Alors que la conversation fait rage pour savoir qui devrait être le prochain Bond, le passage du relais offre au public de nombreuses occasions de réfléchir aux 007 passés et de célébrer ce que chacun d’eux a acheté à la série. Sean Connery est, pour beaucoup, la plus définitive. Daniel Craig le plus brutal et le plus excitant Pierce Brosnan et Timothée Dalton chacun a offert ses propres tours uniques sur le personnage. Et pourtant, c’est Roger Moore dont la représentation de Bond est sans doute la plus importante pour assurer la longévité de la franchise.


Le troisième acteur à incarner Bond après Connery et une performance unique de Georges Lazenby, Les débuts de Moore dans Bond ont revigoré la franchise avec un nouveau souffle, car ils offraient la preuve catégorique que les films Bond pouvaient réussir sans que Connery ne représente l’espion. Allant du slapstick, idiot et bâclé à l’étonnamment suspensif et spectaculaire, l’ère Bond de Roger Moore a été définie par son incohérence erratique née d’un sens intrépide de l’innovation et de la flambée narrative.

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7 ‘Octopussy’ (1983)

Pieuvre Roger Moore
Image via MGM/UA Entertainment Co.

Un mélange difficile de comédie et d’action avec des aspirations à offrir des rappels ironiques qui ont abouti à une auto-parodie maladroite, Poulpe n’était certainement pas timide d’être expérimental avec la formule Bond, mais il a eu du mal à trouver de nombreux aspects qui fonctionnaient. Progressant à un rythme parfois douloureusement lent, il suit l’enquête de Bond sur une opération de cirque louche qui s’avère abriter une menace nucléaire.

L’avant-dernier des films Bond de Moore, Poulpe n’a pas réussi à trouver un écho auprès du public ou des critiques et est devenu l’un des pires épisodes de la franchise. Son empressement à se moquer de Bond n’a fait que saper le personnage et a marqué le début de la fin du mandat de Moore, l’acteur ayant 56 ans au moment du tournage.

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6 « L’homme au pistolet d’or » (1974)

l'homme au pistolet d'or Roger Moore
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L’ère Bond de Roger Moore a démarré rapidement avec les années 1973 Vivre et laisser mourir, mais malheureusement, la franchise n’a pas été en mesure de maintenir cet élan rajeuni avec sa suite. Gonflé de peluches narratives et d’un sens erroné de la tradition, il a eu du mal à trouver une étincelle alors que Moore attirait les critiques pour sa performance sans inspiration qui était incapable d’élever le scénario en grande partie fade.

Embourbé également par un manque d’inventivité, une panoplie de gadgets décevante et un chauvinisme flagrant (même pour l’époque), L’homme au pistolet d’or trouve ses rares atouts dans ses personnages secondaires. Monsieur Christophe Lee était superbe en tant que maître assassin Francisco Scaramanga tandis que Britt Ekland a fait ce qu’elle pouvait pour faire sortir de l’écran sa Bond girl horriblement écrite, mais le film a eu du mal à offrir beaucoup plus au public.

5 « Une vue sur un meurtre » (1985)

L'agent britannique 007 pointe son arme alors qu'il monte un escalier dangereusement haut.
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Alors qu’une amélioration sur Poulpe, les adieux de Moore à la franchise Bond n’étaient pas exactement une sortie à retenir. Suite à l’enquête de 007 sur le stratagème d’un industriel fou pour détruire la Silicon Valley, Une vue à tuer était encore une autre entrée décevante pour ce qui était une franchise Bond en déclin, mais c’était celle qui était au moins prête à embrasser l’auto-parodie qui s’était glissée dans la saga.

Le film n’a pas été aidé par les efforts de Moore, âgé de presque 60 ans, pour livrer l’action, mais il avait d’autres personnages remarquables. Christophe WalkenMax Zorin a une excentricité typique pour un méchant de Bond, mais son intrigue basée sur la technologie est intéressante à revisiter rétrospectivement tout en Grâce Jones‘ Mayday est toujours l’un des personnages les plus emblématiques de la franchise.

