J’ai vécu une chose rare en ce qui concerne David Cronenbergle dernier film de, Les Linceuls, en particulier pendant la période des festivals. Comme il s’agit d’un film canadien, l’un des nombreux films présentés en avant-première cette année à Cannes, j’ai pu le projeter quelques jours avant de m’envoler pour la France. J’ai donc eu quelques semaines pour laisser reposer ses os, pour pouvoir le regarder non pas avec l’instantanéité habituellement requise pour évaluer, selon notre métier, mais avec la capacité de laisser traîner ses images et ses idées avant de réagir pleinement. .

Katy O’Brian s’est inspirée de « Thelma & Louise » ainsi que de « Showgirls » pour « Love Lives Bleeding ».

Il n’est pas ironique que cette notion consistant à permettre à ce qui s’est passé de s’installer et de faire l’objet d’une réflexion soit au cœur de la vanité de Les Linceuls. Pour ceux qui attendent un retour complet au désordre radical de Enragéla perfection de la pulpe de La mouchela séduction torride de Accidentou encore les études de personnages sordides mais sublimes comme Histoire de la violence et Promesses orientales, ils pourraient être déçus. Son dernier film, Crimes du futur, était un retour à sa période « rouge », mettant à nouveau l’accent sur les thèmes et la palette qui caractérisaient nombre de ses films précédents. Les goûts de Cartes vers les étoiles et Cosmopole font partie de sa période « bleue », plus froide, encore plus intellectuelle, encore plus émotionnellement distante et formaliste, plus réfléchie que réactive. Les Linceuls est définitivement bleu.

Depuis Crimes du futur était un script antérieur dépoussiéré, il est facile de voir à quel point il se conforme de manière plus intermittente à une esthétique antérieure, que sa vanité ait fonctionné ou non pour vous. Les Linceulsquant à lui, n’est pas seulement une œuvre nouvellement écrite, il présente deux aspects uniques qui aident à expliquer à la fois son impact et certaines de ses bizarreries stylistiques : il est hautement autobiographique, traitant ouvertement de la mort de la femme de Cronenberg en 2017, et il devait à l’origine être écrit. être une émission en deux parties pour Netflix, qui sera ensuite récupérée et reconstruite pour un long métrage.

La troncature n’est pas manifeste, mais il est clair qu’il y a plus d’éléments ici qu’on pourrait l’imaginer au premier abord, et d’autres tangentes légèrement sous-cuites qui auraient pu bénéficier de la plus grande toile d’un voyage en plusieurs épisodes. Les Linceuls est l’histoire de Karsh (Vincent Cassel, coiffé de la coiffure grise lissée de Cronenberg), un homme d’affaires qui dirige un restaurant et un centre d’internement de haute technologie, GraveTech, dont les terrains environnants sont occupés par une série de pierres tombales dotées d’écrans vidéo. incrustés dans les pierres. Chaque marqueur est câblé pour être connecté via une application sécurisée, permettant aux utilisateurs autorisés de voir leurs proches se décomposer six pieds sous terre, soit sur la pierre tombale elle-même, soit sur leurs appareils mobiles à leur guise.

Ceci est accompli en partie grâce à la technologie qui donne son titre au film, une couverture à la Turin d’un matériau gris de la mode du futur qui sert comme une sorte d’IRM enrobée, présentant à la fois sur l’application et sur les pierres elles-mêmes un véritable et pleinement réalisé. -le temps regarde les corps pendant qu’ils pourrissent.

C’est une métaphore évocatrice, sans surprise pour l’auteur rusé. L’image grand écran et l’espionnage voyeuriste de l’acte de décomposition sur un écran littéral sont un match parfaitement métaphorique pour un homme dont la production cinématographique s’étend des biographies de Freud aux récits de gynécologues jumeaux sociopathes en passant par la terreur télépathique qui fait littéralement exploser les têtes.

Lorsque Karsh commence à remarquer des anomalies sur les os du cadavre de sa défunte épouse Becca, il tend la main à sa belle-sœur Terry pour solliciter des réponses. Becca (en flashback) et Terry sont interprétés par Diane Kruger, et même si Cassel a déjà été un membre bienvenu de la troupe de Cronenberg, l’air froid mais engageant de Kruger habite parfaitement ce monde. On ne peut pas en dire autant du rôle relativement ingrat joué par Guy Pearce, et sa performance nerveuse en tant que technicien/ex-partenaire lésé de Terry semble être la moins dimensionnelle des protagonistes.

Malgré la scène d’ouverture déconcertante dans un cabinet de dentiste, où le nettoyage des dents de Karsh prend un caractère inquiétant qui rappelle l’équipement tortueux de Sonneries mortes, Les Linceuls s’installe dans un mode presque doux de paranoïa associé au chagrin. Terry et Karsh explorent la signification de ces marqueurs sur les os de Becca, désespérés de trouver un récit plus approfondi pour expliquer leur perte plutôt que d’accepter simplement les réalités de la mortalité.

