement, à quelque chose qui ressemble à triomphe.

Le Décaméron (2024)

L’adaptation par Netflix du Decameron équilibre avec succès la tragédie et l’humour, ce qui donne lieu à l’une des meilleures émissions de comédie noire jusqu’à présent en 2024.

Avantages

• L’ensemble est composé de poids lourds de la comédie, avec Zosia Mamet, Saoirse-Monica Jackson, Tanya Reynolds et Tony Hale se démarquant particulièrement.
• Lou Gala et Karan Gill sont les meilleurs partenaires de scène l’un de l’autre, explorant toutes les facettes de l’arrangement platonique de Neifile et Panfilo.
• L’irrévérence de la série est également terriblement capturée à travers le choix de la bande originale, comprenant des chansons de Sparks et Depeche Mode.

Les inconvénients

• Certains personnages, comme Dioneo d’Amar Chadha-Patel, ne semblent pas aussi bien définis que d’autres.

Le décaméron est maintenant disponible en streaming sur Netflix aux États-Unis

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