4 ‘Moonraker’ (1979)

L'agent du MI6 James Bond (Roger Moore) et l'astronaute de la NASA Holly Goodhead (Lois Chiles).
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Comment peut-on même commencer à résumer et à évaluer un film d’action sérieux aussi ridicule que Moonraker? Le film Bond le plus ambitieux sur le plan narratif à ce jour, son mélange de chaos de film d’espionnage avec des accents élevés de méchanceté de science-fiction de la fin du monde en a fait une expérience hautement théâtrale qui pourrait être louée ou critiquée pour son intrigue ridicule.

À la suite de Bond alors qu’il enquête sur une navette spatiale détournée, la majeure partie du film se déroule dans l’espace alors qu’un industriel extrêmement puissant orchestre la destruction de toute vie humaine. Un point culminant mémorable du penchant de la franchise pour les gadgets spectaculaires, les décors incroyables et l’action à enjeux élevés, Moonraker est Bond à son imagination la plus spectaculaire.

3 « Rien que pour vos yeux » (1981)

Roger Moore, james bond, 007, Carole Bouquet au lit, Rien que pour vos yeux, écart d'âge
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Le successeur immédiat de Moonraker, il est clair que les producteurs ont voulu abandonner l’errance de la franchise vers la science-fiction fantastique et revenir à ses racines. Cela a abouti à Rien que pour vos yeux étant l’un des films Bond les plus ancrés et les plus sombres de Moore avec sa valeur de divertissement imprégnée de sensations fortes d’espionnage, d’action à succès et du thème sous-jacent de la vengeance.

Il suit Bond alors qu’il recherche un système de commande d’armes manquant avec l’aide de la fille vengeresse d’un archéologue marin assassiné. Sans jamais lésiner sur le spectacle de divertissement amusant, Rien que pour vos yeux est défini par son ton distinctement plus granuleux qui le considère comme l’un des meilleurs films Bond de Moore aux yeux des traditionalistes de la franchise.

2 « Vivre et laisser mourir » (1973)

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Non seulement un début sensationnel dans Bond pour Roger Moore, mais le film qui a prouvé que la franchise Bond pouvait prospérer dans la vie après Connery, Vivre et laisser mourir a inauguré avec succès une nouvelle ère pour 007. Situé en grande partie à New York et à la Nouvelle-Orléans, il suit Bond alors qu’il enquête sur la mort d’autres agents britanniques le conduisant à la petite île des Caraïbes de San Monique.

Alors qu’une version légèrement différente de Bond – celui qui se vantait d’un esprit nonchalant et d’un sens de l’humour élevé comme ses armes les plus meurtrières – Moore était toujours capable d’exposer le style élégant qui faisait du personnage une icône instantanée. En fait, il a eu un tel impact que le méchant moins qu’impressionnant et l’histoire parfois alambiquée du film ont été facilement négligés au lieu de la présence captivante du protagoniste.

1 « L’espion qui m’aimait » (1977)

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Le meilleur des films Bond de Roger Moore, L’espion qui m’aime présente tant d’éléments intégraux d’un film Bond de la vieille école incroyablement bien fait. L’action est scintillante, l’histoire vivante et rythmée, elle possède l’une des meilleures filles Bond de la franchise et, bien que son principal méchant ne soit pas l’antagoniste le plus frappant, elle a introduit Richard Kiel comme l’iconique homme de main maléfique Jaws.

Il a également fait preuve d’un esprit acéré comme un rasoir qui, associé à sa conscience de soi rusée, a assuré que son complot aventureux concernant des ogives nucléaires volées était constamment souligné par un sentiment de plaisir et d’excitation. Alors que son inflexion d’absurdité s’avérerait être ce qui a finalement fait dérailler le mandat de Moore en tant que Bond, la poussée de ridicule a fonctionné un régal dans ce cas et est une raison majeure pour laquelle L’espion qui m’aimait est célébré comme sa plus grande image de Bond.

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