Il est facile de lire la connexion entre Karsh et Becca comme une variante d’une forme de nécrophilie, faisant ressembler les images de GraveTech aux émissions de strip-tease les plus morbides au rythme lent, où la révélation finale est aussi dévêtue qu’on pourrait l’être. Nous voyons comment les propres combats de Becca ont abouti à des ravages dans son corps, à la perte de membres et à des fractures d’os, de sorte que dans la vie, elle a été transformée en quelque chose de presque monstrueux. Pourtant, dans la mort, elle repose en paix. Il n’y a que le calme de son visage immobile et à la bouche large, résultant en un rictus qui sourit silencieusement et perplexe au monde extérieur depuis sa mise au tombeau, libéré du besoin quotidien de sens qui tourmente les vivants.

Les films de Cronenberg nous demandent toujours de creuser plus profondément, et Les Linceuls ne fait pas exception. Devons-nous lire dans le surnom de Karsh le célèbre portraitiste canadien Yousuf Karsh, qui a photographié certains des plus grands dirigeants et artistes du monde et les a immortalisés à leur apogée ? Ou, comme l’a postulé un ami et collègue, il s’agit peut-être d’une sournoise tournure homophonique de Accident, le conte psychosexuel de Ballard impliquant la pulsion érotique de la mort en automobile ? Peut-être que les allusions à Fat Pasha et au United Bakers Dairy Restaurant, des institutions bien-aimées du centre-ville dans le décor torontois du film, sont des moyens de souligner davantage l’engagement de Karsh envers la culture de sa défunte épouse, ou peut-être sont-elles simplement une façon pour le réalisateur de s’assurer qu’il obtient le meilleure table en les nommant dans un film en compétition à Cannes.

Et pourtant, j’ai vu dans les tombes renversées des visions de Prague, où les pierres des Juifs d’il y a des centaines d’années étaient volontairement renversées ou transformées en pavés. J’ai vu la nécessité de trouver du secours dans la conspiration et d’ignorer la froide réalité d’une mort insignifiante, particulièrement troublante dans ce monde d’informations soigneusement cloisonnées, où les mensonges autrefois considérés comme marginaux sont désormais repris par des millions de personnes. Il y a une ligne directe entre rejeter l’alunissage et croire que Shoah était une imposture, tout comme l’insistance de ce film sur une conspiration chinoise résonne inévitablement pour ceux qui ont tenté désespérément de rejeter la responsabilité d’une pandémie sur un peuple tout entier.

Nous utilisons des histoires pour donner un sens à l’absurdité. Il n’y a rien de plus puissant que la nature troublante du chagrin pour transformer cette recherche en quelque chose de plus sinistre, s’emparant toujours plus violemment des noyaux de faits pour essayer de faire de nous plus que de simples rouages ​​dans un cycle de vie et de mort. Et pourtant, ce qui fait de nous des humains, c’est cette quête même de sens – et ce qui est fondamental dans la culture juive dans laquelle Karsh s’enveloppe comme un linceul, c’est ce processus millénaire de traitement, consistant à extraire talmudiquement des mots sur des mots, des significations sur des significations.

C’est le paradoxe au cœur de Les Linceuls, par lequel le processus de découverte du sens, de fouille dans les os de notre existence, est empoisonné malgré notre certitude que, d’une manière ou d’une autre, nous avons réellement accès à des réponses obscures qui révèlent de plus grands secrets. Plus on regarde de près, plus on trouve. Bien qu’il n’existe pas de meilleur descripteur du rôle de ce que nous faisons en tant que critiques de cinéma, il peut néanmoins s’agir d’un récit édifiant, d’Ève à Hamlet jusqu’à nos jours, où un peu de connaissance sans beaucoup d’humilité peut conduire à à des choses désastreuses.

Ma première réaction a été que Les Linceuls est un ajout engageant quoique décevant à la filmographie de Cronenberg. Il me manque encore une partie de la brillance de ses œuvres antérieures, et même si je suis certain que l’objectif de Douglas Koch est exactement ce que le réalisateur a demandé, il manque encore une partie du balayage cinématographique que nous avons vu pour la dernière fois de Peter Suschitzky dans Une méthode dangereuse. Cassel et Kruger brillent, mais le reste des performances semble soit posé, soit exagéré. Une partie de l’histoire semble prétentieuse, et une partie du rythme est décousue et inélégante.

Pourtant, alors que je l’ai laissé pénétrer, ou que je l’ai laissé pourrir dans mon cerveau si vous préférez, Les LinceulsDes aspects plus riches ont été révélés. Peut-être que j’essaie trop de trouver un sens, que je m’enroule dans des nœuds, incapable d’être assez humble pour respecter ma conviction initiale qu’il ne s’agissait que d’un chapitre mineur d’une filmographie étonnante. Pourtant, mes premières pensées et celles qui suivront peuvent être toutes deux vraies. Car même un film mineur de Cronenberg est, à tous points de vue, une œuvre majeure, qui mérite certainement d’être méditée avant de la rejeter trop facilement ou avec trop d’empressement. Il suffit de regarder un peu plus profondément et de ne pas avoir peur de ce qui nous regarde dans l’obscurité.